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創作了真正的中國第一本意識流小說《酒徒》……小說《對倒》啟發了香港導演王家衛，拍成蜚聲國際的電影《花樣年華》……本書作者黃勁輝用了六年時間拍攝“文學家紀錄片”《1918》，向現代主義文學大師劉以鬯致敬。
黃勁輝 ·媒體藝術 ·13.4萬字
本書收錄了作者27篇以專欄形式刊發于《國家人文歷史》的文章，以一個電影批評家視角中的世界電影為主線，貫穿了世界電影百多年來的歷史。這27部電影均可被視為電影史上的經典之作，作者的視角也不僅僅是電影本身，而是融入了對現實的關注和人性的思考。
李舫 ·媒體藝術 ·13.4萬字
本書整合中、日資料，探討當年的電影內容、風格和影響。其中包括：川喜多長政為何要把明顯有抗日訊息的《木蘭從軍》發行到淪陷區和日本？張善琨是否國府的「無間道」?「中聯」如何保存中國電影的元氣，同時讓日軍宣揚「中日親善」的目標落空？并介紹朱石麟、岳楓等電影大師當時的創作情形。
林暢 ·媒體藝術 ·12.9萬字
本書理論結合實踐，由淺入深、循序漸進地介紹了ToonBoomHarmony軟件的基本操作與實際應用。全書共16章，包括基礎篇和動畫篇兩大部分，內容涵蓋軟件啟動、基本界面、繪畫、上色、庫、時間軸與攝影表、導入、創建角色、場景設置、傳統動畫、路徑動畫、融合變形動畫、綁定變形動畫、聲音、輸入輸出。編寫中，力求通過軟件功能的詳細解析、典型案例的生動展示，使讀者快速掌握軟件功能和動畫設計思路。為了便于讀者快速掌握軟件技巧、注意細節問題，本章多處攝影“特別注意”。各章附有技術詳解及練習，讀者可掃描本書二維碼下載后進行操作。本書可作為高等院校動畫設計、數字媒體、游戲設計及其他藝術設計類專業的教學用書，也可以作為相關培訓機構的培訓教材，以及動漫、影視等相關行業等人員的參考用書。
柏平 ·媒體藝術 ·12.9萬字
著名電影學者戴錦華和王炎圍繞電影議題所做的七次深度對談。通過鮮活犀利的思想碰撞與文字交鋒，他們將個體記憶與銀幕現實置于20世紀這一動蕩多變的歷史長流中，向讀者揭示出作為一種特殊敘述語言的電影在“書寫歷史”與“呈現記憶”的過程中帶來的謎題、反思、挑戰以及寄望。我們將看到，對歷史的敘述也是對未來的勾勒，是打開未來想象的鑰匙；最終，電影同我們一起不斷返歸未來。
戴錦華 王炎 ·媒體藝術 ·12.9萬字
本書將著眼點放置于涉及動作元素較多的警匪片、武俠片等類型電影，通過分析其中動作場面存在的緣由，梳理了動作元素在電影發展過程中的變化歷程，對不同類型片中動作元素的表現方式、存在意義和社會影響進行了細致論述與歸納，其現實意義是引導觀眾理性觀賞涉及動作元素的類型電影，并對涉及動作元素的商業片于創作上給予啟示。
冉曙光 ·媒體藝術 ·12.9萬字
本書以當代中國電影發展史為基本脈絡，以電影中的日本人形象為考察對象，在文學、電影學、美學、社會學、心理學的觀照下，借鑒參考已有的研究成果，對當代中國電影中的“日本人形象”進行梳理、總結，力求在中日關系語境下，通過“異國形象”來反觀國人對日本認知變化的歷程。既做到在中國電影發展的歷史環境下對日本人形象存在及變化的統觀，也做到對典型電影單片的個性化文本分析。作者還著重探討了在中日關系語境下當代中國電影中日本人形象的成因。無論是作家進行文學創作，還是電影人進行電影制作，都很難擺脫以本國文化為中心的立場，所以電影主體創作的銀幕形象會帶著一定程度的“本國思想”和“自我意識”，而這些思想和意識隨著歷史演進、文化變革、政治經濟發展以及中日關系的親疏冷暖而不斷地發生著變化，這些因素對于電影中日本人形象的塑造也產生一定的影響。在現象和本質之間，作者對中日關系語境下當代中國電影中日本人形象的成因予以剖析。
胡婷婷 ·媒體藝術 ·12.9萬字
本書主要從歷史與社會、人文與生態方面對動畫作品進行分析研究。首先，對動畫的組成元素進行理論分析，挖掘其蘊藏的藝術內涵。讓讀者逐步跟隨作者的腳步進入動畫的神圣殿堂，去探索這種獨特文化帶給我們的無與倫比的動畫藝術之美。其次，在動畫影片的實踐研究中，講述動畫藝術的人文與生態，評述在動畫作品中存在的生態倫理觀，從而讓藝術作品體現深切的社會意識和高度的人文關懷。在本書的最后，對當前動畫技術的應用提出了相應的改革意見和建議，具有一定的現實意義。
王睿 王茜濡 ·媒體藝術 ·12.6萬字
全書共12章，分別討論了數字視、音頻編輯基礎、素材的準備與管理、序列的創建與編輯、字幕的創建、轉場特效的應用、運動特效的應用、色鍵的應用、視頻特效的應用、音頻編輯、項目的輸出、影視后期編輯綜合實踐、影視制作綜合技巧等。在每一章的章首都有學習目標，章尾都有習題。本教材以實際應用的知識和技巧為主，以適度夠用的概念和原理的理解為輔，具有操作性、實踐性強的特點。本書適合于教育技術本科專業、相近專業的職業技能培訓課程使用。
王志軍 ·媒體藝術 ·12.2萬字
本書稿是著名電影導演賈樟柯第一部回顧其電影創作和思路歷程的著作，也是對其1996到2008年這十余年來導演生涯的梳理與總結，全景記錄了這些年來其思考和活動的蹤跡。此書2009年由北京大學出版社首次出版，此次經作者重新修訂，改版推出。書中收錄了賈樟柯導演生涯各時期對電影藝術孜孜不倦的探索和獨特的思考，另有多篇與電影界、藝術界、媒體等多領域關鍵人物的代表性訪談。全書以賈樟柯所拍電影為綱，所有收錄文章以發表的時間順序排列，呈現出導演個人敏感而執著的心路歷程，也體現出賈樟柯以電影抒寫鄉愁的深切情懷。
賈樟柯著 萬佳歡編 ·媒體藝術 ·12.1萬字
2015年，我們出版了《FinalCutProX視頻剪輯從入門到精通》，得到了廣大讀者的積極反饋。它是一本講解后期剪輯技術的書，我們有意在其中加入諸多電影敘事、剪輯技巧等內容，希望讀者不要把拍微電影的各個環節割裂來看，而是培養一種全局思維。這種方式得到了廣大讀者的好評，但我認為這是遠遠不夠的，呼吁更多熱愛影視的朋友加入微電影拍攝的行列遠比僅為某些技術人員提供專業指導更有意義。在互聯網時代，專業技術平民化是大勢所趨，那么我們要扮演的角色就是分享者，將從前期策劃到后期發行的一整套技術和經驗系統地傳授給所有業余愛好者以及業內新手。
李奇峰 孫鵬翔 ·媒體藝術 ·12萬字
《日本電影110年》將日本的文化傳統、電影技術的發展、日本與東亞乃至世界的關系史、日本社會意識的演變等多維度交織在一起，圍繞日本電影的興起與發展，娓娓道來。這本書不僅可以幫助我們了解日本電影的新進展，從方法論的意義上，它也有助于我們了解日本文化與日本社會近來呈現出的各種新特征。比如對后殖民主義、女性主義、民族主義、環保主義、東方主義、全球化、日本社會的保守化與內向化等問題的關注視角就拓寬了對電影本身考察的視野。一部日本電影發展簡史也給我們提供了一面鏡子。
(日)四方田犬彥 ·媒體藝術 ·11.9萬字
本書是一本理論與實踐相結合、技術與實務相結合的教程，詳細講解了微電影完整流程中的各知識模塊。通過基礎知識模塊的講解，幫助學習者在較短時間內比較系統地了解微電影創作的主要知識與理論；通過前期拍攝、后期制作兩個模塊，讓學習者全面了解了微電影制作過程的各個環節及相應知識與技能，并配有從劇本創作到成片輸出的完整案例，以便讓學習者更直觀地學習微電影制作的各項技術。最后的知識拓展模塊，通過對微電影評價、大賽介紹等內容的拓展，鼓勵學習者多向優秀微電影學習，在實踐中提高創作水平。本書適用于數字媒體、廣播電視藝術、電影藝術、動畫等專業作為師生教學用書，又可以作為相關行業從業者的參考書。
吳小明 單光磊 徐紅林 焦廣霞 ·媒體藝術 ·11.9萬字
電影，既是技術，也是藝術；既可以給人快樂，也可以讓人沉思；既是光影的盛宴，也充滿深刻的哲理。本書是對一些著名電影的詮釋和感悟，它不是平鋪直敘的電影介紹，也不是一般的影評，而是從人生、哲理的角度對電影進行的思考和解讀。如果你想進一步看懂電影，本書也許可以給你提供很好的幫助。讓我們一起走進電影、理解電影，探討隱藏在電影影像背后的奧秘。
孫衛衛 張鳴勝主編 ·媒體藝術 ·11.8萬字
這是一本由美國最具影響力的影評人羅杰·伊伯特策劃編纂的諷刺影評“吐槽大會”，以小詞條形式收錄人們對類型片陳腐俗套的幽默吐槽。本書包含一千多個毒舌小詞條和四篇文章，是三十年來各國觀眾、影評人甚至影視公司高層人士犀利調侃的結晶。幾乎所有好萊塢類型片爛梗和商業操作伎倆都沒能逃過本書的“攻擊”，驚悚片《本能》《致命誘惑》、動作片“虎膽龍威”系列等更是頻頻“中槍”——從第一頁到最后一頁，讓電影創作者冷汗直冒、謀求創新，讓影迷明辨高下、大呼過癮。
(美)羅杰·伊伯特 ·媒體藝術 ·11.8萬字
本書由著名的《電影手冊》主編讓–米歇爾·付東執筆，是首部詳盡介紹和解讀賈樟柯作品的重要著作。內容涵蓋多篇第一手訪談，涉及童年、工作、拍攝及合作者采訪。另有主要作品的分析與評論，并收錄賈樟柯在北京電影學院圖書館的演講全文。
(法)讓-米歇爾·付東 ·媒體藝術 ·11.8萬字
本書通過對藝術本源的探討，明確了藝術的本質，在此基礎上進而將“影視”，這一藝術類型的“存在”作為研究對象，討論其如何作為一門獨立的藝術類型而存在。影視是“視聽”的藝術，這也就是說“視聽”是影視與眾不同的“言說”方式。當視聽這種“言說”達到一種“自律”，即它只為“自我”而存在，而不作為“他物”之載體時，影視作為一門獨立的藝術類型才成為可能。
張恒 ·媒體藝術 ·11.6萬字
“獨立電影”的概念來源于20世紀中期的好萊塢，與“制片人電影”相區別。后者的目標完全瞄準市場，期望獲得最大的利潤，同時電影的制作和拍攝也有充足的資金。而獨立電影導演的作品都不約而同地向我們展示了主流電影之外另一種敘事方向和敘事的可能性。本書歷時三年，深度采訪中國16位獨立電影導演，是一本充分展現、深入探討、細致研究中國新生代電影很有價值的一部書稿，對于中國當代影像文化極具研究、賞析和參考價值。
李名 ·媒體藝術 ·11.6萬字
《救貓咪3：反擊戰》是劇本導師布萊克·斯奈德“救貓咪”系列第三冊，也是系列的完結篇。本書延續前兩冊的實戰派理念，在原有方法論基礎上補充了“提案”“五步式結局”“從15張卡片拓展為40張”等更多創作技巧，并針對新人編劇的常見錯誤予以解釋說明，對不斷冒出的各類問題給出解決之道。另外，本書也是一本職業編劇的“生存指南”，從接觸制片人，到選擇代理人和經紀人，再到面對觀眾評論……布萊克從自身經歷出發，為這些現實問題提供了個人洞見，鼓勵編劇不要畏懼碰壁，要接受并勇于改變，不斷反擊直到成功。本書完善了“救貓咪”創作法，而作者本人始終秉持的自律、專注、積極的精神，也可以讓所有創意寫作者都從中汲取力量。
(美)布萊克·斯奈德 ·媒體藝術 ·11.4萬字
本書是DaVinciResolve12.5中文版達芬奇的調色書，中文菜單和中文界面更適合中國用戶的使用習慣。本書講解的調色理論簡潔實用，調色案例貼近實戰，可以作為影視制作專業的調色教材和參考書本書共12章，系統講解了DaVinciResolve12.5中文版達芬奇調色的軟硬件搭配、調色理論、套底流程、一級調色、二級調色、節點調色、LUT調色、調色管理以及調色風格等內容，并且以案例形式把調色的技巧、經驗和風格進行演示與總結。書中案例涉及廣告調色、人像調色、婚慶調色和宣傳片調色等內容，特別適合初學者向專業調色師進化。本書對當前主流的RAW文件調色技巧和RAW文件調色流程進行了重點講解，為讀者完善工作流程提供參考。由于使用調色臺可以極大地提高調色工作的效率和效果，因此本書專門提供了常用的達芬奇第三方調色臺的操作手冊和教學錄像鏈接，方便讀者掌握調色臺的使用方法。本書是面向初、中級讀者的DaVinciResolve12.5中文版達芬奇影視調色工具書，不僅適合于剪輯師和調色師，對攝影師、導演和獨立電影制作人也有很好的參考價值。
孫春星 ·媒體藝術 ·11.4萬字
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