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閩南摩崖石刻是中國古代文獻和傳統文化的重要載體。本書以廈門、漳州和泉州三地的閩南摩崖石刻為主要研究對象。全面收集整理了三地各具特色的石刻資料，對其進行細致的分類和考證，并對其風格特色、形成價值、文化底蘊進行比較全面的討論。相對文化底蘊深厚的中原地區，記錄閩南地區文化發展歷程的文獻資料一直相對缺乏。摩崖石刻在該地區留存廣布、風格各異，能為研究閩南地區的歷史文化發展提供很好的佐證，具有史料與藝術鑒賞的雙重價值。同時，書中眾多的精美石刻插圖，也為書法篆刻愛好者提供了學習欣賞的途徑。

·23.6萬字

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話本小說與戲曲敘事的互動研究

本書列入浙江省2017年度后期資助。本書在博士論文基礎上修改而成，作者主要利用西方敘事學的理論框架，從戲曲與話本小說共通的敘事性入手，探討話本小說與戲曲敘事模式與敘事內容的互動。不僅探析話本小說與戲曲的敘事雙向互動的可行性，而且分析話本小說與戲曲敘事模式的滲透，并對二者互動時因藝術特性不同需分別實現敘事時間、敘事角度、敘事結構的轉換進行揭示；同時，結合個案分析，考察話本小說與戲曲在敘事內容方面的滲透，還探討二者因藝術特性不同在敘事主題、敘事人物、敘事情節等方面產生的差異，揭示同一故事的不同話本小說與戲曲的文本呈現各異的敘事特征。

·23.3萬字

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塔拉斯金：何為真正的音樂史

塔魯斯金在現當代影響最大的音樂史學家之一。他的《牛津西方音樂史》六卷本更是其集大成之作，是一套權威性的西方音樂史。本書稿是國內學者通過對《牛津西方音樂史》研讀，就其中的史學觀念及研究方法進行的探討、學習。全書共分為三個部分，分別是：第一部分：關于他；第二部分：從中世紀至十九世紀；第三部分：二十世紀。相信在閱讀本書稿后，大家一定會對塔魯斯金的《牛津西方音樂史》六卷本有更深入的了解。

·32.4萬字

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巫鴻美術史文集（卷六）：比較場所

寶山遼墓中的壁畫暗藏了什么秘密？戰國中山王厝墓中青銅器的擺放有怎樣的講究？畫屏為什么頻頻出現在墓葬和古畫之中？中國藝術應該如何融入全球藝術史的敘事？著名美術史家巫鴻悉心解讀中國古代視覺文化與藝術，同時思考跨文化、跨語境的藝術史研究將如何改變對我們對藝術歷史的認識，并推動這門學科向前發展。

·22.7萬字

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交響時空：回望交響音樂歷程

本書以交響音樂發展史上不同時期具代表性的20位交響音樂大師為主題，以文學化的語言，以“肖像”式的視角，生動地刻畫了20位大師的生平、作品以及歷史業績。每一位交響大師皆以一個概括其貌的標題yin領，提示其歷史價值。20位大師包括“交響樂之父”海頓、“音樂中的永恒陽光”莫扎特、用痛苦鑄造了歡樂的貝多芬、交響音樂的“歌者”舒伯特等。

·24.1萬字

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“互聯網+”時代的現代影像藝術

“互聯網+”行動計劃推動互聯網、云計算、大數據、物聯網等與現代社會各行各業結合，進行信息時代的升級換代，影像藝術行業受影響，也發生了變化。本書分十章詳細介紹了“互聯網+”的時代背景下中國影視藝術和網絡藝術涌現出的新作品、新現象、新類型，對網絡電影、網絡劇、網絡節目等“互聯網+影視藝術”模式產生的新藝術種類進行了梳理，以文化基因理論為基礎著重探討互聯網融合中復雜的藝術現象。全書案例豐富，內容緊貼當下網絡、電影、電視發展現實，對當前影視文化現象的研究具有一定的指導意義。

·22.1萬字

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傳統作為一種客觀的概念和態度：文藝復興以來的美術傳統及其影響

本書分析和批判了西方思想發展史中錯誤的二元對立的知識觀和傳統觀。從辯證的觀點來看，一個絕對穩定或僵化的、從不容許改變的傳統在經驗上是不可能的，也從來沒有存在過。在此基礎上，本書從宏觀的知識論和認識論角度對表現主義藝術觀念作出分析思辨和批判，指出表現主義藝術理論的盛行，其內在根源在于西方近二百多年來傳統知識觀和認識論的局限性和片面性，而唯有唯有對“回歸傳統”的非表層的、完整而鮮活的認識，才是我們的藝術走向未來的希望。

·36.6萬字

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中國藝術遺產論綱

這是我國第一部有關藝術遺產方面的專著，填補了這一學術領域的空白。本書從四個方面對藝術遺產的建制進行探討，它們是：第一部分歷史體性，包括正名、認知、分類、原住民藝術等；第二部分社會功能，包括環境、地方特色、教化、技藝、商業化等；第三部分藝術本位，包括審美、闡釋、形象、文物等；第四部分個體際遇，包括藝術家的個體因素，如風格、主觀、身體表達、靈感、旅行等。中國當下正在進行“遺產運動”，而藝術作為文化遺產的一個有機組成部分，學理上、學科上、學術上一直未受關注。與此同時，我國的藝術學（包含認知、學科、理論、形制等）都急需在認知上加以厘清，在理論上進行總結；“藝術遺產”無疑是一個重要的切入點，然而卻是個空白。本著作在藝術史、藝術理論等具有反思價值。

·42.1萬字

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智能化信息設計

本書在大量梳理相關設計理論和實踐的基礎上，從多學科的角度闡述了智能信息設計的特征與本質，以及信息設計引入智能的意義和必要性。智能化信息設計以滿足主體需求和價值實現為根本，以信息價值和交互體驗價值為評價標準，參照藝術和人文精神的體現，力求為現代設計方法增益，并設計出具有極強體驗性、人性化的產品形式、內容或服務模式，從而構建一個雙向自然和諧的智能生態和設計生態。智能化信息設計方法是理論結合實踐、科學融合藝術、物理世界連帶數字世界的復雜設計生態系統，是對傳統設計方法的增益、補充和新思考。本書既可作為藝術類、信息、自動化、計算機等相關專業的教材，又可作為設計從業人員、文化傳媒行業創意人員、高科技行業軟硬件工程師等的學習參考書。

·23.1萬字

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覓舞溯源話齊魯：山東非遺舞蹈研究

潘晶，副教授，現執教于山東藝術學院舞蹈學院，主教中國民間舞蹈文化、中國舞蹈史、舞蹈教育學等本科及研究生課程。出版專著《鄉舞鄉情——山東三大秧歌探究》《多姿多彩的中國舞蹈》等。本書以山東傳統舞蹈為依托，從民間習俗、神話傳說與傳統舞蹈三方面入手，以群策群力參與社會實踐滋養學術，探析傳統舞蹈深邃的文化底蘊，揭示傳統舞蹈與民俗有機結合的規律及其自身的發展規律。使面臨失傳的“非遺舞蹈”不至于徹底消失，為舞蹈民俗學的研究添磚加瓦。

·22.1萬字

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中國樂評

“字載其事”、“文如其人”，《中國樂評》中收錄的這些文論，一方面反映出當代中國日常音樂生活的基本狀況。另一方面也彰顯出書中樂評家本人的人格魅力和學術風格。書中的作者各自以不同的批評視角、相異的批評觀念、寬闊的批評視域，為關心音樂批評的讀者展現出一幅幅鮮活的學術面孔、一個個錚錚的批評風骨、一場場壯麗的文化圖景。這些文章讀來頗有口燥逢甘露、沉悶沐清風的心理感受。面對這些活靈活現、睿智幽默的批評文本與批評家，我不禁開始追問音樂批評的一些基礎性問題。因為，只有對這些問題作出一定的梳理與解釋以后，讀者才有可能將他們之所以如是的緣由搞清楚，也才有可能為有志于從事音樂批評寫作與活動的音樂愛好者、音樂從業者提供學理上的答案。

·23.1萬字

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藝術批評學

《藝術批評學》通過對中西歷史上各種藝術批評標準的觀點進行概括性的介紹，旨在為當代的藝術批評提供一個指導，讓批評更具有科學性和審美性。內容包括藝術批評的概念與意義、藝術批評的職能、藝術批評的思維與意識、藝術批評的視野與類型、藝術批評的標準與原則、藝術批評方法論、藝術批評的主體構成與媒介、藝術各主要分支領域的專業批評和開展獨立的藝術批評9部分的內容。《藝術批評學》既繼承了傳統教材的理論精華，又與時俱進，充分反映教材的時代性，增加了藝術和設計案例分析；既注重理論性，又注重實踐性；結構合理、層次清晰，既方便教師教學，也方便學生學習，做到既有理論深度又通俗易懂。《藝術批評學》可作為高等院校藝術學、設計藝術等專業的教材，還可作為從事相關行業設計工作的工作人員以及愛好者的自學輔導用書。

·22.2萬字

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跟著大師看名畫（套裝共3冊）

《跟著大師看名畫》(套裝共3冊)包括《世界美術名作二十講》《中國繪畫史》和《極簡歐洲美術史》。《世界美術名作二十講》是傅雷先生的名作，也是學習美術賞析、西方藝術史的入門書和必讀書，被譽為“中國版《藝術的故事》”。《中國繪畫史》是陳師曾先生1922年在濟南主講“中國美術小史”課程的講座記錄稿，提綱挈領地介紹了三代至明清中國繪畫藝術的歷史，梳理歷代畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫家等，是一本中國繪畫的簡明通史。《極簡歐洲美術史》是英國著名藝術史學家埃里克·牛頓向大眾普及歐洲藝術史和藝術鑒賞常識的一部經典之作。

·27.9萬字

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唐宋中國與日韓工藝美術交流研究

唐宋時期是東亞三國工藝美術交流史上的鼎盛時期，以中國為中心的工藝美術造作典范通常是日本、韓國效仿的對象，并對它們后世的制度、信仰和生活方式產生了重要影響。《唐宋中國與日韓工藝美術交流研究》采用工藝美術研究中按照門類劃分的基本方法，以科學嚴謹的態度處理中日韓古代文獻和實物，力圖復原唐宋時代中國與日本、韓國在織繡印染、陶瓷、漆器及其他門類的交流情況，其中交流物品的品目、時間是討論的基礎，交流中的藝術風格演變及成因是解說的重點。

·28.6萬字

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當代中國戲劇批評史

《當代中國戲劇批評史研究》的研究對象，是1949—2019年的中國戲劇批評。本書依歷史發展的進程，勾勒該時期中國戲劇批評70年的發展全貌，并且通過這一研究，揭示當代中國戲劇批評話語的生成與演變，闡述戲劇批評與當代中國戲劇發展、戲劇創作演出之間的互動關系。本書為“當代中國文學批評史”叢書之一種。本書是第一部系統研究、呈現當代中國70年戲劇批評狀況的專著，對廣大戲劇研究者、學習者都是很好的參考書。

·27.4萬字

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戲曲藝術論

在簡要敘述戲曲的歷史與體裁后，本書分別通過戲曲的構成與形態、抒情本質、程式與舞臺表現手法、欣賞與批評等幾個部分，深入揭示了戲曲藝術的形態特征和內部規律。作者強調戲曲是一種具有悠久歷史和廣泛影響的民族藝術，提倡以本土文化視野研究戲曲的研究立場，希望借此建立真正符合戲曲美學特征與內在規律的理論體系。在本書中，作者注重對戲曲藝術感性功能的發掘，試圖從戲曲創作者與欣賞、接受者兩個維度出發，歸納總結戲曲獨特的藝術價值觀及審美追求；強調從超文本的層面解讀戲曲，將傳統戲劇的舞臺樣式與劇本互相結合予以深入研究，從戲曲的文本與舞臺表現兩個層面發掘其藝術特征和美學品性。

·25.2萬字

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藝術起源懷疑論

藝術起源本質上屬于人類遠古史研究，但不是時段史研究，而是問題研究。本書對藝術起源問題從學術選題到學術方法，從思維方式、材料運用到具體的觀念進行了全面的懷疑，對“起源終極論”觀點，什么是“藝術”？什么是“起源”？藝術起源研究的思維方式提出懷疑。對藝術起源研究所使用的材料包括史前考古材料、民族學材料、語言文字學材料、文獻材料、動物和兒童的行為與心理材料等提出質疑，對幾種主要的藝術起源說包括“勞動說”、“游戲說”、“宗教說”、“摹仿說”、“符號說”等進行了全面的檢討。本書的“懷疑論”不同于實在論和獨斷論。懷疑論并不是反理性，它是比理性更高一層次的準認識論。懷疑論是一種重要的思想和學術模式，它只是提出問題并不解決問題。懷疑論外表是否定性的，內在卻是肯定性的，具有建設性，可以說是積極悲觀主義。

·22.8萬字

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傳統古音學研究通論

本書分為緒論、序編、上編、中編、下編五部分。緒論對傳統上古音研究的觀念和方法進行了回顧和總結。序編討論的是傳統古音學的基礎研究工作，即今音學和等韻學的基本知識和研究概貌。介紹了《切韻》系韻書的形成和發展以及《切韻》音系的基本框架，對等韻圖、等韻門法以及早期等韻學進行了簡明扼要而又全面深入的總結和陳述。這兩部分約占全書篇幅的四分之一。上編、中編、下編是全書的核心部分，即論題“傳統古音學研究”之所在。上編第三章、第四章沿著古音學研究的歷史脈絡，從學人代嬗、學術傳承的視角，對古韻研究的從孕育、發端到深入、臻密的過程，以及古韻研究的基本情況進行探討和評介；第五、第六、第七三章則以專題的形式，對古韻部、古聲母、古聲調三方面的研究做了總結和介紹。如第五章作為古韻研究的專題，就提煉和選擇了古韻研究中的“入聲”“陰陽對轉”“旁轉、通轉”“本音、變音”四塊核心內容，分別介紹了各家對這些問題的認識及其發展、深入的過程。這一部分占全書篇幅的一半。中編是材料輪，分別詳細介紹了上古音研究的材料，包括先秦韻文、諧聲材料、《切韻》、傳世文獻中的語言文字材料、訓詁中的音韻學材料和方言材料及其運用的情況。下編是方法論，主要介紹了傳統古音研究中最常使用的時地音變互動觀及時地音變綜合考察法、歸納法與演繹法、結構分析法與系統觀、概率統計法與漸變觀、以義正音法、考古與審音二者的相互推動等六種主要觀念和方法。

·48.5萬字

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50000年人類藝術史

從50000年前的洞穴壁畫講到40年前的后現代藝術！一部縱貫五萬年、橫跨六大洲的人類藝術史！從舊石器時期的洞穴壁畫到今天的觀念藝術，對世界藝術進行了完整的介紹。從非洲人俑、美洲裝飾、古希臘瓶畫、印度佛像、伊斯蘭建筑、日本浮世繪、中國山水畫，到浪漫主義、印象派、立體主義、野獸派、攝影藝術……近距離感受藝術品魅力的同時探索藝術品背后折射的人類思維方式，人類與世界的關系，人類的創造性沖動。通過人類如何開始創造、為什么要創造等問題引導讀者思考人類與藝術的關系。翻開本書，跟隨英國藝術史學家約翰-保羅·斯通納德，理清50000年人類藝術史的脈絡和變遷！

·35.2萬字

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現代名家畫論精要

本書一共選錄了陳師曾、徐悲鴻等22位現代注明畫家的理論，其中大量畫論論述了二十世紀中國美術的現代化問題。這些立足于不同美術體驗與藝術經歷的畫家們，或者主張中西融合，或者主張繼承發展，或者主張洋為中用，均給后來者巨大的啟發。在每個畫家的理論基礎上，作者還用幾千字的篇幅從美學思想的視角精要地概述與評點了畫家的美術理論，有助于讀者進一步從美學史的視角來加深對這些精彩理論思想的理解。

·23.7萬字

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閩南摩崖石刻研究