财神捕鱼坑人

演藝業處于文化產業的核心層，是文化產業的重要組成部分。演藝業的發展是由劇團來實現，演藝劇團的發展水平關系演藝業整體實力的提升和國家文化的繁榮。本書翔實地記錄了泉州各演藝劇團創業的艱辛，也點評了劇團的獨到之處，并前瞻各劇種的傳承發展，既有對影響泉州五大演藝劇團發展的各種因素的共性分析，又有對各劇團不同發展模式的個案探討。

·18.3萬字

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賞花有時度曲有道：張衛東論昆曲續編

昆曲溯源際上進北京已經有五百多年了，在此期間也曾幾經興衰而立于不敗之地，這都是因當時儒家治國的封建社會體制所造成。具有儒家思想的文人們，他們創作的那些傳奇文本是符合當時社會需要，而后則是不受儒家以及封建社會的制約時代，昆曲的振興也就自然無力回天，現僅憑劇作者或藝人的努力，是不能改變它衰亡的命運？……續編還在與昆曲有關的藝術邊緣作些介紹，特別是對昆曲是禮樂文明的延續做出總結，這些觀點也是對昆曲美學上的新突破。面對儒學藝術教育，作為昆曲研究者的張衛東先生也是不斷實踐，有些對讀古書吟誦的文章深入淺出，道出民間教育與當代社會需走的一條中庸之道。

·15.1萬字

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德國近代戲劇的興起：從巴洛克到啟蒙運動

從巴洛克到啟蒙運動時期是德國戲劇發展的轉折點。戲劇史的轉折時期往往意味著新舊戲劇形式之間的對立、沖突、影響和轉化，每種戲劇形式的特點在這一過程中會鮮明地凸顯出來。更重要的是這一時期是德國近代戲劇的開端。本書以巴洛克到啟蒙運動時期的德國戲劇為對象，從文學文本和戲劇演出雙重視角切入。戲劇本身包含文本和舞臺兩個方面，具體到巴洛克和啟蒙運動時期，巴洛克時期常被稱作是戲劇的時代，從廣義戲劇的角度來看，包括歌、舞、戲、各類宮廷和民間的狂歡和慶典，分析戲劇文學時必須關注當時舞臺的狀況。從狹義戲劇的角度來看，這一時期的文學劇本和戲劇演出密不可分。啟蒙運動時期戲劇文本和舞臺的關系更加密切，從戈特舍德到萊辛都在戲劇創作的同時關注和參與舞臺實踐，舞臺逐漸從演出中心轉向文本中心。由于戲劇本身的綜合性，戲劇研究的視角應以更大范圍的思想和社會的變遷為背景，擴展到劇院建筑、劇場結構、舞臺布景、表演藝術、戲班運作機制、演出程序、演員生活和觀眾習慣等各個方面，從而建構起一個立體的戲劇發展過程。本書正是嘗試在這一基礎上梳理發展線索，勾勒德國戲劇從巴洛克到啟蒙運動時期的總體變遷脈絡。

·33.3萬字

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百年《花木蘭》：電影人眼里的中國社會焦點變遷（英文版）

本書采用比較歷史分析與文本分析的手法，化繁為簡，分析社會歷史背景與電影文本改編之間的關聯。書中以五部改編自北朝民歌《木蘭詩》的《花木蘭》電影入手，著眼其各自的社會歷史背景與其由形到神的電影改編之間的互動，以此為契機揭示過往百年來不同時期社會焦點的變遷，點明歷史故事片反映并推動時代、推動傳統的不斷創新發展，揭示不同時期的改編所反映的各異時代特征，再前勾后聯，電影與文化間的種種亦躍然紙上。

·4.6萬字

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莎士比亞的戲劇世界

本書以作品類型為橫軸，以時間節點為縱軸，將莎士比亞的39部作品分為“喜劇”“英格蘭歷史劇”“羅馬歷史劇”“悲劇”“傳奇劇”五大部分進行講讀評議。陌生的戲，聊聊有趣的情節；熟悉的戲，分析精妙的設計；題材近似的戲，比較對照中見異同；膾炙人口的戲，另類品讀中解深意。

·11.2萬字

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清末民初戲劇傳播研究

本書包含兩方面內容：一、晚清民初戲劇傳播研究，除學界研究較多的文本、表演傳播之外，本書注重考查文體間傳播、圖文傳播、報刊傳播及出版傳播等問題，包括小曲對戲曲的傳播、小說作為戲劇傳播的軟媒介、圖畫類期刊對戲劇傳播的影響、民國初期戲劇類書籍的出版發行分析等；二、晚清民初戲劇批評研究，主要對清末民初的劇話體戲劇批評文獻、批評群體、批評載體等問題進行研究，包括劇話文獻考辨、劇評家專題研究、作為批評載體的報刊研究等。

·19.3萬字

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莫里哀喜劇與20世紀中國話劇（中法文學關系研究叢書）

本書是一部莫里哀喜劇在中國的接受史研究論著。它力圖考察法國古典主義喜劇的代表作品——莫里哀喜劇，是如何通過各種文化中介，深刻地影響到20世紀中國話劇的生成與發展的，從而在更廣泛的意義上思考中國現代文學史、戲劇史中的某些跨文化問題。

·18萬字

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昆曲在北方的流傳與發展

本書是第一部全面系統研究北方昆曲發展史的專著。明末昆曲傳入北方,結合北方的語音及音樂特色,適應北方觀眾的欣賞習慣,逐漸形成了有別于南方昆曲的特征。清朝后期到民國年間昆曲開始衰落,新中國成立后北方昆曲劇院建立,成為北方昆曲發展和傳播的重鎮。北方昆曲劇院在恢復傳統老戲的基礎上不斷創排新戲,《紅樓夢》成為北方昆曲劇院發展史上新的里程碑。本書還對南北方昆曲的不同的藝術風格進行了探討,并對北方地區的昆曲曲社和昆曲教育的發展進行了研究。

·17.3萬字

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中國地方戲生存傳播例案研究

《中國地方戲生存傳播例案研究》共收錄了十二位學者的十篇戲曲研究文章。本書內容涵蓋目連戲、歌仔戲、越劇、調腔、越調、五音戲、羅羅腔、新城戲等多個地方劇種；調研范圍覆蓋吉林、山東、山西、河南、浙江、安徽、福建、上海等地區；在對傳統戲曲生存空間盡量細致深入的調研基礎上，關注焦點是新媒體語境下傳統戲曲傳播的整體狀況和現實問題。本書為國家社科基金項目《中國戲曲的數字化生存與傳播研究》成果。

·30萬字

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昆曲日知錄：幽夢誰邊

著名昆劇表演藝術家沈昳麗的第一本演劇隨筆。她把演劇過成了日子，把昆曲視作有美感的生活方式，從傳統劇目《紫釵記》《牡丹亭》《長生殿》表演上的“舊中求新”，到新編劇目《紅樓別夢》《椅子》的“新中守舊”“新中創新”，從傳統戲劇舞臺走到實驗劇場、音樂劇創，賦予昆曲更多的表現力，實現昆曲和現代音樂的結合。創辦“昳麗道場”，臺上臺下，戲里戲外，以傳播和弘揚昆曲文化為使命。本書記錄了沈昳麗從藝35年來對舞臺對戲劇持之以恒的思考與探索，讀者即觀眾，字里行間，動靜張弛，是場上做戲，但愿亦是心有靈犀。

·9.3萬字

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新時期以來中國電影敘事模式的現代轉向

本書是在其博士論文的基礎上擴充而成，主要考察新時期以來中國電影敘事模式的轉變，作者認為：一方面，在新時期初期的敘事探索中，謝晉、吳永剛等老一輩電影人在遵循傳統敘事模式的基礎上，開始漸進式的敘事探索。他們以中西之間、傳統與現代之間對話的觀念重新思考謝晉電影敘事的可貴之處，理應視作現代電影敘事模式進程中的一個面向。另一方面，在追求“電影語言現代化”的過程中，西方的電影觀念深刻地影響著新時期以來中國電影敘事模式的現代轉向。中國電影在敘事形態上不斷超越和突破，其反叛性的激進姿態與現代性敘事的追求是不謀而合的，它確實為中國電影敘事模式突破傳統單一的戲劇化模式奉獻良多。

·17.2萬字

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加禮的記憶：泉州提線木偶戲的遺產認同研究

作者通過廣泛參閱泉州提線木偶戲相關的報告、官方文件、民間檔案以及扎實的田野工作，獲取了詳實的、多角度的資料，完整地呈現了泉州提線木偶戲數十年來發展的社會背景，明晰了泉州提線木偶戲遺產在成為民族文化遺產過程中，遺產環境、遺產持有者等因素對于遺產認同表述的影響，為提線木偶戲的發展和保護增添了諸多的理論思考。書中提出的遺產保護應創造遺產與日常生活的有機環境，對今后中國的非物質文化遺產保護工作具有參考價值。

·26.1萬字

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神話形象漫談：中國動畫作品中的神話人物

神話傳說歷史悠久，內容豐富，為文學藝術提供了不竭的創作源泉，相關題材的動畫片層出不窮，一度創造了中國動畫的輝煌，提升了動畫作品的精神內涵與民族特色，為動畫創作的本土化奠定了良好基礎。本書追溯了神話的概念，神話形象的產生、特點、分類等，通過全面分析神話人物形象，對動畫作品中的角色塑造提供一些良好參考價值的素材，使動畫中的人物形象既忠實于神話的原義又不局限于傳統，力爭傳統神和現實動畫能實現完美融合。

·7.1萬字

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臺灣戲劇（1949—1979）生態研究

本書認為臺灣前期戲劇（1949-1979）首先是按照重慶戲劇的面貌“重起爐灶”，然后經歷了三十年社會心態和創作潮流的演變，并且推出了探索人性的高峰作品，完成了向后期的轉型。無論從劇作反映的歷史內涵來說，還是從戲劇發展史的意義來說，前期都比后期更重要。本書的研究宗旨是通過系統研究大陸遷臺劇作家來厘清臺灣前期戲劇的面貌和生態發展。

·12.6萬字

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海峽兩岸戲曲藝術論

本書分別就戲曲種類與劇種、閩臺戲曲聲腔劇種研究、兩岸戲曲表演藝術論、兩岸戲曲音樂論、戲曲的交流與傳播、歌仔戲藝術論等方面進行論述，試圖從這六個方面總結兩岸戲曲發展的共同規律，增進兩岸的文化認同。

·25.5萬字

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杏壇拾貝：我愛皮影戲

本書由編創課本劇24篇、音樂劇本5篇、動漫劇9篇和重編秦腔經典劇目6篇組成。這些劇目或來源于歷史故事、或來源于寓言故事、童話故事和學生現實生活，立意標新、富有教育意義。

·8.6萬字

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中國影視媒介品牌建設現狀與趨勢：基于文化產業的視角

影視產業是中國文化產業的重要組成部分。影視產業的活力與競爭力是塑造中國文化形象與夯實國家文化軟實力的重要指標。在競爭激烈的國內外影視媒介市場領域，“品牌”已經從一般意義上的市場營銷概念迅速成為包括影視業在內的所有內容產業在經營管理方面的核心要素。本書以中國影視業的客觀發展態勢為基本研究對象，以媒介品牌建設與傳播的觀念和途徑為基本研究思路，試圖對當前中國影視產業的品牌經營現狀與品牌競爭力前景做出初步的梳理、分析與研判。

·17.2萬字

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海鷗頌

本書是一本戲劇集。包含《海鷗頌》《生命的琴聲》《山月新傳》等六篇黃梅戲和《春眠不覺曉》《金屋藏嬌》《黃金的枷鎖》三篇話劇。

·15.6萬字

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畢希納在中國的“神性敘事”：王延松導演《萊昂瑟與萊娜》紀實

本書全面回溯了沈陽師范大學特聘教授、導演王延松在中國語境下排演德國詩人畢希納的《萊昂瑟與萊娜》一劇的全過程；并依此深入考察了王延松導演語匯中的“神性敘事”在文本內蘊的開掘、導演職能的界定、演員表演方式的選擇與舞臺呈現形態之藝術格調的規定諸方面的具體表現。“神性敘事”是王延松戲劇導演思想的核心觀念之一，體現了其觀照人類生存境遇、情感體驗，反思人性弱點之方式的獨特戲劇美學眼光，也是其力圖在舞臺上搭建具有思辨意味的審美空間的理論依據。

·14.9萬字

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沒有圍墻的課堂：動畫藝術的人文關懷

本書是作者從事動畫教育十余年對動畫專業人才培養的經歷與總結及教學改革，同時詳細論述了從02年起歷時十余年動畫學科主持及教學探索、研究、總結，04年開始教材建設與學科課程體系構建；07年創建山西磧口教學實踐基地，首次開展實踐性教學活動；10年提出動畫“倒金子塔式”人才培養模式中實踐性教學改革；以山西磧口黃河教學實踐基地為大課堂，在“沒有圍墻的課堂”模式中創建新的教學范式——新型的自主探究教學范式，開展多元、跨界實踐性教學與創作實踐性研究。14年開創中英倆校學生跨國際、跨文化、跨專業共同參與黃河教學實踐的一部人大特色的動畫專業本科人才培養著作。

·14.6萬字

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五花爭妍的劇團：泉州五大演藝劇團發展的因素和模式（華僑大學哲學社會科學文庫·管理學系列）

賞花有時 度曲有道：張衛東論昆曲續編