情歌再不朽

卡米內·福納里是一位經驗豐富的電影導演、攝影師，迄今拍攝有100余部影視作品。他現于意大利都靈美術學院教授“導演與視聽語言”課程，《致電影學生的信》便是他針對電影系新生常遇到的問題與困惑，寫作的十一封解疑答惑的書信。其中既有對故事結構、視角與場景構建、關注點等電影視聽元素的講解，又有他從事藝術視頻拍攝的經歷分享，以及對影像、世界、人類精神的深入思索。對于電影系學生、視頻與新媒體的工作者，乃至每一個普通觀眾來講，本書都能提供對電影、視頻獨辟蹊徑的理解方式，從而使得讀者能夠更輕松領略影像的魅力，收貨更多有關電影的知識與見解。

·7.1萬字

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在響雷中炸響：一個人的電影史

本書收錄了作者27篇以專欄形式刊發于《國家人文歷史》的文章，以一個電影批評家視角中的世界電影為主線，貫穿了世界電影百多年來的歷史。這27部電影均可被視為電影史上的經典之作，作者的視角也不僅僅是電影本身，而是融入了對現實的關注和人性的思考。

·13.4萬字

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棚式電視欄目之批判：鑒定央視《鑒寶》

棚式效應就是大棚節目錄制過程中產生出的亂了套的異端效應。媒體人少工以央視節目《鑒寶》為目標，從定位、制作方向、鑒定元素、主持人、娛樂元素五個方面進行了批判。

·2萬字

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真實如何呈現：闡釋學視野下的紀錄片敘事策略（文化發展學術文叢）

紀錄片創作者對于創作對象的表現，從根本上來看是一種闡釋行為。主觀介入、客觀記錄、真實再現是紀錄片的三種基本敘事策略。本書以闡釋學為基本理論背景，結合敘事學理論與方法，針對具體的紀錄作品，對于這三種敘事策略進行分析研究，為從根本上揭示“什么是真實，如何實現真實”這一紀錄片的終極問題提供路徑。

·9.6萬字

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錦衣紅顏家國夢：張藝謀電影身體文化研究

本書以身體這一獨特視角對張藝謀電影進行分析和理解。由于電影中的身體牽涉到文化性別、種族、階級等一系列復雜的文化議題，因此身體研究也必然關聯到文化研究。本書將把電影中的身體置于所處時代的社會文化生態中，在身體理論和電影文本、電影文本和社會歷史文本構成的互文關系中進行論證。同時，堅持文化學研究和影像分析相結合，在影像細讀的基礎上進行文化批評，避免文化研究在藝術批評上的局限。

·17.7萬字

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視聽新媒體語言藝術

本書系“北京電影學院視聽傳媒專業系列教材”之一，作者孫宇龍為北京電影學院藝術學博士，文學、影視與媒體影像工作者。本書從宏觀和微觀的角度系統講述了視聽新媒體語言的特征和藝術表達技巧，從視聽媒介語言的符號、敘事及表意特點，視聽媒介語言的符號編碼、解碼，到靜態影像的敘事工具性及媒介應用、IP影像敘事、觀念影像敘事、微電影語言敘事及表意模式，視聽媒介語言的敘事轉換與創新，以及視聽媒介語言素養的養成記創新應用等方面做了全面細致地講解。

·19.5萬字

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被隱藏的相遇：民族志電影制作者和被拍攝者關系反思

一部民族志電影的生產過程，實際上就是影片制作者和被拍攝者之間相互遭遇、相互了解、相互理解的過程。不過，習得民族志電影生產技能和方法的制作者，往往把這些技能和方法當作理所當然的常識，從而忽視制作者和被拍攝者之間潛藏的“看與被看，表述與被表述”的不平等關系。如何才能緩解或消除二者之間的不平等關系是本書討論的主題。

·15.2萬字

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人文香港：許鞍華電影研究

本書以香港導演許鞍華電影為研究對象，分為以下五章：第一章回顧梳理許鞍華的成長歷程、電視臺歲月和電影創作生涯，第二章分析許鞍華電影中西融合的電影形式與風格，第三章考察許鞍華電影中的香港城市空間書寫及其文化表征，第四章以人物的跨界、流徙為焦點，探討許鞍華電影中文化認同與國族想象的嬗變，第五章解讀其電影中女性意識的獨特表達，結語主要是對許鞍華電影的綜合評價，并指出其對于當下香港電影創作的啟示意義。

·19.9萬字

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微電影創作（微課版）

本書以微電影創作、拍攝與制作的理論和技術為基礎，結合影視專業的教學實踐成果編寫而成。主要內容包括認識微電影、微電影劇本構思與創作、微電影拍攝設備、微電影構圖與布光、微電影拍攝、微電影剪輯、微電影實戰案例。本書理論與實踐結合，通過大量微電影創作、拍攝與剪輯的案例來說明微電影制作的方法，并結合實際案例解析和微課視頻等方法幫助讀者提升微電影制作的能力。本書適合作為本科院校和高職高專院校影視編輯、視頻制作類課程的教材，也可以作為從事微電影、短視頻或影視劇制作等工作的相關人員的培訓教材和參考用書。

·17.5萬字

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歷史多棱鏡中的“他者”：當代中國電影中的日本人形象研究

本書以當代中國電影發展史為基本脈絡，以電影中的日本人形象為考察對象，在文學、電影學、美學、社會學、心理學的觀照下，借鑒參考已有的研究成果，對當代中國電影中的“日本人形象”進行梳理、總結，力求在中日關系語境下，通過“異國形象”來反觀國人對日本認知變化的歷程。既做到在中國電影發展的歷史環境下對日本人形象存在及變化的統觀，也做到對典型電影單片的個性化文本分析。作者還著重探討了在中日關系語境下當代中國電影中日本人形象的成因。無論是作家進行文學創作，還是電影人進行電影制作，都很難擺脫以本國文化為中心的立場，所以電影主體創作的銀幕形象會帶著一定程度的“本國思想”和“自我意識”，而這些思想和意識隨著歷史演進、文化變革、政治經濟發展以及中日關系的親疏冷暖而不斷地發生著變化，這些因素對于電影中日本人形象的塑造也產生一定的影響。在現象和本質之間，作者對中日關系語境下當代中國電影中日本人形象的成因予以剖析。

·12.9萬字

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一瞬二十四生滅：風間隼武俠電影評論文集

這本書是互聯網上知名的武俠電影評論者風間隼的文集。從《功夫熊貓》到《椿三十郎》，從座頭市到狄仁杰，在他筆下仿佛又打了起來。武俠片，以及功夫片，是中國電影獨有的類型，受到全世界影迷的歡迎，它不僅好看，更有門道，風間隼說的就是武俠片的門道。

·9.5萬字

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人工智能在想什么：從科幻電影看AI未來（含15部科幻電影劇情講解音頻）

人工智能作為當下科技創新的前沿領域，也為電影創作打開了一扇大門。本書從15部經典的科幻電影出發，大膽想象，描繪了一幅未來可能的人機共存的圖景。如果有一天人工智能蘇醒了，產生了自我意識，Ta會想些什么？我們又該用怎樣的道德與規范來管理Ta呢？本書將從計算機科學、物理學、生物學、哲學等學科的角度進行思辨，帶領讀者從科幻電影看AI的未來。本書每章配有音頻內容，適合所有對人工智能和科幻電影感興趣的讀者閱讀。

·9.6萬字

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華語青春電影類型學研究

青春電影作為流行文化的重要組成部分，展現著其所處時代的特性以及年輕人的面貌。本書聚焦中國大陸、臺灣、香港三地出產的多類型青春電影，從人物關系、劇情沖突、文本表達等角度，探尋三地青春電影的不同特征，探尋青春類型片和亞類型片的類型代碼，并從歷史的高度縱觀三地青春電影的發展走向。本書豐富了關于中國青春電影的研究，讓這一電影類型在中國語境下得到系統化、理論化的探討。

·8.5萬字

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微電影制作教程

本書是一本理論與實踐相結合、技術與實務相結合的教程，詳細講解了微電影完整流程中的各知識模塊。通過基礎知識模塊的講解，幫助學習者在較短時間內比較系統地了解微電影創作的主要知識與理論；通過前期拍攝、后期制作兩個模塊，讓學習者全面了解了微電影制作過程的各個環節及相應知識與技能，并配有從劇本創作到成片輸出的完整案例，以便讓學習者更直觀地學習微電影制作的各項技術。最后的知識拓展模塊，通過對微電影評價、大賽介紹等內容的拓展，鼓勵學習者多向優秀微電影學習，在實踐中提高創作水平。本書適用于數字媒體、廣播電視藝術、電影藝術、動畫等專業作為師生教學用書，又可以作為相關行業從業者的參考書。

·11.9萬字

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觀電影法

觀電影法，關鍵在于這個字——“觀”。《金剛經》說：“應作如是觀”。《心經》說：“觀自在菩薩”。為什么都用“觀”這個字，而不用“看”？這個道理，用電影來講，就很好理解。電影是一個影像，我們這個世界里現實人生所有的存在，可以說和電影是異曲同工。你去看電影，看到一束束光打到屏幕上，屏幕上就有了信息。可我們知道，光本身是不帶任何信息的，屏幕上也根本沒有任何信息，我們往往總是在屏幕上找信息，可你要知道屏幕上的信息到底從何而來？實際是膠片上的信息，是底片帶來的信息。那對我們的人生來講，底片上的信息是什么？是存在于我們內在不同層次上的“認知”，是我們在不同維度空間層次上的“執念”。這些“認知”與“執念”投射出來，成為我們現實的人生電影。所以，要改編你的人生電影，在“像”上用功是沒用的，就像在屏幕上找信息是找不到的，只有回到“底片”，回到“投影源”里去，“觀電影法”就是一個很好的路徑。

·10萬字

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胡金銓武俠電影作法

本書是胡金銓導演生前的唯一口述自傳，由日本電影學者山田宏一、宇田川幸洋與他展開的多次對話整理而成。全書采訪形式借鑒了《希區柯克與特呂弗對話錄》，沿胡金銓漂泊四海的傳奇人生與創作生涯，詳解其導演觀念與手法，深入追問他在歷史文化方面的獨特見解、對社會萬象的諸多思考，為讀者還原了一個完整的文人導演全貌，是一本走入胡金銓武俠電影世界的必備讀物。

·16.8萬字

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中國現當代文學電影改編概論

本書探討的內容是中國自電影興起之后，文學與電影的相互影響，主要是文學改編為電影的問題。上編是以史的方式對百年來文學改編電影史進行梳理，下編是針對一系列長期爭執的問題進行探討，如文學與電影的關系，如何建立起一支高水平的電影劇本創作隊伍等等。這些問題也是今天文學界和電影界面臨的時代命題。

·14.6萬字

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異質性的對話：歐美獨立動畫媒介實驗與批判

本書基于對“獨立動畫”的一般界定而展開，分析獨立動畫如何通過媒介實驗與多層面批判確立自身，一方面與以好萊塢動畫為代表的主流動畫進行互動和對話，另一方面也由此拉開與主流動畫創作模式的距離，雙方都在這種動態關系中調試著各自的形式和風格。本書主要創新點在于通過重新審視對動畫以及獨立動畫的界定，對動畫本體論進行創新性探討；也嘗試通過文化比較研究的方法建立關鍵詞之間的動態譜系。獨立動畫是以藝術家為中心而展開的實驗和批判。獨立動畫的藝術創作，也是藝術家探索和識別自我的過程。通過觀照社會以及自我批判，獨立動畫開拓了動畫與記錄影像結合的新類型，形成了與歷史、與社會、與自我的對話。

·18.2萬字

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電影中的動作元素：正義與邪惡的較量

本書將著眼點放置于涉及動作元素較多的警匪片、武俠片等類型電影，通過分析其中動作場面存在的緣由，梳理了動作元素在電影發展過程中的變化歷程，對不同類型片中動作元素的表現方式、存在意義和社會影響進行了細致論述與歸納，其現實意義是引導觀眾理性觀賞涉及動作元素的類型電影，并對涉及動作元素的商業片于創作上給予啟示。