不朽情缘怎么样才能掉血

今村昌平師從小津安二郎，在電影表現手法上既有傳承的一面，又突破了傳統束縛，憑借先鋒反叛的風格，與大島渚等人成為日本電影新浪潮的領軍者，并以《鰻魚》和《楢山節考》兩度榮獲戛納電影節金棕櫚大獎。他善于從生、死、性這些層面出發，挖掘根植于日本文化中的生死觀、情色觀和劣根性。無論在影像處理，還是在題材選擇上，常有駭人之舉，作品頻頻驚艷影壇。今村昌平在本書中深刻而質樸地書寫了他的電影之夢與人生達觀。

·8萬字

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星月爭輝：五六十年代國語片演員剪影

作者搜集電影藏品近三十年，收藏逾千幀劇照及大量明星照像、雜志、電影特刊，部分為未曾面世的珍貴圖片；輔以演員生平事跡介紹，以及對演員與影圈的印象和懷想，圖文并茂，向讀者展現昔日香港影壇的面貌。全書介紹四十五位國語片男女演員，包括李麗華、夏夢、林黛、尤敏、鄭佩佩、嚴俊、關山、陳厚、王羽、姜大衛等。

·1.8萬字

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嘿，你正常嗎

“你正常嗎？”“你是不是不正常啊？”“你發什么神經？”很多人都曾在生活中遭遇過這類問題的襲擊，或者是這類目光的質疑。有時候，我們自己也忍不住在心里自問——女生站著噓噓過，正常嗎？給自己的每一條朋友圈點贊，正常嗎？如果變成異性，會瘋狂地愛上自己，這正常嗎？······我們害怕自己的一些不同之處，太過與眾不同。領導忘記給外賣錢，直接要，正常嗎？害怕和三觀太正的人做朋友，正常嗎？介意伴侶有異性閨蜜，正常嗎？朋友圈屏蔽父母正常嗎？······我們擔心一些事情的處理過于自我，傷害了他人。《嘿，你正常嗎》是普通如你我的一場自我探索，它裝作一副不嚴肅的樣子，卻正兒八經地討論一些與我們息息相關的問題：你的那些小小不同，正是你獨一無二的奇妙——我們為你點贊，也給你支持；你曾萬分糾結的苦惱，從不是獨你所有——我們給你擁抱，也送你解藥。萬眾期待（一定是！）的爆笑故事、內涵段子、搞怪漫畫、瘋狂大測驗一個都不會少。打開你可能永遠不為人知的那一面——“你正常嗎？”如果你總覺得自己正常，那就不正常了！

·9.6萬字

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短視頻編劇全流程：選題構想＋腳本制作＋劇本策劃＋鏡頭拍攝+AI創作

10大核心秘籍，從選題方向、主題策劃、腳本創作、故事情節、臺詞表達、鏡頭語言等角度，教你學會編寫故事+情節架構+心理分析。129個寫作技巧，涵蓋抓住熱點、制作熱度、設置轉折、把握節奏、人物性格、情景布局、對白方式等，教你掌握編劇原理+煽情邏輯+沖突方法。編出引人入勝、扣人心弦，既叫好又叫座的優秀劇本，需要認真揣摩情節線、人物線等細節，本書通過層層的內容介紹，向大家全面講解了如何從新手成為一名優秀的短視頻編劇，附錄中介紹了AI劇本創作四大步驟。一本書教你從零開始掌握短視頻編劇技巧。本書結構清晰，適合剛進入短視頻編劇行業的新人，短視頻、網劇、綜藝、劇本殺、小說、電影的創作者或策劃與編輯，還可作為高校影視、劇作類專業的學習教材。隨書贈送了PPT教學課件、電子教案、效果文件等資源。

·8萬字

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高維智慧看電影

《高維智慧看電影》通過一部部經典影片，讓你在聽故事的過程中，找到人生困惑的答案，讓你的人生智慧在男女主人公的喜怒哀樂中得到啟發。不僅如此，書中也包含了作者與劉豐老師的經典對話，帶領讀者揭秘《超體》“從人體走向超體”的秘密，以及漫威電影《奇異博士》，看看“從初學到成道的六個境界，你會是在哪一層”。

·7.3萬字

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這世上的偶然：我為什么拍紀錄片

本書是日本紀錄片導演想田和弘的一次創作總結和生活體悟的記錄。想田和弘以創作“觀察電影”著稱，深度介入了日本社會的諸多公共議題，在國際紀錄片界屢獲好評。本書從其代表作《和平》《選舉》《精神》的創作過程出發，呈現了前期構思、實際拍攝、后期制作及放映參展的流程全貌，通過講述涌現其間的種種困難挑戰、應對經驗、巧合機緣和感悟思辨，詳細地解析了拍攝“觀察電影”的具體方法和創作理念。書中探討的內容包括：紀錄片的倫理與禁忌、紀錄片的美學與技術發展、電視紀錄片的思維陷阱、客觀真實與紀錄片的關系、獨立電影導演的制作費和著作權等重要話題。想田和弘的作品風格質樸自然、坦率誠摯，強調觀察的重要性，又充滿人文關懷。他認為紀錄片是“捕捉偶然事件的連續性，令作品升華的藝術”，這一觀念投射到生活中則為“人生也是由偶然和碰運氣組成的”。導演進入電影行業、與妻子相識、獲得創作契機和靈感等經歷都有著偶然的色彩，可以說對“偶然”的捕捉和珍視正是作者的處世哲學。

·8.5萬字

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豆腐匠的哲學

他是最具有日本特色的導演，獨特的風格被稱為“小津調”。1923年，小津安二郎以助理身份進入電影行業，十年后憑借《心血來潮》被《電影旬報》評為年度最佳電影。此后，《晚春》《麥秋》均被列入日本電影名片200部，《彼岸花》《秋日和》《秋刀魚之味》等名片亦獲獎無數，其傳世之作《東京物語》更是蜚聲國際。他的作品總是從細微之處觀察生活的幸與哀，通過省略與留白讓觀者體會人生的無奈或明朗，始終堅持“電影以余味定輸贏”的理念。他喜歡女人卻終身未娶；他親歷過戰場卻從未拍攝戰爭題材；他作品眾多卻始終風格如一。他無意成為藝術家，只想做一名電影的工匠。小津安二郎的一生就像他的電影一樣，余味綿綿。

·9.9萬字

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譯者的適應和選擇：影視翻譯研究

本書以大量的英漢-漢英影視文本分析為實證基礎，通過對比原語文本與目的語文本，運用接受美學理論和權利話語理論對譯者翻譯中要做出的適應和選擇進行了深入細致的分析研究，詳細闡述了譯者在進行影視翻譯時，如何必須考慮的文本內和文本外的因素，如字幕技術，商業電影的娛樂與盈利，倫理道德規范和文化等，保證譯作的可接受性。本書理論結合實際，具有一定社會效益和經濟效益。

·10.7萬字

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看見：電影中的哲學

本書分為十二個專題，結合中、美、英、法、德、意、俄、瑞典、波蘭、巴西、印度、日、韓等國的100余部電影，對“存在”“自我”“命運”“文明”“自由”“平等”“正義”等哲學問題進行了深入的剖析和探討。這些哲學問題都是與我們的人生和生活息息相關的，而且本書圖文并茂，文字生動，因此不僅可以給專業的哲學工作者和哲學教師提供豐富的參考資料，可以用作大專院校相關課程的教材，也非常適合普通讀者閱讀，可以讓你在不知不覺中既領悟哲學的智慧，也對電影的內涵有著更深刻的體會。

·19.2萬字

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我們與惡的距離

橫掃6項金鐘大獎、刷新華語劇紀錄的《我們與惡的距離》完整十集原創劇本×主創訪談×深度導讀。撕開沉默傷口，是呂蒔媛丟給喧囂社會的一個龐大詰問。一起隨機殺人事件，一位思覺失調癥患者，牽動出家庭、媒體、教育、法治與精神疾病污名等思辨對話；通過發生在你我周遭的故事，串起事件與人性的多重樣貌。加害者、被害者、律師、社工、媒體人員，各有各的殘缺，各有各的正義急欲伸張；當種種實時新聞如不痛不癢的擦邊球“刷”過生活，當批判輕易脫口而出將人定罪，我們與惡的距離之間，究竟還剩下些什么？

·17.2萬字

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長影的故事

長春電影制片廠，“新中國電影的搖籃”，它影響了幾代中國人的成長，凝結為一種共同的文化記憶。《長影的故事》擷取了長影歷史上的一些重要影片和影人，以圖文并茂方式，講述了這些電影的拍攝故事，介紹了一些影人的曲折經歷，它們共同構成了20世紀中國文化生態的一個鏡面。本書的作者是長影的一位老編劇，曾經擔任長影文學部主任、藝術處處長，掌握著許多珍貴的文獻資料，這也使得本書具有一定的歷史厚度。

·13.8萬字

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紀錄與微紀錄：基于原創案例的過程性考察（第二輯）

本書是成都大學國家級一流專業廣播電視編導專業專著——《紀錄與微紀錄：基于原創案例的過程性考察》的第二輯。本書根據作者多年積累的教學內容歸納整理而成。作者對指導學生原創的10部紀錄片、微紀錄片創作的核心觀念及規律進行了梳理，從微視頻自述、物證、場景和口述歷史紀錄片板塊式敘事結構兩個維度，進行了深入剖析與考察。全書由簡入繁、以史帶論、圖文并茂、案例鮮活，從實用角度考察紀錄片、微紀錄片的創作手法，與創作實踐緊密結合，對紀錄片工作者而言極具啟發性，有助于解放觀念、放手創作。

·10萬字

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最愛

這本書可以說是《最愛》劇組的回憶錄。一部電影從劇本的籌備、布景、選演員到拍攝、后期制作……每一個環節都凝結著眾人的心血。編劇之一薇薇見證了《最愛》四年間的一切。她在《電影手記》中的敘述像是與很久不見的老朋友聊天：有令人忍俊不禁的幕后趣事，有籌備拍攝期間遭遇的種種困境與無奈，更有把一樁樁精彩創意付諸現實的欣喜。隨著她生動而親切的講述，中國電影人的酸甜苦辣躍然紙上。

·8.7萬字

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如何拍電影

《如何拍電影》是法國新浪潮著名電影大師克勞德?夏布羅爾暢談導演經驗的一部著作。克勞德?夏布羅爾以他幾十年、上百部影片的制作經驗，將片場內外的經歷、所思所想、竅門娓娓道來。對于電影從業人員，有一定的參考價值。簡體中文版特別收錄新的訪談片段，夏布羅爾在其中更是對其他導演發表了辛辣的看法。

·3.3萬字

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《安家》全紀錄

《安家》全紀錄講述的是《安家》從定編劇，選演員到拍攝創作的全部過程。

·7萬字

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Toon Boom Harmony動畫制作教程

本書理論結合實踐，由淺入深、循序漸進地介紹了ToonBoomHarmony軟件的基本操作與實際應用。全書共16章，包括基礎篇和動畫篇兩大部分，內容涵蓋軟件啟動、基本界面、繪畫、上色、庫、時間軸與攝影表、導入、創建角色、場景設置、傳統動畫、路徑動畫、融合變形動畫、綁定變形動畫、聲音、輸入輸出。編寫中，力求通過軟件功能的詳細解析、典型案例的生動展示，使讀者快速掌握軟件功能和動畫設計思路。為了便于讀者快速掌握軟件技巧、注意細節問題，本章多處攝影“特別注意”。各章附有技術詳解及練習，讀者可掃描本書二維碼下載后進行操作。本書可作為高等院校動畫設計、數字媒體、游戲設計及其他藝術設計類專業的教學用書，也可以作為相關培訓機構的培訓教材，以及動漫、影視等相關行業等人員的參考用書。

·12.9萬字

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外國商業電影及其影響研究

本書為中國社會科學院國情調研重大項目成果。包括調研報告和影評等內容，對外國大片在我國的影響和接受情況進行了深入調研，并分析了外國大片對我國文化形態、青年的生活行為方式習慣等方面的潛在影響。

·18.5萬字

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DaVinci Resolve 12.5中文版達芬奇影視調色密碼超級手冊

本書是DaVinciResolve12.5中文版達芬奇的調色書，中文菜單和中文界面更適合中國用戶的使用習慣。本書講解的調色理論簡潔實用，調色案例貼近實戰，可以作為影視制作專業的調色教材和參考書本書共12章，系統講解了DaVinciResolve12.5中文版達芬奇調色的軟硬件搭配、調色理論、套底流程、一級調色、二級調色、節點調色、LUT調色、調色管理以及調色風格等內容，并且以案例形式把調色的技巧、經驗和風格進行演示與總結。書中案例涉及廣告調色、人像調色、婚慶調色和宣傳片調色等內容，特別適合初學者向專業調色師進化。本書對當前主流的RAW文件調色技巧和RAW文件調色流程進行了重點講解，為讀者完善工作流程提供參考。由于使用調色臺可以極大地提高調色工作的效率和效果，因此本書專門提供了常用的達芬奇第三方調色臺的操作手冊和教學錄像鏈接，方便讀者掌握調色臺的使用方法。本書是面向初、中級讀者的DaVinciResolve12.5中文版達芬奇影視調色工具書，不僅適合于剪輯師和調色師，對攝影師、導演和獨立電影制作人也有很好的參考價值。

·11.4萬字

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傳媒業的顛覆性創新：從傳媒創新到傳媒創業

在傳統媒體業“斷崖式下滑”的背景下，“傳媒創新”（mediainnovation）與“傳媒創業”（mediaentrepreneurship）正在成為學術界回應行業危機的核心概念。本書以“顛覆性創新”為理論視角，嘗試整合傳媒創新與創業兩種行業現象，梳理兩者融通的學術問題與理論概念，細致剖析傳媒業商業模式如何被顛覆，并探討傳媒業顛覆性創新的關鍵步驟和社會張力。本書力求貼近當下中國傳媒變革趨勢，勾勒全新的行業圖景和邏輯，并探索具有跨學科特色的傳媒創新與創業理論。

·14.3萬字

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華語影視字幕文化研究：從“間幕”到“彈幕”

本書從影視傳播史的角度規劃全書的論述脈絡，即以字幕的誕生到字幕當下的多元發展為主線索：從“聽不到”的無聲電影“間幕”階段，到“聽不清”的有聲電影“同期聲字幕”誕生階段，再到“聽不懂”的跨文化（翻譯）字幕組時代，同時期還是“替你懂”的娛樂特效字幕時代，最后再到以往被動的影視觀眾積極主動介入影視傳播過程的“‘我們’自己懂”的“網絡彈幕”時代。用字幕串起整個華語影視傳播的發展史。

·13.4萬字

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