不朽情缘积分将是怎么用的

《藝術哲學》是法國歷史學家、文學家、哲學家丹納的名著。本書很初是丹納在巴黎美術學習講述美術史的講義，包括文藝復興時期的意大利繪畫，尼德蘭繪畫和希臘雕塑。對于我們欣賞歐洲文藝復興時期的藝術和歐洲哲學起源之一希臘雕塑很好具有指導性。全書條分縷析，明白曉暢，而且富有熱情，充滿形象，傅雷的譯文色彩富麗，少見一般理論文章的枯索沉悶之弊。傅雷曾幾次在“家書”中為傅聰推薦丹納著的《藝術哲學》，并且，曾忍著腰酸背痛、眼花流淚，每天抄錄一部分譯文，寄給傅聰。

·28.2萬字

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中國動畫產業與消費調查報告（2014）

中國動畫產業、動漫產業乃至文化產業的一線從業者、研究者與觀察者；在文化、廣電、出版等領域的各級政府主管部門、相關行業協會中工作的政策制定者、管理者、服務者；在大中專院校從事有關動畫、動漫教學、科研的老師，以及有關專業的學生；以及關心與熱愛中國動畫事業的所有朋友。

·21.1萬字

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馬克思主義與現代悲劇觀念

本書分為三個部分，從三個方面論證了馬克思主義與現代悲劇觀念的產生、發展、演變之間的關系。第一部分細致地梳理了西方馬克思主義悲劇理論的發展軌跡，既在整體層面上提出了悲劇與革命作為馬克思主義悲劇理論的邏輯演進和發展線索，又對盧卡奇、戈德曼、本雅明、威廉斯、伊格爾頓等各自代表性的悲劇理論作了具體的分析。第二部分主要闡述了現代性與悲劇觀念的演變、悲劇與意識形態、悲劇與現代自由以及現代社會中對邪惡的辯證態度，同時還指出悲劇性現代性的提出標志著現代審美范式的重要轉型。第三部分則分析了中國現代悲劇觀念在馬克思主義悲劇理論影響下艱難的形成過程，同時對魯迅的“價值毀滅”與本雅明的悲劇“理念”進行了比較性解讀。

·24萬字

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藝術展示導論

本書總結了作者八年來在當代藝術展示方面的觀察、研讀、思考和教學的成果，匯集了其中最核心的實踐史、理論資源及反思原則。在系統討論了當代藝術展示的主要元素和方法論之后，作者更進一步挖掘了這一領域的主要的學術背景，意在為讀者進一步討論當代藝術展示提供材料和思路上的鋪墊。本書既提供了關于當代藝術展示的系統的理論解釋，也可被看成讀者自審、討論我們時代的藝術理論與藝術展示實踐的一個反思-論爭現場，更可被看成一本備用的策展理論小詞典、行動手冊。

·30.7萬字

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聊聊攝影

本書是作者李紹杰對其幾十年來攝影理解和拍攝經驗的總結，包含了攝影基礎、攝影技術、攝影專題三大方面的內容。全書詳細介紹了數碼攝影理論基礎、焦距理論、特殊鏡頭、白平衡、感光度、光學基礎、攝影用光、色彩與數碼攝影、景深原理、曝光控制、曝光補償、攝影構圖、線條與影調、多重曝光、HDR創作、反光體拍攝、透光體拍攝、閃光燈、翻拍技術、后期制作、黑白攝影、風光攝影、靜物攝影與廣告攝影、人像攝影、旅游攝影、微距攝影、花卉攝影、美食攝影、光賦攝影、攝影創新等內容，能夠幫助讀者搭建完整、系統的攝影理論與知識體系。本書內容全面，知識體系完整、系統，可以滿足不同層次、不同水平讀者的攝影學習需求，幫助攝影愛好者透徹理解和掌握攝影理論與實拍技法。

·41.1萬字

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昆曲之美（全二冊）

《昆曲之美》為香港中文大學開設的“昆曲之美”課程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演講紀錄。課程內容為多位國寶級昆曲表演藝術家講解昆曲行當的四功五法，以及多出昆曲折子戲的演出體會。其中包括王芝泉老師講解《西游記·借扇》、《擋馬》與《扈家莊》；計鎮華老師講解《長生殿·彈詞》；鄧宛霞老師講解《牡丹亭·游園驚夢》與《蝴蝶夢·說親》；華文漪老師講解《牡丹亭·游園驚夢》、《玉簪記·琴挑》和《長生殿·小宴》等。按照各位表演藝術家的姓氏筆劃排序，每位藝術家的講座紀錄再以年份先后排列，同時在每講文字紀錄中加入標題，標示各位藝術家于講座中講解昆曲行當、四功五法、折子戲的重點內容，幫助讀者一目了然地進入昆曲藝術的世界。而藝術家們在解說每一講的主要劇目之外，亦曾分享對其他劇目的演出體會，當中更包括了一些京劇劇目。書后有索引，以表格形式列出講座中包含的昆曲折子戲以及京劇的劇目，以便讀者檢索。

·42.2萬字

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從靈光殿到武梁祠：兩漢之交帝國藝術的遺影

漢代畫像研究是中國美術史中的顯學。武氏祠及其所屬的孝堂山祠—武梁祠派畫像，同時也是漢代研究的顯學。繆哲教授近年的研究集中于利用考古出土的墓葬材料，重建西漢中后期及東漢早期的漢代帝國藝術，對現存漢代畫像藝術進行了全新的歷史詮釋，本書是其集成之作。書中在集中探討了《天帝圖》《祥瑞—災異圖》《孔子師老子》《周公輔成王》《樓閣拜謁圖》與《車馬（鹵薄）圖》等一系列核心主題之后，更進一步得出結論：中國早期藝術史上，商周紋樣傳統向漢唐狀物傳統的轉折，完成于兩漢之交；轉折的外部動力，是漢帝國的意識形態構建與傳播。此后以人物敘事為主要內容的狀物性繪畫，成為統治近千年的新藝術傳統。戰國至漢代的數百年，是中國繪畫傳統的“軸心時代”。其發生、發展、確立的過程，仍是一個未被講述的故事。本書是作者計劃中的“中國繪畫傳統的誕生”三部曲之第一部。它所呈現的，是這故事的高潮：繪畫傳統在兩漢之交確立的經過與制度機制。通過辨認、擷取山東平民墓葬畫像中的“皇家因素”，作者對漢代新興的帝國藝術的基本輪廓，作了可信的復原，并探討了其背后的政治、禮儀及意識形態動力。

·37.3萬字

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中西文化激蕩下的景德鎮陶瓷文化變遷研究

全面系統地研究中西文化激蕩下的景德鎮陶瓷文化變遷，有助于全方位了解全球化語境下景德鎮陶瓷器物、生產體系、組織形式、文化信仰（即物質文化、行為文化、制度文化和觀念文化）等的傳承與重構，對于景德鎮陶瓷文化的發展與弘揚，異文化的碰撞與融合乃至新的歷史時期中國文化走出去戰略都具有一定的啟發意義。相比較以往的研究，本研究在以歷時性為視角基礎上，分析景德鎮陶瓷文化變遷的各種共時性內容，力圖轉變以往以政治、經濟、文化、信仰等宏大敘事的研究方法和視角，立足器物制作、產品貿易、器物設計和裝飾背后的流行時尚，從物質文化的視角，去串連物的流動和人的流動，去探尋社會變遷和文化變遷的互動，去揭示社會變遷在物質文化中的反映和物質記錄和展現。

·23.9萬字

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揚州評話發展史及海外影響

本書是關于國家非物質文化遺產——揚州評話的最新研究成果，全書對揚州評話的發展歷史，從表演、流派、書目、書場、聽眾等多個維度進行宏觀的梳理和微觀的學術透視，同時關注了揚州評話的海外影響，通過搜集與整理其海外影響的軌跡與成就，完成了揚州評話傳播史的研究。全書材料豐富，視域寬闊，學術見解深刻，在多個方面有突破意義。

·29.6萬字

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看戲一得：吳小如戲曲隨筆

吳小如先生業余愛好之一就是欣賞京戲，2000年以來，已經結集出版了70萬字的戲曲隨筆，我們選錄了其中的部分內容，這些文章雖然篇幅短小，卻非捧場文字，褒貶取舍，多存良史遺風。對戲曲的研究，一仍吳小如先生的治學風格。

·21.3萬字

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中國戲劇史長編

《中國戲劇史長編》是周貽白先生的經典之作。該書完整地介紹了我國戲劇的起源、形成和各個時期的發展情況，評介了許多重要的作家和作品，收集的材料豐富詳盡。全書注重戲曲全史的研究，對中國戲曲發展作了通史性的探討和總結；提出中國戲曲聲腔的三大源流，即昆曲、弋陽腔、梆子腔的見解，并且做出詳盡的論述；能密切聯系舞臺演出實踐，注重實際調查，改變了過去研究方法上只重考據和文采的偏頗。本書充分體現了作者一以貫之的觀點：一、戲劇為綜合性藝術，場上重于案頭；二、戲劇是民族性藝術，強調民間創造；三、戲劇是社會性藝術，探索其歷史的演變規律。

·46.9萬字

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當代表演藝術的發生：1920年代到現在

當代表演藝術起源于文化藝術交流和碰撞，但對于這一歷史進程，目前國內外幾種主要的看法互有盲區。一種是把當代表演藝術作為當代藝術的一個分支，主要討論它與其他當代藝術尤其是視覺藝術的關系。這種立場傾向于將所有在傳統劇場中發生的表演排除在視野之外，甚至不討論一些最具表演革新性但已經被劇場界奉為圭臬的藝術家，比如阿爾托。還有一種較近的劇場界內部的認知趨勢，也傾向于將表演看作戲劇藝術的核心，它梳理出一條從阿爾托等人開始的脈絡。但這些大師似乎都被描述為橫空出世的英雄，因為在這些敘述中，其他當代藝術的影響，往往只作為舞臺美術等具體功能而被提及。本書試圖融合幾種視野，將當代藝術的影響、表演的突出地位，與更傳統的戲劇影視表演（尤其是斯坦尼斯拉夫斯基體系）的問題結合起來，并參照當代思想演進中對主體/他者人之死等問題的討論，重新思考當代表演藝術的起源與它作為人學的可能性。書中涉及許多新老案例，有些國外表演藝術作品在國內還鮮有專著描述和討論過，而有些國內的劇場藝術作品，則被納入新的觀照視野，獲得全新的解讀。

·21.6萬字

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唐宋書法史拾遺：國家社科基金后期資助項目

本書主要對唐宋書法史上較少為人關注的書家、作品及書法史現象進行研究。作者試圖突破流行的以政治時代進行歷史分期的做法，將原本因為政治時代分期而導致的書法史裂痕通過細節的還原得以彌縫和延續。書家的作品大部分為歷史煙塵所埋沒的殘碑斷楮，因為補足了曾經缺失的書法史鏈條而彌足珍貴。對于人物研究，通常選取一些有趣的話題和為常人所忽視的節點進行深入闡釋，力求言之有物，兼具一定的審美趣味。

·29.9萬字

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中國西南地區儺戲文化研究

本書是以中國西南地區儺戲文化為專題的論文集，以多維視野切入，成果整體上形成梳理、開拓、創新的風格體系。“梳理”主要針對前期的研究成果。如吳電雷對三十年（1983-2013）貴州地戲研究情況進行梳理；庹修明《貴州儺戲文化》厘清貴州民間儺戲系統兩個系列，三個層次的分類；劉懷堂考察近十年（1999－2008）儺研究現狀，指出研究過程中存在的問題。“開拓”，指較以前的研究在學科領域具有較強的開拓性。陳玉平從象征人類學的角度解析土家族儺壇正戲表演的各個環節和角色所體現的象征意涵；劉懷堂在“儺戲學”視野下對“儺戲（狹義的）”與“戲儺”進行了界說與區分；龔德全從美學視角分析了貴州省各種類型儺戲多層面的審美特點；吳電雷從戲劇形態學的角度把陽戲劃分為“以戲附儀、儀戲結合、隱儀顯戲”三種形態等。“創新”，指學者們的學術視角和觀點具有較豐富的創新性。如吳電雷論斷：“陽戲是儺戲的一個品種，它們之間是種屬關系”“西南地區陽戲‘源’于中原，‘流’于西南，輾轉江南地區”“陽戲‘三圣’是陽戲類型的標志”；劉懷堂在論文中提出“貴州地戲不是軍儺”，論點震耳發聵。

·32.1萬字

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中國電影產業資本化進程研究

本書就中國電影產業資本化進程進行全面考察。主要從兩個方面構建框架：一方面是劃分和考察1978—2018年40年資本化進程經歷的市場化、產業化、證券化三個階段，把握期間演進的脈絡和螺旋式上升的內在邏輯關系，以此形成第一、第二、第三章。另一方面是總結40年資本化進程取得的成效和存在的問題，提出推動進一步發展的對策建議，并對新時代資本化進程做出初步展望，以此形成第四、第五章、第六章、第七章。本書從“資本化進程”觀察40年的發展，從市場化、產業化、證券化三階段把握40年資本化進程，揭示其由淺入深、不斷遞進、螺旋式上升的邏輯進程,在學術研究上填補了一項空白；從產業與資本的博弈入手進行分析，指出經濟效益和社會效益的“雙效統一”是觀察中國電影“資本化進程”的一個本質性把握；研究方法上融合歷史學、金融學、電影產業理論于一體。本書認為，40年資本化進程有力推動了中國電影產業的發展。進入新時代，充分吸取資本化進程呈現的正反兩個方面的經驗和教訓，黨對電影工作的全面領導將進一步加強，資本市場配置資源的功能將更加充分，在把握和運用金融杠桿的“度”上將更加精確，這必然將進一步提升中國電影產業資本化的空間和質量，推動中國實現由電影大國向電影強國的轉變。

·25.2萬字

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交響經典：聆聽交響音樂名作（上冊）

本書及《交響經典：聆聽交響音樂名作（下冊）》以作曲家的生辰年代為順序，展現交響音樂400年發展的軌跡。精選歐美17世紀到20世紀的82位作曲家的164部代表作品，這些作品是西方交響音樂的經典，在音樂歷史上有一定地位，在愛樂者群中有一定知名度，在交響音樂領域也有一定代表性。如同熟讀唐詩300首一樣，作者將帶領讀者聆聽這164部作品，了解西方古典音樂中的交響音樂這一主脈的基本神貌。

·20.7萬字

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藝術史中的漢晉與唐宋之變

瓷器自發明問世以來，始終居于中外文化交流的核心，中國瓷器則反映了世界史中一項規模最龐大的文化轉型活動。《青花瓷的故事》藉由瓷器，將中國、印度、伊斯蘭世界、歐洲、日本、韓國、東南亞、東非的歷史合為一體，強調國際各區域間的交流、互動、影響，使我們對世界史有更清晰深入的認識。不但結合生產、分配、消費的歷史、科技、貿易、藝術的歷史與社會、商品、文化、政治、文學的歷史三者于一爐，既關注于細節，又清楚聚焦于全球主題。本書配合上海博物館今年年底的“元青花”大展。

·34.9萬字

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齊白石的世界

本書分為“綜論”和“作品賞析”兩大部分。綜論由24篇內容組成，意在從各個方面講述齊白石和他的藝術。各小標題的正題，全部選自齊白石的詩文。關于齊白石的親子情、賣畫、交友以及草蟲、花鳥、山水、人物、書法、詩歌等內容，都是作者首次作為專題而寫作的。鑒于齊白石作品雅俗共賞、一目了然的特點，“作品賞析”的文字，取長話長說、短話短說、通脫簡約、點到為止的原則。必要的創作背景與心理背景，相關的詩文書畫，作品的重要收藏者，適當的藝術闡釋等一個不少，但也力求文字簡潔。觀白石畫，讀白石詩，想其人，思其境，總能把人帶出水泥森林，帶進花香鳥語，蛩鳴蝶飛，彌漫著泥土氣息的山村，品味悲辛人生中的歡悅。

·28.4萬字

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藝術哲學與藝術教育

本書從“藝術哲學與國民素養”的現實問題出發，基于本體論、價值論、認識論、文化研究、現代設計與人文教育等不同學術立場，批判性或建設性地反思了藝術的存在形態與發展流變，分析了藝術與文化、道德、宗教、政治、科學、設計的相互關系，并從中外藝術教育歷史以及跨文化研究的角度出發，深入論述了藝術教育與人文價值的深層關系，重點梳理了中國古今藝術教育與現代美國藝術教育的主要理論學說和相關實踐原理，其最終目的在于借助藝術價值來提高中國國民的人文素質及其審美福利。

·34.4萬字

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藝術理論與空間實踐

《藝術理論與空間實踐》集中討論了藝術與空間這兩個既相區別又相聯系的實踐領域的變革創新可能性。全書大體上在一個時間與歷史的脈絡中，集中討論作為共同體藝術的古代禮樂以及現代城市景觀的諸多藝術特征以及功能。不僅闡發中國傳統思想史上道、理、禮樂等重要概念以及相應的空間實踐形式，探討共同體藝術對后世藝術形態以及士人群體精神性的影響，而且還討論了藝術與空間這兩個既相區別又相聯系的實踐領域開拓的可能性。

·23.1萬字

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藝術哲學