疯狂赢三张真人版

本書是日本紀錄片導演想田和弘的一次創作總結和生活體悟的記錄。想田和弘以創作“觀察電影”著稱，深度介入了日本社會的諸多公共議題，在國際紀錄片界屢獲好評。本書從其代表作《和平》《選舉》《精神》的創作過程出發，呈現了前期構思、實際拍攝、后期制作及放映參展的流程全貌，通過講述涌現其間的種種困難挑戰、應對經驗、巧合機緣和感悟思辨，詳細地解析了拍攝“觀察電影”的具體方法和創作理念。書中探討的內容包括：紀錄片的倫理與禁忌、紀錄片的美學與技術發展、電視紀錄片的思維陷阱、客觀真實與紀錄片的關系、獨立電影導演的制作費和著作權等重要話題。想田和弘的作品風格質樸自然、坦率誠摯，強調觀察的重要性，又充滿人文關懷。他認為紀錄片是“捕捉偶然事件的連續性，令作品升華的藝術”，這一觀念投射到生活中則為“人生也是由偶然和碰運氣組成的”。導演進入電影行業、與妻子相識、獲得創作契機和靈感等經歷都有著偶然的色彩，可以說對“偶然”的捕捉和珍視正是作者的處世哲學。

·8.5萬字

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HBO權力的游戲官方指南：幕后及藝術設定（第2卷）

《權力的游戲》系列劇集根據喬治RoRo馬丁的暢銷小說改編而成，是美國HBO電視臺收視率最高的劇集之一。本書為HBO正版授權的美劇《權力的游戲》官方指南，主要圍繞《權力的游戲》第三、四季內容，進行導演、編劇、制片人、主要演員等主創采訪，揭秘整個創作過程，內含上百套珍貴幕后圖片、道具設定圖、服裝設定圖、故事板等等。

·9萬字

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微電影大導演：微電影拍攝與制作從入門到精通

2015年，我們出版了《FinalCutProX視頻剪輯從入門到精通》，得到了廣大讀者的積極反饋。它是一本講解后期剪輯技術的書，我們有意在其中加入諸多電影敘事、剪輯技巧等內容，希望讀者不要把拍微電影的各個環節割裂來看，而是培養一種全局思維。這種方式得到了廣大讀者的好評，但我認為這是遠遠不夠的，呼吁更多熱愛影視的朋友加入微電影拍攝的行列遠比僅為某些技術人員提供專業指導更有意義。在互聯網時代，專業技術平民化是大勢所趨，那么我們要扮演的角色就是分享者，將從前期策劃到后期發行的一整套技術和經驗系統地傳授給所有業余愛好者以及業內新手。

·12萬字

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在響雷中炸響：一個人的電影史

本書收錄了作者27篇以專欄形式刊發于《國家人文歷史》的文章，以一個電影批評家視角中的世界電影為主線，貫穿了世界電影百多年來的歷史。這27部電影均可被視為電影史上的經典之作，作者的視角也不僅僅是電影本身，而是融入了對現實的關注和人性的思考。

·13.4萬字

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草瘋長

今村昌平師從小津安二郎，在電影表現手法上既有傳承的一面，又突破了傳統束縛，憑借先鋒反叛的風格，與大島渚等人成為日本電影新浪潮的領軍者，并以《鰻魚》和《楢山節考》兩度榮獲戛納電影節金棕櫚大獎。他善于從生、死、性這些層面出發，挖掘根植于日本文化中的生死觀、情色觀和劣根性。無論在影像處理，還是在題材選擇上，常有駭人之舉，作品頻頻驚艷影壇。今村昌平在本書中深刻而質樸地書寫了他的電影之夢與人生達觀。

·8萬字

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觀電影法

觀電影法，關鍵在于這個字——“觀”。《金剛經》說：“應作如是觀”。《心經》說：“觀自在菩薩”。為什么都用“觀”這個字，而不用“看”？這個道理，用電影來講，就很好理解。電影是一個影像，我們這個世界里現實人生所有的存在，可以說和電影是異曲同工。你去看電影，看到一束束光打到屏幕上，屏幕上就有了信息。可我們知道，光本身是不帶任何信息的，屏幕上也根本沒有任何信息，我們往往總是在屏幕上找信息，可你要知道屏幕上的信息到底從何而來？實際是膠片上的信息，是底片帶來的信息。那對我們的人生來講，底片上的信息是什么？是存在于我們內在不同層次上的“認知”，是我們在不同維度空間層次上的“執念”。這些“認知”與“執念”投射出來，成為我們現實的人生電影。所以，要改編你的人生電影，在“像”上用功是沒用的，就像在屏幕上找信息是找不到的，只有回到“底片”，回到“投影源”里去，“觀電影法”就是一個很好的路徑。

·10萬字

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黑鏡：創作內幕

這是經典英劇《黑鏡》的首本官方幕后書，包含三百多張精美全彩劇照和對幾十位主創的訪談，記錄了該劇前四季的制作過程。在本書中，主創查理·布魯克和安娜貝爾·瓊斯詳細介紹了每一集背后的創意起源、靈感和思維過程，各位導演、演員和藝術家也重溫了自己的工作經歷。對科幻作品愛好者來說，這是一本精美的《黑鏡》賞析指南書。對創作者、影視從業者來說，這是一本具有極高參考價值的案例集。

·16.7萬字

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千夜炎翎COSPLAY作品集

千夜炎翎的第1本COSPLAY作品集終于誕生了，跟隨本書一起來感受那些作品的詩情畫意吧。本書共有4章，其中前3章收錄了12部COSPLAY作品圖集。書中的作品風格千變萬化，時而清新，時而冷艷，時而恬淡，時而熱血。看著這些COSPLAY作品，讀者可以同作者一起找回原作中令人感動的情景。本書除了展示了千夜炎翎近幾年來的經典作品外，還有3個后期教程，詳細介紹了后期修圖技法，教讀者運用軟件處理不同風格的COSPLAY作品。讀者在欣賞美圖的同時，還可以學到后期的相關知識。本書適合喜愛千夜炎翎的讀者收藏和賞析，也適合COSPLAY愛好者、COSPLAY后期修圖師閱讀和使用。

·1萬字

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真實如何呈現：闡釋學視野下的紀錄片敘事策略（文化發展學術文叢）

紀錄片創作者對于創作對象的表現，從根本上來看是一種闡釋行為。主觀介入、客觀記錄、真實再現是紀錄片的三種基本敘事策略。本書以闡釋學為基本理論背景，結合敘事學理論與方法，針對具體的紀錄作品，對于這三種敘事策略進行分析研究，為從根本上揭示“什么是真實，如何實現真實”這一紀錄片的終極問題提供路徑。

·9.6萬字

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看見：電影中的哲學

本書分為十二個專題，結合中、美、英、法、德、意、俄、瑞典、波蘭、巴西、印度、日、韓等國的100余部電影，對“存在”“自我”“命運”“文明”“自由”“平等”“正義”等哲學問題進行了深入的剖析和探討。這些哲學問題都是與我們的人生和生活息息相關的，而且本書圖文并茂，文字生動，因此不僅可以給專業的哲學工作者和哲學教師提供豐富的參考資料，可以用作大專院校相關課程的教材，也非常適合普通讀者閱讀，可以讓你在不知不覺中既領悟哲學的智慧，也對電影的內涵有著更深刻的體會。

·19.2萬字

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導演的工作

李少紅導演以《大宋宮詞》的拍攝為例，講述她作為導演是如何工作的。從劇本到美術，從造型到攝影，從特效到現場……少紅導演講述作品背后的創作構思，以及她如何與劇組各部門共同協作，將構思一一實現。隨文搭配數百張精美劇照、設計稿、現場照片等，全面深入還原影視導演的工作面貌。

·8.5萬字

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中國現當代文學電影改編概論

本書探討的內容是中國自電影興起之后，文學與電影的相互影響，主要是文學改編為電影的問題。上編是以史的方式對百年來文學改編電影史進行梳理，下編是針對一系列長期爭執的問題進行探討，如文學與電影的關系，如何建立起一支高水平的電影劇本創作隊伍等等。這些問題也是今天文學界和電影界面臨的時代命題。

·14.6萬字

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如何拍電影

《如何拍電影》是法國新浪潮著名電影大師克勞德?夏布羅爾暢談導演經驗的一部著作。克勞德?夏布羅爾以他幾十年、上百部影片的制作經驗，將片場內外的經歷、所思所想、竅門娓娓道來。對于電影從業人員，有一定的參考價值。簡體中文版特別收錄新的訪談片段，夏布羅爾在其中更是對其他導演發表了辛辣的看法。

·3.3萬字

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短視頻編劇全流程：選題構想＋腳本制作＋劇本策劃＋鏡頭拍攝+AI創作

10大核心秘籍，從選題方向、主題策劃、腳本創作、故事情節、臺詞表達、鏡頭語言等角度，教你學會編寫故事+情節架構+心理分析。129個寫作技巧，涵蓋抓住熱點、制作熱度、設置轉折、把握節奏、人物性格、情景布局、對白方式等，教你掌握編劇原理+煽情邏輯+沖突方法。編出引人入勝、扣人心弦，既叫好又叫座的優秀劇本，需要認真揣摩情節線、人物線等細節，本書通過層層的內容介紹，向大家全面講解了如何從新手成為一名優秀的短視頻編劇，附錄中介紹了AI劇本創作四大步驟。一本書教你從零開始掌握短視頻編劇技巧。本書結構清晰，適合剛進入短視頻編劇行業的新人，短視頻、網劇、綜藝、劇本殺、小說、電影的創作者或策劃與編輯，還可作為高校影視、劇作類專業的學習教材。隨書贈送了PPT教學課件、電子教案、效果文件等資源。

·8萬字

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世界影史經典名片精讀（第2輯）

《世界影史經典名片精讀（第2輯）》收錄了電影《非常公寓》《海上花》的精讀文章，由作者葛穎、陳黛曦逐個鏡頭反復觀摩之后精心打磨而成，是經典的拉片教案。所謂拉片，就是精細地研讀一部影片，逐個鏡頭分析畫面及視聽語言背后暗含的線索。本書配有大量精美的電影插圖，帶領讀者穿越銀幕內外，探尋電影奧秘，體驗視聽盛宴。此外，通過作者葛穎、陳黛曦對《非常公寓》《海上花》的解讀，讀者得以窺見不同時代背景下的愛情樣本，看清社會結構、人性欲望，更準確、更專業地理解影片。

·9.7萬字

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Toon Boom Harmony動畫制作教程

本書理論結合實踐，由淺入深、循序漸進地介紹了ToonBoomHarmony軟件的基本操作與實際應用。全書共16章，包括基礎篇和動畫篇兩大部分，內容涵蓋軟件啟動、基本界面、繪畫、上色、庫、時間軸與攝影表、導入、創建角色、場景設置、傳統動畫、路徑動畫、融合變形動畫、綁定變形動畫、聲音、輸入輸出。編寫中，力求通過軟件功能的詳細解析、典型案例的生動展示，使讀者快速掌握軟件功能和動畫設計思路。為了便于讀者快速掌握軟件技巧、注意細節問題，本章多處攝影“特別注意”。各章附有技術詳解及練習，讀者可掃描本書二維碼下載后進行操作。本書可作為高等院校動畫設計、數字媒體、游戲設計及其他藝術設計類專業的教學用書，也可以作為相關培訓機構的培訓教材，以及動漫、影視等相關行業等人員的參考用書。

·12.9萬字

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錦衣紅顏家國夢：張藝謀電影身體文化研究

本書以身體這一獨特視角對張藝謀電影進行分析和理解。由于電影中的身體牽涉到文化性別、種族、階級等一系列復雜的文化議題，因此身體研究也必然關聯到文化研究。本書將把電影中的身體置于所處時代的社會文化生態中，在身體理論和電影文本、電影文本和社會歷史文本構成的互文關系中進行論證。同時，堅持文化學研究和影像分析相結合，在影像細讀的基礎上進行文化批評，避免文化研究在藝術批評上的局限。

·17.7萬字

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視聽新媒體語言藝術

本書系“北京電影學院視聽傳媒專業系列教材”之一，作者孫宇龍為北京電影學院藝術學博士，文學、影視與媒體影像工作者。本書從宏觀和微觀的角度系統講述了視聽新媒體語言的特征和藝術表達技巧，從視聽媒介語言的符號、敘事及表意特點，視聽媒介語言的符號編碼、解碼，到靜態影像的敘事工具性及媒介應用、IP影像敘事、觀念影像敘事、微電影語言敘事及表意模式，視聽媒介語言的敘事轉換與創新，以及視聽媒介語言素養的養成記創新應用等方面做了全面細致地講解。

·19.5萬字

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跨文化視域下的紀錄片主體性研究

本書依據“主體性”意涵在不同文化中的嬗變脈絡，梳理各國紀錄片的形成、特色、價值觀問題及制作模式的差距，將中國紀錄片與西方紀錄片并置于國際視野中展開對比性研究，對紀錄片背后的主體關系進行身份和角色的互動性剖析，系統論述中國紀錄片在跨文化語境中面臨的問題，試圖闡發“主體性”由“消隱”到“凸顯”過程背后的文化美學思考，并針對數字化時代的新媒體發展，提出建構跨文化傳播中紀錄片主體性的可行性路徑。

·16.6萬字

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被隱藏的相遇：民族志電影制作者和被拍攝者關系反思

一部民族志電影的生產過程，實際上就是影片制作者和被拍攝者之間相互遭遇、相互了解、相互理解的過程。不過，習得民族志電影生產技能和方法的制作者，往往把這些技能和方法當作理所當然的常識，從而忽視制作者和被拍攝者之間潛藏的“看與被看，表述與被表述”的不平等關系。如何才能緩解或消除二者之間的不平等關系是本書討論的主題。

·15.2萬字

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這世上的偶然：我為什么拍紀錄片