捕鱼有龙有凤凰的是什么游戏

本書是對阿多諾關于藝術與技術及其關系問題的研究，目標是以此為主線對當代藝術實踐背景下阿多諾的美學理論的基本性質和現實意義進行認定。通過對阿多諾關于當代藝術與技術關系的探討，本書所要研究和揭示的核心問題是：作為批判理論的阿多諾的美學理論對當代社會生活的自我批判，揭示了一種怎樣的可能性和趨勢？希望本書能為我國的西方馬克思主義美學理論和馬克思主義哲學研究者提供借鑒。本書尚有一些不足之處，懇請各界學者批評指正。

·14.6萬字

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文化與書法（湖山藝叢）

《文化與書法》是當代著名書法家歐陽中石先生書學思想的總結。在書法理論上，歐陽中石先生認為中國書法是一門關于漢字書寫的學問，并對書法與文化的關系、書法的歷史發展等問題進行了一一論述。在書法教育上，提出了“作字行文，文以載道，以書煥采，切時如需”的書學理念。在書法學習上，主張不能“重復錯誤”式地死練，要去“有效地”學習；創作上主張內容與形式統一，融諸家而匯一格。附錄部分是歐陽中石先生學習書法的訪談對話錄。本書是了解書法史、書法理論、書法文化的極佳入門讀本，也對書法臨摹、創作具有重要的指導作用。

·4.1萬字

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影像·歷史·詩歌：關于愛森斯坦的三場視覺藝術講座（OCAT研究中心年度講座叢書）

“OCAT研究中心年度講座”是一個致力促進當代藝術史研究的開放性項目，2015年的年度講座的題目為“影像、歷史、詩歌：關于愛森斯坦的三場視覺藝術講座”。迪迪-于貝爾曼圍繞著名導演愛森斯坦的電影《戰艦波將金號》展開，講解影像的視覺結構如何創造出連貫的歷史圖景，又如何通過詩歌式的建構表現出來。首講從影片的紀實和抒情雙重特質切入，追溯愛森斯坦的理論源頭；第二講關注影片的主要形式技巧，“蒙太奇”與特寫；第三講分析愛森斯坦電影的詩性結構及其營造出的史詩“氛圍”。講座詳細分析電影中的哀悼場景，以及由這種悲愴的塑造而為影片帶來的心理意義上超乎尋常的強度，重新闡釋在當下或被理論界摒棄、或被商業簡單消費的“悲愴”和“感性”的意義，引導出對影像和時間之間多重關系的思考。

·6萬字

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為藝術制定規則：呂佩茨與海爾的對話

德國當代藝術家馬爾庫斯·呂佩茨是與基弗、伊門多夫、巴塞利茲等同等重要的“德國新表現主義”的代表人物。本書是他與德國著名藝術批評家海因里希·海爾之間的訪談錄，集中地傳達了這位性格狂放的藝術家的藝術見解和經驗，特別是他對藝術與天才、藝術與哲學、藝術與神話等重要主題的闡釋，不僅讓讀者深入了解一位深受哲學家尼采影響的當代藝術家的思想境界和藝術探索之路，更是研究德國新表現主義和當代藝術的重要文獻。

·7.9萬字

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閑言碎語：體驗設計師應該知道的那些事

本書是知名設計師歷經7年沉淀的設計思路與方法論集合，其中既保留了個人的情緒與判斷，也時常回想筆者多年來對設計理解的變化。內容包括五章：設計方法、設計反思、設計觀察、個人提升、設計管理，總共65個設計師在工作、生活中必然面對的問題。當然，僅靠書籍本身只能體現作者思維的局部，僅是個人經驗的切片，所以本書后續為讀者提供了一個交流平臺，可以與作者以及其他讀者共同探討設計之路上遇到的林林總總。本書作者是國內第一代用戶體驗設計師，所以本書最精準的讀者群是體驗設計師和交互設計師，但實際上，本書絕大部分內容適合所有設計師以及產品經理研讀。另外，即將步入社會的設計相關專業學生可以將本書作為一本從業手冊，提前了解與學校所學“略有不同”的設計知識。

·16.2萬字

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評彈1949：大變局下的上海說書藝人研究

本書以一種宏觀的視野，在1949年的時間緯度下，觀察了一群評彈藝人在時代巨變的歷史場景中所面臨的生存狀態。1949年是全文敘述的主線，在此基礎上，作者梳理了早期上海成為評彈圣地的歷史成因。呈現出了民國時期與解放后，在不同意識形態影響下評彈在上海的發展情況。作者從延安時期開始，追溯了解放后上海文藝政策生成的根源以及這些政策對上海地方文藝、對評彈藝人們所造成的影響。從1949年下半年開始，在政府的引導與輿論的督促下，評彈藝人們的身心開始接受改造。在這場改造運動中，藝人們表現出了不同的姿態，一部分藝人開始適應時代，另一部分藝人則遭遇了生活上的困境，對新事物難以接受。但在時代的浪潮下，不管藝人們適應與否，他們的人生都開始發生了變化。這種變化不僅體現在思想上，而且貫徹到了藝人的身體特征與祖師信仰的精神面上。

·26.8萬字

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沉默（五十周年紀念版）

《沉默》是20世紀美國音樂代表人物約翰·凱奇的代表作，本書是《沉默》問世五十周年紀念版的中譯本。凱奇在本書中以相應于他的音樂創作的獨特方式，展現了他對實驗音樂和現代音樂的思考，以及結合了禪宗與周易等東方思想的音樂哲學。在《關于無的演講》《關于有的演講》和《一個演講者的45分鐘》等著名篇章中，凱奇通過奇特的版面設計，力圖在文字、閱讀與現場表演之間形成呼應與張力，體現他在與聲音相關的一切中尋求音樂的感悟力，以及總是在實驗的創造性方式。《沉默》在美國乃至西方的影響涉及多個領域，時間也證明了本書持久的思想魅力和生命力。作為美國藝術和文化的里程碑，該書已被譯成四十多種語言，發行量超過了五十萬冊。

·11.4萬字

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你不可不讀的西方藝術故事（品讀西學系列）

本書從藝術的發端講起，沿著人類藝術發展的脈絡對各類建筑、雕塑、繪畫做介紹。是西方藝術知識大眾普及讀物。

·16.2萬字

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微行集：影視人類學的道路（第1輯）

2017年春季，蘭州大學影視人類學實驗室創辦人類學影像映壇，邀請國內在影視人類學（視覺人類學）方面有建樹的學者攜帶民族志影片作品，到蘭州大學進行放映和學術交流，同時完成一次學術對談。本書收錄了“映壇”第一期至第七期學術主持人與八位學者的對談內容，以對談學者的學術興趣和已有研究工作為主，實踐與理論并重，行動與反思兼具，涵蓋影視人類學學科發展歷程回顧、學科框架與重要概念剖析、民族志影像表達探索與實踐、學科未來方向和路徑等。

·25.3萬字

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建構美術的國際視野：2016年度中國中青年美術家海外研修工程成果匯編

中國現當代美術的發展，始終是與“走出去”的姿態緊密聯系在一起的。中國的美術家們仍然要堅持頻頻地走出國門，親身領略國際上的美術創作與研究的鮮活生態以及一切可供借鑒的心得、經驗和方法，才能有“出乎其外”的認知、覺悟與借鑒，讓中國的美術創作與研究成果在當今世界真正具有一種“普適性”的影響。

·23.8萬字

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色彩基礎：配色設計思維、技術與實踐

本書共7章，內容包括：神奇的色彩物語、配色設計必備的基本原理、打破設計平庸的配色訣竅、從色調出發尋找配色的靈感、驚艷的配色速查方案等。

·7字

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寫給大家的色彩設計基本法則

“設計色彩”是藝術設計類專業的基礎必修課，是藝術設計中重要的要素之一，是設計師向用戶傳達產品或者作品情感的重要手段。本書旨在幫助大家提升色彩造型、色彩表現和色彩創造能力，通過設計理論與案例解析相結合，設計法則與實踐方法相結合，幫助讀者深入理解色彩的運用原則和實踐技巧，掌握從色彩理論到設計應用的全方位技能。本書的內容涵蓋了色彩的基本概念、設計原理、對比與調和，以及色彩在視覺傳達設計中的應用等多個方面。通過本書，希望讀者能夠學會如何將色彩有效地融入設計，創造出既美觀又具有傳達力的作品，為設計實踐打下良好的基礎。

·4.3萬字

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江東舞蹈文集：華舞咀英（評論卷）

本著為作者在多年的舞蹈評論領域中不斷耕耘而輯成的評論合集，其中既有宏觀性的舞蹈理論著述，也有較為具體的舞評文章，領域跨越綜論、舞劇、舞蹈詩、現代舞、芭蕾舞及雜論等，是作者多年來學術成果的集中展示。

·26.6萬字

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丹青夜讀

本書是一部欣賞現代畫壇名家作品的隨感,文章涉及畫里畫外許多鮮為人知的逸事以及作品背景，呈現給讀者以藝術熏陶、美育普及。書中文字古典雅致，其點評有扎實的史論功底，隨感顯露真摯的人文情懷，讀來真切、感人、有趣。作者朱琦先生讀畫頗得要領，他引用古人的話語直抒胸臆：人之有幸，無如畫中行。又云：有書有畫，方歲月之無虛。讀畫，經常作畫中行，可以讓倦怠的心靈棲息在水墨氤氳的畫卷里，讓胸中的塊壘消融在水闊山遙的意境中。每當夜幕四合、居舍寂靜，或作旅人孤行于途時，讀一讀自己喜愛的畫，讀出其詩、品出其趣、悟得其神，個中的滋味就如同聽琴觀濤，心怡而神暢。每幅畫都是一個生命體，讀畫就是讀心，是超越時空的心靈與情感交流。在本書，作者所品讀的作品固然有名家名作，然而也不完全都是如雷貫耳的名家名作，以此可見作者是一位有個性的品讀者。在他看來有情有藝、有創造性和學術意義的畫作，才是值得品讀的。這與當年吳湖帆收藏題鑒，不都以畫家的名頭而論，如出一轍。作者自己說“凡得我心者，又何必在乎其名位。奈何藝苑紛繁，只能取其一二與君共賞。”

·10.6萬字

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設計的原點：中國方式與生活特色

《設計的原點:中國方式與生活特色》主要內容簡介：中國現代設計的關鍵點是什么？其中國特色又是什么？在設計迷茫徘徊于“傳統”與“現代”之間的當下，《設計的原點:中國方式與生活特色》通過聚焦現代大眾產品的設計，結合大量案例的分析，全面梳理了現代設計與中國特色的源流、理論與現實，探討了中國特色設計的關節點，創造性地提出了建構中國特色設計的多元化方式，并重點強調了回到設計的原點，從生活方式去探尋中國特色設計的道路。

·11.7萬字

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世界美術名作二十講：三聯插圖紀念本

全書二十講，所述皆為名家杰構，凡繪畫、雕塑、建筑、裝飾美術諸門，遍嘗一臠。既講述大師們個人的身世片段、藝術風格、學問修養，又結合歷史、文化、經濟、社會之時代背景，將文學、音樂、哲學等融為一體，深入淺出地闡發人類對真、善、美理想的不懈追求。在傅雷的引領下，我們被帶往幾個世紀前的翡冷翠、羅馬，荷蘭、英國、法國……走近喬托、波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯、委拉斯開茲……感受杰出作品里蘊藏的精妙的造型語言、細微的情緒色彩，以及它們帶給我們的心靈震動。

·12.1萬字

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古磚花供：六舟與19世紀的學術和藝術

六舟是清代一位才華卓越而又非常有趣的和尚，在書畫、篆刻等方面皆有不俗的造詣；在八破畫等新型藝術領域更是開創性的人物。浙江省博物館王屹峰借助館內豐富的六舟藏品，通過追隨六舟當年人生足跡的方式，實地勘察其生活場所，多方搜尋資料，撰成此書。作者用精到的語言，實證的材料，配合三百余幅圖版，介紹了六舟在八破、全形拓、古磚花供這三種直接以金石學為學術根柢與形式語言的藝術創新實踐中的淵源脈絡、技法特征和喻義功能，從而以這樣一個切片，呈現了中國優秀傳統文化對于學術、生活、審美的綜合認知，將清代以金石學為代表的傳統學術與朋友圈的文化唱和、藝術的綜合維度和江南的人世情懷、個體的文化追索與國族的文化血脈有機融合。

·15.7萬字

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色彩印象：配色入門速查5000例

本書共有264個配色主題，每個主題根據與主題相關的圖片和顏色來設定內容。講解時，每個主題列出9種顏色，并附有顏色名稱、RGB值、CMYK值，同時將這些顏色進行兩色、三色、五色搭配，應用到海報、插圖、LOGO等配色實踐中，組合出配色案例。

·7字

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名家美育課（套裝4冊）

《名家美育課》系列是由北京大學教授朱良志、中國社會科學院研究員劉悅笛傾力撰寫的美學普及讀物，目前共有四本，分別是《繪畫之美》《藝術之美》《生活之美》《自然之美》，涵蓋對傳統繪畫、藝術哲學、日常生活、生態環境等方面的美學解讀。《名家美育課》作為美學入門讀物，讓讀者在美學中感受歷史與文化，培養良好的審美與認知。

·33.7萬字

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香港元氣：香港大自然組畫

本畫集是江啟明老師自2011年開始繪畫的香港大自然組畫，當中所展現的香港大自然風光及地貌奇觀，就算是土生土長的香港人，也未必親眼看過、親身踏足過。

·1萬字

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美學新論：當代藝術實踐背景下阿多諾論藝術與技術的辯證法