传奇pg怎么调

紀錄片創作理論與實踐（慕課版）

本書全面且細致地梳理了紀錄片創作理論與實踐的相關知識。全書共8章，系統探討了紀錄片的范疇與屬性、紀錄片的類型、紀錄片的重要創作流派、紀錄片的選題、策劃文案與拍攝提綱、聲音的采集與制作、紀錄片的畫面造型元素，以及畫面的拍攝與剪輯等內容。本書采用深入淺出的闡述方式，結合豐富的典型案例，旨在為讀者提供堅實的理論基礎，并助其提升紀錄片選題、拍攝、剪輯等全流程的實踐能力。本書適合作為影視、新聞傳播等相關專業的基礎教材，同時也可作為紀錄片創作者、影視從業者、媒體研究者的參考讀物。

·17.2萬字

蘇富比的早餐

當你看到一件藝術品時，先想知道什么？蘇富比高級拍賣師菲利普·胡克告訴你，任何人在觀看一件藝術品時，常問的兩個問題是：我喜歡它嗎？這是誰的作品？而拍賣師則會再加上三個問題：它值多少錢？五到十年后它將值多少錢？如果人們看到它被掛在我家的墻上，他們會怎么看我？其實，現在很多人都會像拍賣師一樣，直接關心藝術品的價格而非審美價值。《蘇富比的早餐》揭示了藝術品與金錢之間復雜且微妙的關系，用一個全新的視角窗口，展現了一個不一樣的藝術世界。在本書中你能了解到：西方現代藝術史的發展輪廓；藝術品的普遍性價值規律；藝術品與金錢財富的相互糾纏；藝術家和藝術品世界的八卦趣聞。

·17.2萬字

喚醒創作力：寫給被“卡”住的創作者

朱莉婭·卡梅倫是美國公認的“創作教母”。她開創的修復創造性自我的12堂創意寫作課，以及“晨間筆記”和“藝術家之約”兩大喚醒創作力的基本工具，影響了世界上超過200萬人，為他們打通創作瓶頸，重拾創作信心。匯集卡梅倫夫人20余年切身體驗，并結合文案寫手、廣告人、畫家、編劇、作家等各行各業創意人常會遇到的瓶頸狀態，真誠地提出了擺脫瓶頸的方法，揭開發掘和修復創造性自我的真諦。完成12周課程，只要你認真做每堂課的練習，完成每堂課的任務，接受每堂課的驗收，就能一點一點地喚醒創意源泉，循序漸進地打通創作瓶頸，獲得持久創作力。

·16.5萬字

關鍵在于實驗·卷2：藝術家（上）

一個個有名有姓、有血有肉的個人，被遺忘！鼎鼎大名，被追逐！怎么可能還有一群人？？？采取超越簡單的批判和頌揚立場，勇敢暴露自身的糾結和尷尬，以常人難以料及的大膽直面當代生活的真實焦慮。他們實驗不停，在在證成：邊緣人，牛氣得很！兩卷《藝術家·上》《藝術家·下》深描這群人：蔡國強、陳丹青、谷文達、黃銳、劉虹、劉建華、劉小東、羅中立、繆曉春、莫毅、木心、沈少民、石沖、宋冬、王廣義、王晉、王魯炎、夏小萬、徐冰、楊福東、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、張大力、張洹……當代之重，我們不逃！

·16.4萬字

如何聊電影

無論是在約會時和戀人聊TA喜歡的老電影，還是向朋友推薦斬獲奧斯卡獎提名的新人新作，我們都需要一些聊電影的方法。然而，希區柯克的驚悚片和茱莉亞·羅伯茨的浪漫愛情喜劇差別如此之大，我們如何才能知道它們各自好在哪里，以及該如何評價它們？美國資深影評人安·霍納迪，集三十二年觀影經驗，與普通讀者及影迷分享了她的觀影之道。帶我們回顧了一部電影的基本制作過程——從劇本撰寫到聲音剪輯，深入了解每一個具體環節；解答了那些我們最感興趣的問題：一個好劇本除了要有幾句經典臺詞，還應該有什么？大銀幕上的經典表演和舞臺、電視上的表演究竟有何區別？怎樣的攝影、剪輯和音效設計值得我們交口稱贊……全書充滿了電影幕后制作的軼事趣聞，透過104位業界傳奇人物的親述，《如何聊電影》將幫助我們在觀影時換個角度，學著像職業影評人那樣，做自己的電影評論家。

·16.1萬字

關鍵在于實驗·卷3：藝術家（下）

一個個有名有姓、有血有肉的個人，被遺忘！鼎鼎大名，被追逐！怎么可能還有一群人？？？采取超越簡單的批判和頌揚立場，勇敢暴露自身的糾結和尷尬，以常人難以料及的大膽直面當代生活的真實焦慮。他們實驗不停，在在證成：邊緣人，牛氣得很！兩卷《藝術家·上》《藝術家·下》深描這群人：蔡國強、陳丹青、谷文達、黃銳、劉虹、劉建華、劉小東、羅中立、繆曉春、莫毅、木心、沈少民、石沖、宋冬、王廣義、王晉、王魯炎、夏小萬、徐冰、楊福東、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、張大力、張洹……當代之重，我們不逃！

·15萬字

如何觀看：關于藝術的看、說、思

藝術是如何運作的？它是如何感動我們，知會我們，挑戰我們的？作為國際知名畫家大衛·薩利的首部藝術隨筆集，本書介紹了20世紀最具影響力的一批藝術家的作品，從畫家到觀念藝術家，包括薩利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、約翰·巴爾德薩里、羅伊·利希滕斯坦、亞歷克斯·卡茨等。本書不僅探索了藝術家本身特性的多重性，同樣揭示了他們作品的特別之處。薩利擺脫藝術理論的行話，以幽默和熱情的行文，精確和深具緬懷的描述，帶領讀者奔赴一場訴諸直覺的藝術之約。這是一堂講述如何用藝術家的眼光觀看藝術的大師課。

·14.8萬字

物/像：觀看的意義之旅

張曉剛，中國當代最重要、最具思想的畫家之一，他不僅是中國當代藝術史發展的縮影，他的創作還構建起時代變遷中獨特的視像敘事。自上世紀九十年代起，張曉剛運用冷峻內斂及白日夢般的藝術風格傳達出具有時代特征的集體心理記憶與情緒。這種對社會、集體、個人以及家庭、血緣的悖謬式的呈現和模擬是一種從藝術、情感以及人生的角度出發的再演繹，具有強烈的當代意義，是當代藝術所蘊世故的中國情境的最佳體現。藝術創作近40余年，張曉剛以其卓越的藝術造詣榮獲圣保羅雙年展銅獎、英國庫茲基金會新人獎、亞洲協會年度杰出藝術家獎、都靈藝術學院年度藝術家獎等多個國際藝術大獎。因創作理念的深刻性，張曉剛及其藝術作品持續受到中西方藝術史學家、理論家的關注和研究。本書為最新張曉剛研究著作，全書分為兩個部分，第一部分是對張曉剛的藝術作品、藝術展覽的評論，第二部分是作者與張曉剛的深度訪談記錄。將這兩個部分合為一體，即可對張曉剛其人其畫有全面的了解，也有助于讀懂張曉剛藝術作品隱含的意義，以及認識它的藝術價值。

·14.7萬字

用影像發聲的時代

《用影像發聲的時代》是一本有關影像敘事技藝的“百科全書”。它將引導讀者在動態影像時代重塑自己的“視覺素養”，使人們在人際交往和職業生活中成為“領頭羊”。作者博古通今，從石洞壁畫開始，經由古登堡、愛迪生再到希區柯克，追溯了文字與圖像在思想表達和人際溝通上的發展演化史；作者還饒有趣味地探索了“電影神經學”這一前沿科學領域，為讀者呈現出用影像發聲的力量。在當下的多屏世界，人們要不斷提升視覺素養，結合懷疑精神和敏銳的判斷力，來評估以影像為媒介所展現出的觀點價值，才能謀得更好的生存之道。基于十幾年的影像教育經驗，作者向我們坦承，“影像語言”的習得是一個刻意練習的過程，只有通過不斷地揣摩和實踐，影像技術才能轉化成我們的“視覺素養”。如今，視覺媒體重新定義了人們在接收、表達信息方面的素養以理解這個瞬息萬變的世界。《用影像發聲的時代》還是一本實用指南和教戰手冊，它不僅列舉了影像在現代商業生活中的成功和案例，還手把手地指導初學者如何進行案頭準備、腳本創作、影像拍攝和后期制作，是帶領讀者遨游多屏世界不可或缺的入門書。

·14.6萬字

哥特復興：論趣味的變遷（克拉克藝術史文集）

18世紀末的英國，一批兼具宗教性與世俗性的中世紀風格建筑突然拔地而起，幾乎像樹林和草垛一樣遍布各地，改變了城市和鄉村的面貌。這就是建筑史上的哥特復興。但這些建筑一度得不到藝術史家的只言片語，而民眾只是將其視為國之不幸，像忍耐糟糕的天氣一樣接受它們。肯尼斯·克拉克的《哥特復興》則試圖通過建筑形式來探索一個時代的理想與精神動力。它初版于1928年，甫一問世便廣受讀者歡迎。對教會建筑學家的心態，沒有比克拉克的描述更尖銳的；對約翰·羅斯金的精神混亂，沒有比克拉克的介紹更敏銳的；正是克拉克的寫作，將普金這個超凡人物從湮沒無聞中解救出來……此書經過多次再版，終成一部趣味史研究的經典著作。

·14.4萬字

達·芬奇筆記

達·芬奇的筆記手稿，內容包括對光影和繪畫藝術的探索、對自然景物和人物的觀察、天文地理現象、人體結構解剖、建筑工程研究、武器和機械構造、飛行器和潛水裝置設計，以及寓言笑話、人生感悟等，無所不談。達·芬奇筆記保存下來的手稿大約6000頁，其中包括大量手繪的圖片，許多文字寫在稿紙邊緣，有的文字是用左手反向書寫而成，是人類文化史上獨一無二的珍貴資料。《譯林人文精選：達·芬奇筆記》精選的譯文配有黑白圖片，分為藝術篇、科學篇和生活篇，并附導讀和達·芬奇生活經歷年表，反映了手稿豐富的內容。

·14.3萬字

創意的誕生：從想法到落地

創造力從哪里來？創造力如何培養？腦中的創意如何實現落地？AI會代替沒有創造力的人類嗎？這些創意工作者苦苦思索的問題，本書將提供靈感與參考。美國藝術和設計教育領域領航人物洛恩·M.布克曼20余年行業觀察與經驗總結。曾擔任戲劇導演、作家、戲劇文學教授和全球公認的“設計學院中的哈佛”——藝術中心設計學院院長的洛恩親手執筆，破解創造力、靈感與執行落地的密碼。創造力并非是靈光一現的魔法，而是能夠通過訓練習得。全書以具象的方式揭示創意的實現過程，顛覆了關于天賦和天才的流行觀念，作者走訪50余位創意工作者，涵蓋小說家、編劇、設計師、短片導演、建筑師、裝置藝術家、作曲人、策展人……通過大量采訪實例，見證和理解創意的誕生與實現過程。

·14.2萬字

設計心理學1：日常的設計（增訂版）

諾曼博士《設計心理學》中強調以使用者為中心的設計哲學，提醒消費者在挑選的物品，必須要方便好用，易于理解，希望設計師在注重設計美感的同時，不要忽略設計的一些必要因素，因為對于產品設計來說，安全好用永遠是競爭的關鍵。諾曼博士用詼諧的語言講述了許多我們日常生活中常常會遇到的挫折和危險，幫我們找到了這些問題的關鍵，即產品設計忽略了使用者在一定情境中的真實需求，甚至違背了認知學原理。

·14.1萬字

設計心理學3：情感化設計（修訂版）

為了解釋情感因素在設計領域扮演的角色，本書詳細探討情感元素的三個不同層面：包含本能的（產品的外觀式樣與質感）、行為的（產品的功能）和反思的（個人的感受與想法），并提出因應不同層面的設計原則；對目前越來越重視客制化與互動設計的服務產業來說，情感設計將是未來發展的關鍵。在諾曼博士的暢銷書《設計心理學1：日常的設計》中說明了：為什么生活用品不應該讓人困惑、惱怒，還有沮喪；《設計心理學3：情感化設計》則解釋了為什么它們也必須迷人、賞心悅目，以及充滿樂趣

·13.8萬字

答案在風中飄：現代歌曲的哲學

《答案在風中飄》是鮑勃·迪倫在2016年獲得諾貝爾文學獎之后的首部全新作品。他于2010年開始創作本書，歷時十余年。在這本新書中，他對66首精心挑選的現代流行音樂作品的產生背景和內容本質提出了非凡的見解。通過講述貓王、約翰尼·卡什、雷·查爾斯、小理查德、雪兒、誰人樂隊、誘惑演唱組等的音樂，迪倫不僅為讀者提供了一份關于現代流行音樂的私人歌單，也用這些作品展示了一幅美國20世紀萬花筒般的畫像。作為一個諷刺的觀察者，迪倫對這些歌曲以及它們背后的精彩人物和故事充滿了感情和熱情。這些文章不僅僅是樂評，它們飽含著智慧、洞察力和獨創性，你仿佛能聽到迪倫的聲音從書頁中浮現出來，有感性的幻想與傾訴，也有理性的解讀與揭露。如美國知名娛樂雜志Variety所言：“這絕對是有史以來關于流行音樂的最佳書籍之一。

·13.7萬字

代爾夫特的制琴師：維米爾和斯賓諾莎時代的音樂、繪畫與科學

《代爾夫特風景》是17世紀荷蘭畫家卡雷爾·法布里蒂烏斯留給音樂的遺產。在這個鞋盒般大小的空間里，裝著一段歷史。一位坐在店鋪外面樂器攤位旁邊的手藝人正陷入沉思。在午后新教堂的尖頂投下的陰影中，有織補工、賣木桶的人、趕驢的人、斯韋林克的半音階體系，還有斯賓諾莎的哲學理論，他曾在一句批注中說過，悲傷和貪圖安逸會削減人類行動的力量。那幅畫里還有東方航海、壞血病和安東尼·范·列文虎克的顯微鏡，船夫們在運河上運送蔬菜的身影，維米爾為了畫出代爾夫特而走到城市另一邊河岸的腳步聲，制琴師正用龍血為維奧爾琴染色的雙手，磨坊里油花花的軸，惠更斯和笛卡爾的書信，放在碎冰上出售的鯡魚，碼頭上縫補船帆的人。也許就在那個讀信的清晨，或是在某個無法預知的黃昏，有人會買下一把維奧爾琴或魯特琴。誰擁有這些樂器，誰便能通過音樂來避免或減輕所有的不幸。跟隨作者的筆觸，我們走進那個科技繁榮、人文昌盛、開明開放的時代，那個在工作中傾注了所有時間和存在的時代，那個充滿生命力和創造力的時代。懂得聆聽，懂得思考，不急于趕在一天的日升日落之前。那是一個全身心付出的時代。

·13.6萬字

好畫500年：畫家眼中的西方繪畫史

作者以學院美術為線索，將西方繪畫史有機地結合為一個整體，呈現西方繪畫500年來的發展脈絡。本書將帶領讀者拆解畫面，體察畫家的構圖、造型、調色、筆觸，還有創作中的猶豫與堅定，立意時的欲望與野心，讓讀者仿佛來到大師創作的現場，重新發現我們熟悉或不熟悉的杰作；發現一幅畫包含的風格與技藝的傳承與革新，并理解這些流派是如何相互影響、此消彼長，西方繪畫是以什么樣的邏輯在演變。

·13.4萬字

浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術之爭

18世紀后半葉，一種有意識的浪漫風格興起，與正統古典風格長期斗爭，是藝術史上最富戲劇性的一幕。克拉克為我們介紹了十幾位“劇中人物”，從大衛、安格爾到德加，從席里柯、戈雅到羅丹，詳析這些個性鮮明的藝術家如何置身于古典與浪漫之間，演繹歐洲歷史上這場影響深遠的藝術之爭。近三百幅繪畫及雕塑作品、引人入勝的講述，藝術與人生相交織，展現出兩種藝術風格之間抗衡的張力，也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所說，“每一位古典藝術家的內心深處，都有一個浪漫主義藝術家在掙扎著逃離”，反之亦然。

·13.2萬字

聚焦：攝影在中國

達蓋爾銀版攝影術于1839年誕生，隨后第一次鴉片戰爭爆發，這項新發明便隨著殖民擴張一起來到中國。從西方旅行家最早的攝影記錄開始，到“文革”后的實驗攝影，攝影在中國經過一個半世紀的變化，生發出了豐富多元的內涵，或者與瞬息萬變的政治社會情勢相關，或者表現個人的心靈世界，抑或以此為媒介直接與藝術本身對話。巫鴻教授采用“深描”（thickdescription）的方法，選取十個極具代表性的個案，探索中國攝影表現的多重歷史，在對事實進行仔細檢驗的基礎上，他通過對攝影形式、圖像、技術和社會語境的研究，結合近距離視覺分析和廣泛的跨學科闡釋，在更深層次上理解攝影師及其作品，開掘中國攝影的多元視覺傳統，并探討這些影像如何參與并構成了中國藝術的一個重要部分。