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劍橋藝術(shù)史：文藝復興藝術(shù)

15和16世紀，意大利和北歐經(jīng)歷了宗教、政治和社會的重大變遷。對希臘羅馬古典文化的新生興趣，以及整個人文主義運動，在繪畫、雕塑和建筑方面結(jié)出的成果尤為豐碩。這一時期所創(chuàng)造的風格影響了迄今為止的西方藝術(shù)。欣賞文藝復興時期視覺藝術(shù)的最佳法門，乃是去理解藝術(shù)家地位的變化，以及他們對于贊助人和公眾的態(tài)度的變化。羅薩·瑪利亞·萊茨以生動而富于灼見的敘述，娓娓道出這個藝術(shù)史上的眾神時代：從美第奇家族統(tǒng)治下佛羅倫薩的藝術(shù)實驗與競爭對手，到烏爾賓諾宮廷中藝術(shù)和生活所達到的平衡；從威尼斯畫派的集大成者提香和喬爾喬內(nèi)，到教皇統(tǒng)治下羅馬的輝煌，以及達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅。

·5.6萬字

高蹺走獸

高蹺走獸為中華人民共和國國務院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的山西傳統(tǒng)舞蹈，這一民間舞蹈活動豐富了人民群眾精神文化生活，增強了人與人之間的團結(jié)和諧，可以說是山西乃至中國的一張文化名片。《高蹺走獸》采用田野調(diào)查與歷史資料相結(jié)合的形式，記錄了國家非遺文化高蹺走獸的形成發(fā)展歷程，講述了高蹺走獸的文化價值和保護傳承困境。本書在不失學術(shù)價值和文化價值的前提下兼具了它的可讀性，讓讀者對高蹺走獸有一個更全面的了解。

·5.6萬字

劍橋藝術(shù)史：中世紀藝術(shù)

中世紀歐洲的藝術(shù)家和匠師們留下了迄今尚無以超越的宏偉建筑和藝術(shù)珍寶。本書展現(xiàn)了他們的非凡杰作：從恢宏壯麗的眾多教堂，到華彩繽紛的各色掛毯，還有珍貴手稿和彩色玻璃。羅馬天主教會是最大的藝術(shù)贊助人。羅馬式和哥特式作為此一時期兩種主要風格，在教堂建筑上得到了最好的體現(xiàn)。隨著人們信仰和崇拜方式的變化，建筑的形式也發(fā)生著有趣的演變，法國和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以為此提供生動的例證。以物質(zhì)的恢宏來服務于精神目標的新思想，催生了眾多哥特風格的教堂，如法國的圣德尼、沙特爾和圣母大教堂，英國的坎特伯雷和索爾茲伯里。安妮·謝弗－克蘭德爾用一些重要的實例，為我們理解和欣賞羅馬式和哥特式藝術(shù)鋪就了道路。

·5.5萬字

劍橋藝術(shù)史：中世紀藝術(shù)

中世紀歐洲的藝術(shù)家和匠師們留下了迄今尚無以超越的宏偉建筑和藝術(shù)珍寶。本書展現(xiàn)了他們的非凡杰作：從恢宏壯麗的眾多教堂，到華彩繽紛的各色掛毯，還有珍貴手稿和彩色玻璃。羅馬天主教會是最大的藝術(shù)贊助人。羅馬式和哥特式作為此一時期兩種主要風格，在教堂建筑上得到了最好的體現(xiàn)。隨著人們信仰和崇拜方式的變化，建筑的形式也發(fā)生著有趣的演變，法國和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以為此提供生動的例證。以物質(zhì)的恢宏來服務于精神目標的新思想，催生了眾多哥特風格的教堂，如法國的圣德尼、沙特爾和圣母大教堂，英國的坎特伯雷和索爾茲伯里。安妮·謝弗－克蘭德爾用一些重要的實例，為我們理解和欣賞羅馬式和哥特式藝術(shù)鋪就了道路。

·5.3萬字

劍橋藝術(shù)史：20世紀藝術(shù)

《劍橋藝術(shù)史：20世紀藝術(shù)》將會帶領(lǐng)藝術(shù)愛好者們穿越迷霧。她用非技術(shù)性的語言解說了本世紀的重要潮流、藝術(shù)家和作品；從立體主義、野獸派到波普藝術(shù)和攝影現(xiàn)實主義，從畢加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一冊書中盡顯精髓。20世紀見證了藝術(shù)與社會的巨大變革，藝術(shù)家們向觀看與描繪世界的傳統(tǒng)方式發(fā)起了挑戰(zhàn)，他們或是集結(jié)在層出不窮、令轟甚眩的藝術(shù)運動中，或是致力于個人獨特的、有時近乎不可理喻的探索。

·5.2萬字

劍橋藝術(shù)史：17世紀藝術(shù)

《劍橋藝術(shù)史：17世紀藝術(shù)》講述了對一切愛好美術(shù)的人來說，17世紀藝術(shù)大有看頭。不同藝術(shù)家表達同一故事時可以有不同方法，對所畫人物和所熟悉風景的觀察也不同，但他們都非常直接地對觀眾說話，看起他們的作品來，常常就好像在讀書。《劍橋藝術(shù)史：17世紀藝術(shù)》就是為幫助大家掌握這門藝術(shù)所編寫的，書中將記載藝術(shù)家創(chuàng)作的背景，人們要他們做什么，他們自己想做什么；我們還要講藝術(shù)家是怎樣取得某些效果的，并學會辨認不同作品的特色。

·5.2萬字

理性的藝術(shù)鑒賞

靈活運用理性的方法，輕松看懂任何藝術(shù)！日本資深策展人，經(jīng)過多年策劃大型藝展和提供企業(yè)咨詢的實踐，總結(jié)出一套行之有效的方法，即用邏輯思維補足藝術(shù)感受力上的不足，用理性的方法深度理解藝術(shù)品的描繪對象、背景、形式、風格、內(nèi)涵，并以達·芬奇、凡·高、倫勃朗、庫爾貝、馬奈、莫奈、羅丹等20位藝術(shù)大家為例，教授五大鑒賞公式——公式一：3P架構(gòu)——從人物、背景、時代三個角度，概略理解作品公式二：作品鑒賞檢核法——觀察及盤點作品細節(jié)，判斷你的好惡公式三：故事分析法：追溯藝術(shù)家的生命軌跡，體會作品深層情感公式四：3K架構(gòu)：從革新、顧客、競爭共創(chuàng)三個方面，理解藝術(shù)圈的變化公式五：A-PEST架構(gòu)——分析政治、經(jīng)濟、社會、技術(shù)，探究大環(huán)境與藝術(shù)的關(guān)聯(lián)活用五大公式，建立屬于自己的分析數(shù)據(jù)庫，就能找到觀看藝術(shù)的脈絡(luò)。借由欣賞藝術(shù)，獲得人生中無可替代的喜悅，也多一個開拓世界的武器！

·5.1萬字

寫給設(shè)計師看的印前工藝書（第3版）

本書主要講解平面設(shè)計中需要掌握的印前工藝知識，從基礎(chǔ)知識到技巧運用，從文件設(shè)置到實例操作，從普通印刷到特種印刷，進行全面的講解。全書共分9章，第1～3章主要講解平面設(shè)計的基礎(chǔ)知識，包括素材歸類、色彩原理、出血、分辨率、字號、常用中英文字體、紙張開數(shù)和拼版等；第４～6章主要講解膠版印刷相關(guān)知識，包括印刷原理、CMYK、專色、商務印刷品和印刷用紙等；第7～9章主要介紹了幾種特種印刷方式，包括凸版印刷、不干膠工藝、凹版印刷、絲網(wǎng)印刷、各種后工藝和噴繪寫真等。本書通俗易懂，圖文并茂，在每個典型知識點后附帶多個實例詳解，重點在于讓初學者從操作的過程中學會思考，掌握方法并舉一反三，提高設(shè)計能力。本書寫給想要了解印前工藝的平面設(shè)計師，幫助設(shè)計師掌握印前相關(guān)知識。

·5萬字

劍橋藝術(shù)史：20世紀藝術(shù)

20世紀見證了藝術(shù)與社會的巨大變革，藝術(shù)家們向觀看與描繪世界的傳統(tǒng)方式發(fā)起了挑戰(zhàn)，他們或是集結(jié)在層出不窮、令轟甚眩的藝術(shù)運動中，或是致力于個人獨特的、有時近乎不可理喻的探索。羅斯瑪麗·蘭伯特的這本書將會帶領(lǐng)藝術(shù)愛好者們穿越迷霧。她用非技術(shù)性的語言解說了本世紀的重要潮流、藝術(shù)家和作品；從立體主義、野獸派到波普藝術(shù)和攝影現(xiàn)實主義，從畢加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一冊書中盡顯精髓。作者本人對藝術(shù)的熱愛之情會引領(lǐng)讀者去發(fā)現(xiàn)20世紀繪畫、雕塑和建筑中許多迷人的共通之處。

·4.9萬字

劍橋藝術(shù)史：17世紀藝術(shù)

對一切愛好美術(shù)的人來說，17世紀藝術(shù)大有看頭。不同藝術(shù)家表達同一故事時可以有不同方法，對所畫人物和所熟悉風景的觀察也不同，但他們都非常直接地對觀眾說話，看起他們的作品來，常常就好像在讀書。本書就是為幫助大家掌握這門藝術(shù)所編寫的，書中將記載藝術(shù)家創(chuàng)作的背景，人們要他們做什么，他們自己想做什么；我們還要講藝術(shù)家是怎樣取得某些效果的，并學會辨認不同作品的特色。書中每一章都討論17世紀藝術(shù)的一個重要側(cè)面，比如它怎樣從上個世紀的藝術(shù)中發(fā)展出來；它如何追求印象深刻的現(xiàn)實主義風格；它的色彩和動作；其他藝術(shù)家所提倡的比較拘謹?shù)膭?chuàng)作手法等等。假如讀者愿意，各位可以在看完插圖后立即閱讀大家最感興趣的章節(jié)——甚至直接討論單個的藝術(shù)作品也行——而不必先看全書，對本世紀的成就取得較全面的了解。另外，書后還附有對生僻術(shù)語的解釋和書中主要藝術(shù)家的生平介紹。

·4.9萬字

劍橋藝術(shù)史：18世紀藝術(shù)

18世紀經(jīng)歷了羅可可藝術(shù)和新古典主義的興盛。源于法國的羅可可風格輕盈優(yōu)美，“僅僅旨在愉悅一個悠閑的、實際上是懶散的社會，在這個社會中唯一的罪過就是無聊”；新古典主義藝術(shù)則旨在喚起希臘和羅馬遠逝的輝煌，“它的傳奇就像是從神諭之所祭壇火把上升起的青煙，繚繞于藝術(shù)愛好者的眼前”。此一時期的英國藝術(shù)則以托瑪斯·庚斯博羅的田園肖像與風景及約書亞·雷諾茲爵士的人物肖像為傲。威廉·錢伯斯爵士和羅伯特·亞當在建筑上留下了他們的印記，尤以精美的鄉(xiāng)村宅第最具風采。而在“能人”布朗的影響下，英國的花園和公園擺脫了形式上的束縛，自由無拘地模仿自然。

·4.8萬字

聞喜花饃

《聞喜花饃》，從遠古時期的圖騰崇拜言起，追溯千年的傳承與變遷，描繪明清時期的輝煌，細膩地講述了聞喜花饃精湛的制作工藝和特色，記錄聞喜花饃在社會生活中的多元屬性的同時，更深入挖掘河東地域文化對其品質(zhì)的獨特影響及其在聞喜社會文化中的重要地位。此外，書中引入大量與花饃相關(guān)的典故和史實，展現(xiàn)了獨屬于河東文化的特質(zhì)和底蘊。可以說，本書是關(guān)于聞喜花饃文化的寶典，也是獨具煙火氣的河東人文畫卷，展現(xiàn)出非遺保護發(fā)展視野下勃勃生機的現(xiàn)代氣象。

·4.7萬字

新中國美術(shù)家·宋源文

一本能喚醒記憶的美麗圖書，原野、北雁、疾風、新綠、飛雪……儲存了不被打擾的故鄉(xiāng)的安寧。畫家宋源文先生1933年生于遼寧，是中國現(xiàn)當代版畫大家和中央美術(shù)學院資深教授，他擅長打動人心的風景木版畫，喚起人心底的鄉(xiāng)愁。本書為“新中國美術(shù)家”系列之一種，正文收錄一百余幅宋先生經(jīng)典作品，涵蓋各時期重要代表作，并由畫家親自撰寫了各幅作品的創(chuàng)作方法，特別收錄宋先生在版畫創(chuàng)作、藝術(shù)學習方面心得體會，對莘莘學子和中國現(xiàn)代藝術(shù)的研究者和愛好者而言有重要參考價值。“CAFAM學術(shù)叢書”之“新中國美術(shù)家”系列，以中央美術(shù)學院美術(shù)館的學術(shù)研究和館藏作品為依托，呈現(xiàn)1949年后幾代美術(shù)名家的藝為人生之路。通過個案研究，梳理這段發(fā)生在現(xiàn)代傳統(tǒng)美術(shù)轉(zhuǎn)型后的風云激蕩的美術(shù)史。繪畫、雕塑、設(shè)計等各領(lǐng)域名家作品的匯聚，使這一段美術(shù)史被勾畫得清晰生動且富于細節(jié)。新中國美術(shù)家生活在與西方重要的現(xiàn)代主義流派并行的時代，他們也同樣在讓自己的作品熱切地回應變革，成為時代精神的強響。它們隨著時間融入國人的審美基因和圖像記憶，這便是我們在今天、在這里仍能清晰聽到的回響。

·4.7萬字

劍橋藝術(shù)史：繪畫觀賞

《劍橋藝術(shù)史：繪畫觀賞》明晰流暢，清新可讀，涉及繪畫觀賞的方方面面，既能增進觀賞繪畫之樂，又能激發(fā)思想靈光。蘇珊·伍德福德博士從熟悉的概念開始，進而探察幽微，發(fā)常人之所未見。譬如，她既道出繪畫如何可以作為平面圖案來觀賞，又點明深度幻覺如何有助于引發(fā)情感效果；既指出普通物品如何可能包藏隱含之義，又闡明傳統(tǒng)知識如何能提升我們對革命性作品之理解。

·4.6萬字

劍橋藝術(shù)史：18世紀藝術(shù)

對于所有初次接觸藝術(shù)史的學生和愛好者來說，《劍橋藝術(shù)史》提供了一個生動平易的入門。每本書都勾繪出一個時代之藝術(shù)的主要特征，揭示出它們與當時歷史的關(guān)聯(lián)。全書配有大量彩色和黑白插圖，并附有杰出藝術(shù)家小傳和藝術(shù)小詞典。清新的頁面，豐富的色彩，使得閱讀這套書成為一件賞心樂事！本套藝術(shù)史自問世以來，持續(xù)暢銷，是普通讀者深入全面了解人類繪畫藝術(shù)發(fā)展的必備書目。

·4.5萬字

劍橋藝術(shù)史：繪畫觀賞

觀賞繪畫可以悅目愉神、感動心靈、頤養(yǎng)性情。一些畫作會讓你一見如故，而另一些畫作卻需要借助于事先闡釋才會傾囊相與，當然其回報往往也更豐厚。本書明晰流暢，清新可讀，涉及繪畫觀賞的方方面面，既能增進觀賞繪畫之樂，又能激發(fā)思想靈光。蘇珊·伍德福德博士從熟悉的概念開始，進而探察幽微，發(fā)常人之所未見。譬如，她既道出繪畫如何可以作為平面圖案來觀賞，又點明深度幻覺如何有助于引發(fā)情感效果；既指出普通物品如何可能包藏隱含之義，又闡明傳統(tǒng)知識如何能提升我們對革命性作品之理解。

·4.3萬字

2020·逆光

2020年是一個特殊且復雜的年份，“記錄”成為了這個時代的關(guān)鍵詞。《2020·逆光》由著名紀錄片出品人、制片人、導演、攝影師洪海先生主編，選取了6位在2020年，向生活“逆行”的人，他們中既有奮戰(zhàn)在一線的醫(yī)生，也有研究病毒的科學家、勇于承擔社會責任的企業(yè)家，還有立志紀錄時代的紀錄片導演。在這本Mook中，這些被紀錄的人物不只是單薄的符號，而是一幅幅動人的攝影作品與一個個栩栩如生的故事，在圖像與文字之間，力圖呈現(xiàn)一個鮮活且完整的人物畫像。在歷史的洪流滾滾向前的時刻，他們逆行的勇氣與行動值得被時代所銘記。

·4.1萬字

敦煌初見時

《敦煌初見時》精選收錄了敦煌壁畫復原藝術(shù)專家史敦宇和其父母、第一代敦煌學者和藝術(shù)家史葦湘、歐陽琳所作的112幅壁畫復原圖作品。兩代敦煌人潛心研究的復原臨摹是在現(xiàn)狀臨摹的基礎(chǔ)上，經(jīng)過多角度考證復原壁畫脫落部分和初始色彩，力圖剝?nèi)q月的侵蝕和塵埃，重現(xiàn)古壁畫完成之初的精美面貌。書中所錄作品涵蓋敦煌壁畫中最具藝術(shù)價值和人文價值的六大主題：故事畫、經(jīng)變畫、樂舞飛天、世俗生活、供養(yǎng)人圖、敦煌遺畫（特別收錄藏經(jīng)洞中被西方列強盜走、如今流失海外的畫作復原圖19幅）。每幅作品均配以文字解說畫中的故事、文化內(nèi)涵、藝術(shù)精髓和復原重點，讓讀者深度領(lǐng)略敦煌藝術(shù)的華美生動和博大精深。史敦宇出生在敦煌，自幼跟隨父母和先輩大師們進出洞窟學習臨摹，一生與敦煌結(jié)下不解之緣。她五十多年來專注于壁畫復原工作，以父輩面壁臨摹留下的大量第一手材料為基礎(chǔ)，根據(jù)多重考證補全殘缺部分，并嘗試復原壁畫的初始色彩。父輩研究者們的工作多為現(xiàn)狀臨摹，即對脫落部分和色彩現(xiàn)狀保持原樣的臨摹；史敦宇的復原臨摹則致力于重現(xiàn)一幅清晰完整、色彩如初的畫面。一張復原圖需經(jīng)歷少則二三年，多則幾十年的繁復工作、經(jīng)過幾代人的接力才能完成。

·3.1萬字

白蛇：浮生設(shè)定集

五百年前，捕蛇少年阿宣為救一條白蛇化成的少女，犧牲了自己的生命；五百年后，南宋臨安，小白終于覓得阿宣的轉(zhuǎn)世——許仙。本書是動畫電影《白蛇：浮生》的官方藝術(shù)設(shè)定集，揭開全新故事背景下的場景與角色設(shè)定。闊別5年，小白、小青、許仙、寶青坊主等角色紛紛登場，再續(xù)前緣；19個引人入勝的情節(jié)帶你走進浮生的故事；近20個場景，西湖斷橋、河坊街、九溪十八澗、金山寺……邀你共賞臨安的市井生活與詩意美景；元宵、寒食、端午……融入傳統(tǒng)節(jié)日特色。書中還將收錄近萬字獨家主創(chuàng)訪談、故事板藝術(shù)，更有刪減故事板畫面呈現(xiàn)，打造一部“白蛇”系列終篇紀念。

·2.7萬字

何為杰作（克拉克藝術(shù)史文集）

每當我們對人類感到絕望時，只要想到那些藝術(shù)杰作，韋茲萊修道院或沙特爾大教堂，拉斐爾的《雅典學院》或提香的《神圣與世俗之愛》，我們就會對人性重燃信心。什么是杰作？杰作如何誕生？我們?yōu)槭裁粗两袢砸^看杰作？在《何為杰作》中，藝術(shù)史大師肯尼斯·克拉克詳細講解幾十幅藝術(shù)史上的油畫杰作，高清大幅彩圖引領(lǐng)讀者重返人文藝術(shù)高光時刻。他認為，杰作來源于藝術(shù)家個人真實天才的創(chuàng)作，是記憶和情感的匯合，浸潤于時代精神之中，又保持著與過去的深層關(guān)聯(lián)。由此，社會、文化和科學的發(fā)展通過藝術(shù)杰作的傳世得以記錄和延續(xù)，閃耀著超越時空的人文之光。書中收錄克拉克的另一篇藝術(shù)評論名作《當藝術(shù)家老去》。什么是老年風格？當藝術(shù)家老去，他的創(chuàng)作會發(fā)生怎樣的變化？時間在藝術(shù)家身上刻下痕跡，他則回報以偉大的杰作。

·2.6萬字

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劍橋藝術(shù)史：文藝復興藝術(shù)

高蹺走獸

劍橋藝術(shù)史：中世紀藝術(shù)

劍橋藝術(shù)史：中世紀藝術(shù)

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劍橋藝術(shù)史：17世紀藝術(shù)

理性的藝術(shù)鑒賞

寫給設(shè)計師看的印前工藝書（第3版）

劍橋藝術(shù)史：20世紀藝術(shù)

劍橋藝術(shù)史：17世紀藝術(shù)

劍橋藝術(shù)史：18世紀藝術(shù)

聞喜花饃

新中國美術(shù)家·宋源文

劍橋藝術(shù)史：繪畫觀賞

劍橋藝術(shù)史：18世紀藝術(shù)

劍橋藝術(shù)史：繪畫觀賞

2020·逆光

敦煌初見時

白蛇：浮生設(shè)定集

何為杰作（克拉克藝術(shù)史文集）