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本書嘗試通過對典型電影文本的細讀與對歷史背景的梳理，來探討現代中國電影對于故鄉的表現與敘述，通過電影文本分析考察現代中國故鄉觀念與情感、文化、社會心理的嬗變。在考察電影視聽語言如何折射社會、文化、思想、心理內容時，嘗試將藝術形式品評與社會文化反思有機結合。經由本書的討論既有助于了解中國現代文化與群體心理變遷也能通過特定的視角進一步了解中國現代電影藝術的發展，對影視創作提升藝術內涵與品質有所裨益。

·14.9萬字

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茉莉花開時

《茉莉花開時》是匯聚蘇童電影小說原著、文學劇本以及導演分鏡頭劇本和手記。侯詠導演根據蘇童小說《婦女生活》改編電影《茉莉花開》，獲第7屆上海國際電影節評委會大獎，并獲第13屆中國電影金雞獎最佳女主角（章子怡）獎及最佳音樂（蘇聰）和最佳錄音（吳凌）提名。在本書中，攝影出身的侯詠導演形象生動地講述了《婦女生活》變成《茉莉花開》的全過程。

·17萬字

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那些讓我們沉思的電影

電影，既是技術，也是藝術；既可以給人快樂，也可以讓人沉思；既是光影的盛宴，也充滿深刻的哲理。本書是對一些著名電影的詮釋和感悟，它不是平鋪直敘的電影介紹，也不是一般的影評，而是從人生、哲理的角度對電影進行的思考和解讀。如果你想進一步看懂電影，本書也許可以給你提供很好的幫助。讓我們一起走進電影、理解電影，探討隱藏在電影影像背后的奧秘。

·11.8萬字

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光幻中的論語：十七年電影的導演邏輯

《光幻中的論語：十七年電影的導演邏輯》是徐皓峰最新的電影評論集。主要將新中國國建國后十七年的紅色電影展開解讀和評說。我們所熟悉的電影作品，諸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵張嘎》《永不消逝的電波》《早春二月》等等，電影中呈現的社會樣貌、民間秩序、生活倫理進行文化及美學意義上的認知和闡釋，這將是一個全新的角度。

·10.6萬字

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電影意志

本書是王小魯近年來發表于《經濟觀察報》《南方周末》等報刊專欄的影評文章精選集。從《廬山戀》《頑主》《流浪北京》，到《算命》《山楂樹之戀》《不成問題的問題》，作者以其一貫秉持的美學視野、鋒芒畢露的用筆，梳理出一部1980年以來的中國電影備忘錄。“電影意志”是人類意志的表達，而電影仿佛也擁有自己的意志，具有超越電影人向前發展的力量。本書力圖展現電影風貌之下的歷史因果，引領讀者發現潛藏其間的文化脈絡。

·19.8萬字

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編劇十二法則

12步將你的創意搬上銀幕。創作沒有捷徑，但法則能讓你少走彎路。這本指南將編劇技巧提煉成12個關鍵要素，深入講解編劇的基本知識與法則，加深你對劇本的理解。本書可以說是新一代的編劇指南，作者首先帶你了解當下流媒體時代電影行業及劇作的變化，再一步步學習如何發展故事、塑造人物，直至修改和打磨，讓你自信地創作出自己的完整劇本。法則建立起來，有時候就是為了打破的。本書洞悉電影業的發展，在解析經典劇作方法之外，也介紹超越法則的創新編劇做法，鼓勵你自由地進行創作，爭取在銀幕上走出獨屬于自己的道路。作者既講解經典劇本，如《異形》；也觀察行業新作，如《喬喬的異想世界》。不論你是新手，還是在行業中摸爬滾打過的成熟編劇，都能從中發現好萊塢大片、低成本電影以及更多類型影片的劇作技巧，激發無限靈感。每個法則之后都有“閉門寫作”環節，指導你對剛剛學習的內容進行有的放矢的練習。書中許多章節設置了“典范學習”環節，讓那些已經在業內成功的編劇、導演分享各個法則在實踐中運用的訣竅。書中一些章節設置了“突圍明星“環節，讓昆汀·塔倫蒂諾、諾亞·鮑姆巴赫等等”不走尋常路“的成功創作者現身說法，告訴你如何在掌握法則的基礎上突破法則，從而進入完全不同的編劇創作境界。

·9.3萬字

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電影中的動作元素：正義與邪惡的較量

本書將著眼點放置于涉及動作元素較多的警匪片、武俠片等類型電影，通過分析其中動作場面存在的緣由，梳理了動作元素在電影發展過程中的變化歷程，對不同類型片中動作元素的表現方式、存在意義和社會影響進行了細致論述與歸納，其現實意義是引導觀眾理性觀賞涉及動作元素的類型電影，并對涉及動作元素的商業片于創作上給予啟示。

·12.9萬字

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傳媒業的顛覆性創新：從傳媒創新到傳媒創業

在傳統媒體業“斷崖式下滑”的背景下，“傳媒創新”（mediainnovation）與“傳媒創業”（mediaentrepreneurship）正在成為學術界回應行業危機的核心概念。本書以“顛覆性創新”為理論視角，嘗試整合傳媒創新與創業兩種行業現象，梳理兩者融通的學術問題與理論概念，細致剖析傳媒業商業模式如何被顛覆，并探討傳媒業顛覆性創新的關鍵步驟和社會張力。本書力求貼近當下中國傳媒變革趨勢，勾勒全新的行業圖景和邏輯，并探索具有跨學科特色的傳媒創新與創業理論。

·14.3萬字

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洛麗塔：電影劇本（納博科夫精選集Ⅲ）

應庫布里克之邀，納博科夫唯一一部電影劇本，小說《洛麗塔》輕快活潑的變體，惡作劇式幻想曲，文字跨越至影像的無限可能。小說大師納博科夫的名作《洛麗塔》激發了大導演庫布里克的靈感，在他的邀約下，納博科夫嘗試創作了自己的唯一一部電影劇本《洛麗塔：電影劇本》。在納博科夫眼中，這是小說《洛麗塔》的“一個輕快活潑的變體”。主人公亨伯特·亨伯特，一位接受過高等教育，行為卻逾越道德范疇的歐洲移民，迷戀上一個可愛卻又危險無情的青春期女孩，開始了一段瘋狂的戀情。納博科夫在書中打破了性、道德和美感等層面的固定表達模式，將電影的結構性和敘述性語言融合在一起，構成了一部惡作劇式的幻想曲。劇本保留了小說中智慧而詩意的語言，但考慮到大屏幕呈現的限制，故事和小說有相當大的不同，對讀者而言將是一次充滿興奮感和滿足感的閱讀體驗。

·9.3萬字

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看見：電影中的哲學

本書分為十二個專題，結合中、美、英、法、德、意、俄、瑞典、波蘭、巴西、印度、日、韓等國的100余部電影，對“存在”“自我”“命運”“文明”“自由”“平等”“正義”等哲學問題進行了深入的剖析和探討。這些哲學問題都是與我們的人生和生活息息相關的，而且本書圖文并茂，文字生動，因此不僅可以給專業的哲學工作者和哲學教師提供豐富的參考資料，可以用作大專院校相關課程的教材，也非常適合普通讀者閱讀，可以讓你在不知不覺中既領悟哲學的智慧，也對電影的內涵有著更深刻的體會。

·19.2萬字

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觀電影法

觀電影法，關鍵在于這個字——“觀”。《金剛經》說：“應作如是觀”。《心經》說：“觀自在菩薩”。為什么都用“觀”這個字，而不用“看”？這個道理，用電影來講，就很好理解。電影是一個影像，我們這個世界里現實人生所有的存在，可以說和電影是異曲同工。你去看電影，看到一束束光打到屏幕上，屏幕上就有了信息。可我們知道，光本身是不帶任何信息的，屏幕上也根本沒有任何信息，我們往往總是在屏幕上找信息，可你要知道屏幕上的信息到底從何而來？實際是膠片上的信息，是底片帶來的信息。那對我們的人生來講，底片上的信息是什么？是存在于我們內在不同層次上的“認知”，是我們在不同維度空間層次上的“執念”。這些“認知”與“執念”投射出來，成為我們現實的人生電影。所以，要改編你的人生電影，在“像”上用功是沒用的，就像在屏幕上找信息是找不到的，只有回到“底片”，回到“投影源”里去，“觀電影法”就是一個很好的路徑。

·10萬字

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刀與星辰

這是一本影評集。徐皓峰的影評被很多專業讀者稱為“驚艷之作”。影評的寫法有很多種，尤其忌諱教條和千人一面。徐皓峰有著自己的寫法，張藝謀、陳凱歌、李安、吳宇森等導演的電影，被作者裝進自己知識的筐子里，卻沒有販賣思想和人生哲理之嫌。其涉獵的兵器、武技、佛道、圍棋等知識，隨意出手，點綴其中，用以解析電影中一個個角色和情節。從頗受矚目的大制作《臥虎藏龍》《赤壁》《十面埋伏》，到獨具風格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》，作者的美學體系、文化觀念自成一體，恣意放筆，文風犀利，觀點獨到，態度直率，盡顯其趣味所在，與他的電影、小說創作渾然一體。

·16.8萬字

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21天搞定電影劇本（修訂版）

一本用最簡要、最實用的文字寫成的編劇技巧書，一本從準備編劇到完成劇本的行動指南。本書不涉及高深的理論，但充滿實戰的技巧，作者從內心世界和外部環境兩方面入手，將編劇有可能遇到的障礙一一羅列、剖析、化解。本書提出在21天里搞定劇本的概念，不限于實際操作的步驟，更旨在通過這一概念鼓勵編劇同自己的內心交流，發現自己的潛力，從而達到自我認識的深化。作者還在書中列舉了許多頗為實用的技巧，比如如何分配和安排寫作時間，如何提煉電影的主題，甚至如何改善寫作環境等等。作者尤其針對編劇在寫作中可能出現的心理問題做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解決方案。

·9萬字

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人工智能在想什么：從科幻電影看AI未來（含15部科幻電影劇情講解音頻）

人工智能作為當下科技創新的前沿領域，也為電影創作打開了一扇大門。本書從15部經典的科幻電影出發，大膽想象，描繪了一幅未來可能的人機共存的圖景。如果有一天人工智能蘇醒了，產生了自我意識，Ta會想些什么？我們又該用怎樣的道德與規范來管理Ta呢？本書將從計算機科學、物理學、生物學、哲學等學科的角度進行思辨，帶領讀者從科幻電影看AI的未來。本書每章配有音頻內容，適合所有對人工智能和科幻電影感興趣的讀者閱讀。

·9.6萬字

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中國新聞紀錄電影簡史

人民電影是從新聞紀錄電影開始邁步的。新聞紀錄影片是為我國政治、經濟、科學文化的重要發展作出真實生動的歷史記錄，還要不斷對現代化建設中的各種成就進行高度的概括，綜合地報導、深入地探索，創造有哲理性的、政治性的、批評性的以及散文、詩意風格的各種短片，以及反映各條戰線社會主義新人形象的肖像畫，傳記片。也應該向世界各國更加系統、更加多樣地綜合或是專題報告中國蓬勃發展的新面貌以及歷史情況。

·11萬字

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重構與融合：電影產業新格局

互聯網的誕生，帶來一場信息化、數字化革命，使我們的生活發生翻天覆地的變化。本書從電影最初的制作、發行、放映，再到營銷、衍生品的開發，分析了互聯網賦予電影產業的新生命。無論是業內知名企業“BAT”（百度、阿里、騰訊），還是網絡新秀美團、優酷土豆、樂視、游族，我們仿佛嗅到了互聯網與電影之間的“曖昧”氣息。手握“大數據”“眾籌”“IP”“在線視頻”等神器，互聯網公司紛紛將觸角伸向電影產業進行跑馬圈地，一時間，電影版圖呈現“百花齊放、百家爭鳴”的新局面。

·16.5萬字

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豆腐匠的哲學

他是最具有日本特色的導演，獨特的風格被稱為“小津調”。1923年，小津安二郎以助理身份進入電影行業，十年后憑借《心血來潮》被《電影旬報》評為年度最佳電影。此后，《晚春》《麥秋》均被列入日本電影名片200部，《彼岸花》《秋日和》《秋刀魚之味》等名片亦獲獎無數，其傳世之作《東京物語》更是蜚聲國際。他的作品總是從細微之處觀察生活的幸與哀，通過省略與留白讓觀者體會人生的無奈或明朗，始終堅持“電影以余味定輸贏”的理念。他喜歡女人卻終身未娶；他親歷過戰場卻從未拍攝戰爭題材；他作品眾多卻始終風格如一。他無意成為藝術家，只想做一名電影的工匠。小津安二郎的一生就像他的電影一樣，余味綿綿。

·9.9萬字

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數字媒體藝術導論

數字媒體藝術導論系統的介紹了數字媒體藝術的基本組成，著重闡述了數字藝術的幾大重要領域的發展及現狀。特別是對數字技術崛起之后，技術手段融入各項藝術創作，所帶來的變革和影響做出翔實的介紹，對當下熱門的藝術形式做出系統的分析，如立體電影技術、在線包裝應用、新媒體走向等，并對數字媒體藝術的未來發展做出展望、對發展中的問題提出思考。李秀蘭，女，語言學碩士學位，資深英語培訓專家，深諳英語語言的學習規律和科學方法，出版了多本英語詞匯、語法、口語等學習暢銷書。

·10.6萬字

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外國商業電影及其影響研究

本書為中國社會科學院國情調研重大項目成果。包括調研報告和影評等內容，對外國大片在我國的影響和接受情況進行了深入調研，并分析了外國大片對我國文化形態、青年的生活行為方式習慣等方面的潛在影響。

·18.5萬字

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編劇的藝術

暢銷70年，一本享譽世界的編劇寫作寶典。戛納電影節最佳編劇獎得主、編劇梅峰推薦。國內十位專業電影人萬字導讀推薦。啟示伍迪·艾倫三次摘獲奧斯卡原創劇本獎。美國、英國等世界多國院校影視專業指定教材。好萊塢一線編劇人手一本的案頭工具書。連年穩居亞馬遜劇本寫作類專業書籍TOP前10。電影理論家大衛·波德維爾強烈推薦。適用于電影電視、小說、新聞等多領域的文體寫作。《編劇的藝術》是一本論述編劇方法的名著。首版于20世紀40年代，作者挑戰了亞里士多德的“情節首要”觀念，提倡將寫作的核心聚焦到變化豐富的人物之上。本書對國內外戲劇理論界影響深遠，直到現在仍然是編劇們不可或缺的案頭工具書。全書按照戲劇寫作的基本要素，分為“前提”“人物”“沖突”與“綜述”四大章節。文中首創性地提出了“人物動機推進情節”的寫作方法，并指出創作一部成功的劇作需要一個結構明晰的前提，具有生理、社會、心理三維度信息完備的人物，以及升級型沖突與沖突的預示。書中大量引用《玩偶之家》《羅密歐與朱麗葉》《偽君子》等享譽世界的經典名作，巨細無遺地分析了這些作品的架構、人物的對話與沖突類型，為深度闡述一部劇作的成敗提供了詳實的例證。文中還加入了多個提問環節，追根溯源地解答了編劇們在寫作過程中遇到的疑難。作者文風犀利，一氣呵成，雖然全文旁征博引，但簡明易懂，是一本具有很高文學價值的劇作論著，其方法也適用于電影電視、小說、新聞等多領域的文體寫作。

·18.2萬字

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媒體藝術

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中國電影中的故鄉敘事研究