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今村昌平師從小津安二郎,在電影表現手法上既有傳承的一面,又突破了傳統(tǒng)束縛,憑借先鋒反叛的風格,與大島渚等人成為日本電影新浪潮的領軍者,并以《鰻魚》和《楢山節(jié)考》兩度榮獲戛納電影節(jié)金棕櫚大獎。他善于從生、死、性這些層面出發(fā),挖掘根植于日本文化中的生死觀、情色觀和劣根性。無論在影像處理,還是在題材選擇上,常有駭人之舉,作品頻頻驚艷影壇。今村昌平在本書中深刻而質樸地書寫了他的電影之夢與人生達觀。
(日)今村昌平 ·媒體藝術 ·8萬字
棚式效應就是大棚節(jié)目錄制過程中產生出的亂了套的異端效應。媒體人少工以央視節(jié)目《鑒寶》為目標,從定位、制作方向、鑒定元素、主持人、娛樂元素五個方面進行了批判。
少工 ·媒體藝術 ·2萬字
在這本書里,對白的完整定義擴展至“對別人說”、“對自己說”、“對讀者和觀眾說”三個維度,其戲劇性和敘事性的兩種類型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特質呈現。通過揭露“對白是帶著特定目的的言語行動”,麥基進一步指出常見的對白謬誤,并以詳細的案例示范出精心設計的對白如何構建人物、引爆沖突、推動場景和實現故事設計。就像一幅藏寶地圖,《對白》將帶領你在影視、戲劇、文學的領域進行深度探索,仿佛戴上一副3D的透視眼鏡,在不知不覺中就獲得了立體的思維方式和故事架構能力。
(美)羅伯特·麥基 ·媒體藝術 ·14.3萬字
《演技六講:創(chuàng)造角色的靈魂》(增訂紀念版)是波列斯拉夫斯基畢生表演與戲劇理論的大成之作,對方法派的形成產生了重要影響。初版于1933年的《演技六講》以英語寫成,以導演和表演初學者的對話形式,從注意力集中、情緒的記憶、戲劇的動作、性格化、觀察、節(jié)奏六個方面生動活潑地闡述了表演的基本理念,至今再版不斷,并被譯為西、葡、意、土、波蘭等十幾種語言。此次中譯本在鄭君里先生經典譯本的基礎上進行了大幅增訂,如作者向美國公眾闡述斯坦尼體系的23篇演講,這為其后來提煉“演技六講”提供了重要語境。此外,書中還收錄了作者在美國實驗劇院的重要合作伙伴瑪麗亞·烏斯彭斯卡婭的4篇表演課講義。因此,本書可說是了解現代表演方法從斯坦尼體系發(fā)展到方法派的重要依據,更是今天的表演和戲劇學習者的必讀文本。
(美)理查德·波列斯拉夫斯基 ·媒體藝術 ·15.1萬字
這是一本由美國最具影響力的影評人羅杰·伊伯特策劃編纂的諷刺影評“吐槽大會”,以小詞條形式收錄人們對類型片陳腐俗套的幽默吐槽。本書包含一千多個毒舌小詞條和四篇文章,是三十年來各國觀眾、影評人甚至影視公司高層人士犀利調侃的結晶。幾乎所有好萊塢類型片爛梗和商業(yè)操作伎倆都沒能逃過本書的“攻擊”,驚悚片《本能》《致命誘惑》、動作片“虎膽龍威”系列等更是頻頻“中槍”——從第一頁到最后一頁,讓電影創(chuàng)作者冷汗直冒、謀求創(chuàng)新,讓影迷明辨高下、大呼過癮。
(美)羅杰·伊伯特 ·媒體藝術 ·11.8萬字
《日本電影110年》將日本的文化傳統(tǒng)、電影技術的發(fā)展、日本與東亞乃至世界的關系史、日本社會意識的演變等多維度交織在一起,圍繞日本電影的興起與發(fā)展,娓娓道來。這本書不僅可以幫助我們了解日本電影的新進展,從方法論的意義上,它也有助于我們了解日本文化與日本社會近來呈現出的各種新特征。比如對后殖民主義、女性主義、民族主義、環(huán)保主義、東方主義、全球化、日本社會的保守化與內向化等問題的關注視角就拓寬了對電影本身考察的視野。一部日本電影發(fā)展簡史也給我們提供了一面鏡子。
(日)四方田犬彥 ·媒體藝術 ·11.9萬字
本書主要從歷史與社會、人文與生態(tài)方面對動畫作品進行分析研究。首先,對動畫的組成元素進行理論分析,挖掘其蘊藏的藝術內涵。讓讀者逐步跟隨作者的腳步進入動畫的神圣殿堂,去探索這種獨特文化帶給我們的無與倫比的動畫藝術之美。其次,在動畫影片的實踐研究中,講述動畫藝術的人文與生態(tài),評述在動畫作品中存在的生態(tài)倫理觀,從而讓藝術作品體現深切的社會意識和高度的人文關懷。在本書的最后,對當前動畫技術的應用提出了相應的改革意見和建議,具有一定的現實意義。
王睿 王茜濡 ·媒體藝術 ·12.6萬字
《千與千尋》《龍貓》《風之谷》《哈爾的移動城堡》《幽靈公主》《魔女宅急便》《懸崖上的金魚姬》……一個曾名不見經傳的動畫界異端為何會超越觀眾與合作者的預期,不斷推出一再震驚世界的大熱電影作品,成為日本動畫電影的實際王者?親手發(fā)掘并捧紅了宮崎駿等知名導演的鈴木敏夫首次披露吉卜力三十年的奮斗史——從創(chuàng)作理念、宣傳、營銷和票房等運營角度剖析了吉卜力工作室成立以來21部現象級動畫長篇的運作思路與成功秘訣,每一部作品又從題名、宣傳語和視覺圖的構思及與其他企業(yè)聯動宣傳活動的這兩大方面,具體描述了電影從企劃開始到正式上映為止宣傳工作的全過程,系統(tǒng)解讀了吉卜力如何通過“與時代格斗”“體察時代的情緒”而深入人心,創(chuàng)造出一個又一個影響世界的票房奇跡。《吉卜力的伙伴們:我是這樣賣宮崎駿、高畑勛電影的》一書,不僅揭秘了吉卜力的成長歷程,也是鈴木敏夫自身從一個對電影宣傳工作一無所知的門外漢,到成為一名成熟的制作人的心路歷程。本書也展現了《千與千尋》《風之谷》《幽靈公主》等8幅吉卜力經典海報。
(日)鈴木敏夫 ·媒體藝術 ·9.7萬字
本書稿是著名電影導演賈樟柯第一部回顧其電影創(chuàng)作和思路歷程的著作,也是對其1996到2008年這十余年來導演生涯的梳理與總結,全景記錄了這些年來其思考和活動的蹤跡。此書2009年由北京大學出版社首次出版,此次經作者重新修訂,改版推出。書中收錄了賈樟柯導演生涯各時期對電影藝術孜孜不倦的探索和獨特的思考,另有多篇與電影界、藝術界、媒體等多領域關鍵人物的代表性訪談。全書以賈樟柯所拍電影為綱,所有收錄文章以發(fā)表的時間順序排列,呈現出導演個人敏感而執(zhí)著的心路歷程,也體現出賈樟柯以電影抒寫鄉(xiāng)愁的深切情懷。
賈樟柯著 萬佳歡編 ·媒體藝術 ·12.1萬字
“獨立電影”的概念來源于20世紀中期的好萊塢,與“制片人電影”相區(qū)別。后者的目標完全瞄準市場,期望獲得最大的利潤,同時電影的制作和拍攝也有充足的資金。而獨立電影導演的作品都不約而同地向我們展示了主流電影之外另一種敘事方向和敘事的可能性。本書歷時三年,深度采訪中國16位獨立電影導演,是一本充分展現、深入探討、細致研究中國新生代電影很有價值的一部書稿,對于中國當代影像文化極具研究、賞析和參考價值。
李名 ·媒體藝術 ·11.6萬字
電影是一種能夠將光影關系玩弄得出神入化的現代發(fā)明。有人認為,如果要談電影,就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之后出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影,不是發(fā)明自中國,而是科技發(fā)達的近代歐洲。作為現代科學技術的產物,電影的誕生,確實經歷了歐洲國家中許多科學家、發(fā)明家,甚至模仿者的漫長的實驗過程。他們對運動的光學幻覺進行了科學探索與實驗。《中國文化知識讀本:中國電影的起源》文字優(yōu)美生動,語言簡明通俗,適合大眾閱讀。
于丹 王柬 ·媒體藝術 ·3萬字
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