mg不朽情缘太坑了

本書旨在從影視文化的角度分析自《渴望》以來的中國當代家庭倫理劇中的女性角色塑造。本書首先對女性形象在中國敘事文化中的歷史做了歷時性的梳理，為當代家庭倫理劇的女性刻畫樹立了時間維度上的坐標；在此基礎上，在當代家庭倫理劇中，本文找到了三種女性之間的重要二元關系，即姐妹情誼、婆媳關系以及妻子和第三者的關系，并通過分析這些二元關系及其女性形象，把握家庭倫理電視劇對女性刻畫的共時性特征。

·12.2萬字

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快板演唱淺說

本書是一部入門級快板演唱指導類圖書，收錄了作者從事曲藝工作以來創作的快板書演唱心得類文章及部分快板書作品。這些作品涵蓋了快板書的起源與流變，及作者本人對快板演唱表演等多個層面，均具有一定的學術思想和指導性。

·14.7萬字

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話本小說與戲曲敘事的互動研究

本書列入浙江省2017年度后期資助。本書在博士論文基礎上修改而成，作者主要利用西方敘事學的理論框架，從戲曲與話本小說共通的敘事性入手，探討話本小說與戲曲敘事模式與敘事內容的互動。不僅探析話本小說與戲曲的敘事雙向互動的可行性，而且分析話本小說與戲曲敘事模式的滲透，并對二者互動時因藝術特性不同需分別實現敘事時間、敘事角度、敘事結構的轉換進行揭示；同時，結合個案分析，考察話本小說與戲曲在敘事內容方面的滲透，還探討二者因藝術特性不同在敘事主題、敘事人物、敘事情節等方面產生的差異，揭示同一故事的不同話本小說與戲曲的文本呈現各異的敘事特征。

·23.3萬字

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閩南歌仔戲生態研究

歌仔戲是具有重要價值的戲曲文化資源，在閩南地區、臺灣地區及東南亞華僑聚居地區盛行。作為非物質文化遺產，歌仔戲與物質文化遺產共同承載著中華文明，民俗學、傳播學、文化人類學等研究方法的運用，可進一步豐富閩南地區歌仔戲研究，拓展其發展空間，展示閩南魅力，傳播中國價值觀念，增強非物質文化遺產的傳承活力。

·9.8萬字

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京劇“第一科班”：富連成社研究

本書通過梳理喜（富）連成社科班存在的歷史，同時追溯其繼承的前代京劇藝術傳統，探討京劇教育史上“科班”這一類重要人才培養機構興起和取得輝煌成就的原因。同時展現京劇教育由一種傳統方式向現代教育方向轉型的歷史進程。

·15.8萬字

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“猴王”是怎樣煉成的

本書是一位業余作者創作的帶有“郵味”的紀實文學小說，講述了一位小人物收藏猴票的曲折經歷，描述了他從普通郵人成長為“猴王”的艱辛歷程，是作者對生肖猴票價值的獨特感受與體悟。既有收藏情懷，又有欣賞雅興，更有對集郵的摯愛與執著。寫人記事，帶出性情；說郵談票，滿懷深情；品事聊物，俱見風情。文字風趣靈動，情節一波三折。

·14.5萬字

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當代中國戲劇批評史

《當代中國戲劇批評史研究》的研究對象，是1949—2019年的中國戲劇批評。本書依歷史發展的進程，勾勒該時期中國戲劇批評70年的發展全貌，并且通過這一研究，揭示當代中國戲劇批評話語的生成與演變，闡述戲劇批評與當代中國戲劇發展、戲劇創作演出之間的互動關系。本書為“當代中國文學批評史”叢書之一種。本書是第一部系統研究、呈現當代中國70年戲劇批評狀況的專著，對廣大戲劇研究者、學習者都是很好的參考書。

·27.4萬字

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中國早期戲曲生成史論

本書是國家社科基金后期資助項目，以先秦至南宋為研究時限，對早期戲曲的發展與形成進行了空間的、立體的、多方位的觀照。作者在敘述構架上，首先論述“先秦-秦漢伎藝的生成及流播”，著重厘清在戲曲生成過程中諸藝術門類之間相互連接、相互交織、相互影響的復雜關系，對戲曲起源、生成問題，提出了自己的看法。繼之探討“魏晉-隋唐伎藝的生成及演出”。在論及北宋雜劇和遼、金戲劇時，則從“宮廷搬演”與“市井演出”兩個層面，全面論述了宋雜劇的生成環境以及所面臨的挑戰，并探討了雅語、俏語的流行與早期戲劇語言風格形成之關系。本書認為戲曲的生成，就是不間斷地刪汰舊的內容，吸納新的營養，在變異中實現轉化，在轉化中求得發展。南戲的生成方面，作者從地域文化著眼，重點探討了浙東一帶的文化指向與南戲外在特征、思想形態形成的關系問題。書中提出的諸多學術新見，如在金詩中發現根據大曲所敘故事而繪成彩色圖畫的記載，對宋、金雜劇劇目的鉤稽與考證，對南戲術語“說關”“吊場”的新解等，均具有較高的學術價值，值得研究者關注。

·42.7萬字

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一看就會的小魔術

陳遠吉等編的'一看就會的小魔術(彩色印刷經典魔術一點通)'是專為魔術初級愛好者量身打造的。通過輕松活潑的語言以圖文并茂的形式將一個個奇妙無比、別具風格的魔術展現在大家面前。本書采用循序漸進的方法xuan取了生活中簡單易學的各種小魔術通過直觀的圖解和簡潔的語言讓你一看就懂一學就會更能讓你在不知不覺中成為魔術高手成為受朋友歡迎的開心果。

·5萬字

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近代宮廷戲曲檔案文獻研究

京劇是中國傳統文化之一，流播全國，影響甚廣，有“國劇”之稱，是中華民族傳統文化的重要表現形式，其中的多種藝術元素被用作中國傳統文化的象征符號。本書主要圍繞近代宮廷演劇過程中的重要階段，特別是傾向宮廷演劇史上所發生的重要事件來進行探討與研究。本書所用史料，大部分是作者近年考證挖掘的最新文獻，部分來自國家圖書館、中國藝術研究院圖書館文獻資料。時間上，本書上限為道光朝，下限至光緒三十四年，以近代宮廷不同時期所出現的重要活動與重要事件始末為章節進行展開。內容涉及清代帝后關于戲曲演出的諭旨、演出后賞賜物品錢糧數額、戲臺修繕、昇平署內外節令、宴戲、大戲等等。

·19.2萬字

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五花爭妍的劇團：泉州五大演藝劇團發展的因素和模式（華僑大學哲學社會科學文庫·管理學系列）

演藝業處于文化產業的核心層，是文化產業的重要組成部分。演藝業的發展是由劇團來實現，演藝劇團的發展水平關系演藝業整體實力的提升和國家文化的繁榮。本書翔實地記錄了泉州各演藝劇團創業的艱辛，也點評了劇團的獨到之處，并前瞻各劇種的傳承發展，既有對影響泉州五大演藝劇團發展的各種因素的共性分析，又有對各劇團不同發展模式的個案探討。

·18.3萬字

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賞花有時度曲有道：張衛東論昆曲續編

昆曲溯源際上進北京已經有五百多年了，在此期間也曾幾經興衰而立于不敗之地，這都是因當時儒家治國的封建社會體制所造成。具有儒家思想的文人們，他們創作的那些傳奇文本是符合當時社會需要，而后則是不受儒家以及封建社會的制約時代，昆曲的振興也就自然無力回天，現僅憑劇作者或藝人的努力，是不能改變它衰亡的命運？……續編還在與昆曲有關的藝術邊緣作些介紹，特別是對昆曲是禮樂文明的延續做出總結，這些觀點也是對昆曲美學上的新突破。面對儒學藝術教育，作為昆曲研究者的張衛東先生也是不斷實踐，有些對讀古書吟誦的文章深入淺出，道出民間教育與當代社會需走的一條中庸之道。

·15.1萬字

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德國近代戲劇的興起：從巴洛克到啟蒙運動

從巴洛克到啟蒙運動時期是德國戲劇發展的轉折點。戲劇史的轉折時期往往意味著新舊戲劇形式之間的對立、沖突、影響和轉化，每種戲劇形式的特點在這一過程中會鮮明地凸顯出來。更重要的是這一時期是德國近代戲劇的開端。本書以巴洛克到啟蒙運動時期的德國戲劇為對象，從文學文本和戲劇演出雙重視角切入。戲劇本身包含文本和舞臺兩個方面，具體到巴洛克和啟蒙運動時期，巴洛克時期常被稱作是戲劇的時代，從廣義戲劇的角度來看，包括歌、舞、戲、各類宮廷和民間的狂歡和慶典，分析戲劇文學時必須關注當時舞臺的狀況。從狹義戲劇的角度來看，這一時期的文學劇本和戲劇演出密不可分。啟蒙運動時期戲劇文本和舞臺的關系更加密切，從戈特舍德到萊辛都在戲劇創作的同時關注和參與舞臺實踐，舞臺逐漸從演出中心轉向文本中心。由于戲劇本身的綜合性，戲劇研究的視角應以更大范圍的思想和社會的變遷為背景，擴展到劇院建筑、劇場結構、舞臺布景、表演藝術、戲班運作機制、演出程序、演員生活和觀眾習慣等各個方面，從而建構起一個立體的戲劇發展過程。本書正是嘗試在這一基礎上梳理發展線索，勾勒德國戲劇從巴洛克到啟蒙運動時期的總體變遷脈絡。

·33.3萬字

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百年《花木蘭》：電影人眼里的中國社會焦點變遷（英文版）

本書采用比較歷史分析與文本分析的手法，化繁為簡，分析社會歷史背景與電影文本改編之間的關聯。書中以五部改編自北朝民歌《木蘭詩》的《花木蘭》電影入手，著眼其各自的社會歷史背景與其由形到神的電影改編之間的互動，以此為契機揭示過往百年來不同時期社會焦點的變遷，點明歷史故事片反映并推動時代、推動傳統的不斷創新發展，揭示不同時期的改編所反映的各異時代特征，再前勾后聯，電影與文化間的種種亦躍然紙上。

·4.6萬字

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莎士比亞的戲劇世界

本書以作品類型為橫軸，以時間節點為縱軸，將莎士比亞的39部作品分為“喜劇”“英格蘭歷史劇”“羅馬歷史劇”“悲劇”“傳奇劇”五大部分進行講讀評議。陌生的戲，聊聊有趣的情節；熟悉的戲，分析精妙的設計；題材近似的戲，比較對照中見異同；膾炙人口的戲，另類品讀中解深意。

·11.2萬字

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清末民初戲劇傳播研究

本書包含兩方面內容：一、晚清民初戲劇傳播研究，除學界研究較多的文本、表演傳播之外，本書注重考查文體間傳播、圖文傳播、報刊傳播及出版傳播等問題，包括小曲對戲曲的傳播、小說作為戲劇傳播的軟媒介、圖畫類期刊對戲劇傳播的影響、民國初期戲劇類書籍的出版發行分析等；二、晚清民初戲劇批評研究，主要對清末民初的劇話體戲劇批評文獻、批評群體、批評載體等問題進行研究，包括劇話文獻考辨、劇評家專題研究、作為批評載體的報刊研究等。

·19.3萬字

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莫里哀喜劇與20世紀中國話劇（中法文學關系研究叢書）

本書是一部莫里哀喜劇在中國的接受史研究論著。它力圖考察法國古典主義喜劇的代表作品——莫里哀喜劇，是如何通過各種文化中介，深刻地影響到20世紀中國話劇的生成與發展的，從而在更廣泛的意義上思考中國現代文學史、戲劇史中的某些跨文化問題。

·18萬字

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昆曲在北方的流傳與發展

本書是第一部全面系統研究北方昆曲發展史的專著。明末昆曲傳入北方,結合北方的語音及音樂特色,適應北方觀眾的欣賞習慣,逐漸形成了有別于南方昆曲的特征。清朝后期到民國年間昆曲開始衰落,新中國成立后北方昆曲劇院建立,成為北方昆曲發展和傳播的重鎮。北方昆曲劇院在恢復傳統老戲的基礎上不斷創排新戲,《紅樓夢》成為北方昆曲劇院發展史上新的里程碑。本書還對南北方昆曲的不同的藝術風格進行了探討,并對北方地區的昆曲曲社和昆曲教育的發展進行了研究。

·17.3萬字

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中國地方戲生存傳播例案研究

《中國地方戲生存傳播例案研究》共收錄了十二位學者的十篇戲曲研究文章。本書內容涵蓋目連戲、歌仔戲、越劇、調腔、越調、五音戲、羅羅腔、新城戲等多個地方劇種；調研范圍覆蓋吉林、山東、山西、河南、浙江、安徽、福建、上海等地區；在對傳統戲曲生存空間盡量細致深入的調研基礎上，關注焦點是新媒體語境下傳統戲曲傳播的整體狀況和現實問題。本書為國家社科基金項目《中國戲曲的數字化生存與傳播研究》成果。

·30萬字

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昆曲日知錄：幽夢誰邊

著名昆劇表演藝術家沈昳麗的第一本演劇隨筆。她把演劇過成了日子，把昆曲視作有美感的生活方式，從傳統劇目《紫釵記》《牡丹亭》《長生殿》表演上的“舊中求新”，到新編劇目《紅樓別夢》《椅子》的“新中守舊”“新中創新”，從傳統戲劇舞臺走到實驗劇場、音樂劇創，賦予昆曲更多的表現力，實現昆曲和現代音樂的結合。創辦“昳麗道場”，臺上臺下，戲里戲外，以傳播和弘揚昆曲文化為使命。本書記錄了沈昳麗從藝35年來對舞臺對戲劇持之以恒的思考與探索，讀者即觀眾，字里行間，動靜張弛，是場上做戲，但愿亦是心有靈犀。

·9.3萬字

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社會變遷與性別呈現：中國當代家庭倫理劇女性形象研究