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歌劇概論（修訂版）

《歌劇概論》一書為錢苑與林華老師在上海音樂學(xué)院的講課內(nèi)容集結(jié)整理而成。已出版多年，近年來(lái)銷售逐漸成上升趨勢(shì)，作者對(duì)此書內(nèi)容做了不少修訂，且當(dāng)年合同已到期，因此作為修訂版重新制作。林華教授、博導(dǎo)，作曲家、音樂理論家。1942年生。1954年考入上海音樂學(xué)院附中，主修鋼琴；1966年畢業(yè)于該院作曲系。此后在上海管樂團(tuán)、上海歌劇院等音樂表演院團(tuán)任創(chuàng)作員。1979年返校任教至今。曾任上海音樂學(xué)院音樂研究所所長(zhǎng)、上海音樂學(xué)院出版社副社長(zhǎng)兼總編輯，現(xiàn)任中國(guó)音樂心理學(xué)學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，上海音樂學(xué)院音樂研究所學(xué)術(shù)顧問、音樂教育系博導(dǎo)教授。

·18.2萬(wàn)字

延安魯藝音樂

計(jì)曉華，沈陽(yáng)音樂學(xué)院音樂舞蹈研究所所長(zhǎng)。主要研究方向?yàn)橹袊?guó)近現(xiàn)代音樂史、革命根據(jù)地音樂史、東北近現(xiàn)代音樂史等專業(yè)研究領(lǐng)域。該書是關(guān)于中國(guó)共產(chǎn)黨1938年在延安創(chuàng)辦的第一所高等藝術(shù)院校——延安魯迅藝術(shù)學(xué)院音樂歷史的研究。80年來(lái)，魯藝匯聚并培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀文學(xué)藝術(shù)人才，創(chuàng)作了《延安頌》《黃河大合唱》《白毛女》等大量膾炙人口、凝聚人心、弘揚(yáng)革命精神的作品，作為中國(guó)高等藝術(shù)教育的奠基者，魯藝的辦學(xué)宗旨、人才培養(yǎng)模式、音樂創(chuàng)作是中華民族在特定歷史時(shí)期積累下的智慧寶庫(kù)，代表了中國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作的最高成就。全書通過對(duì)延安時(shí)期藝術(shù)理論的實(shí)踐進(jìn)行深刻闡釋，重視資料文獻(xiàn)研究和原典實(shí)證分析，并作細(xì)致、扎實(shí)、深入的研究，對(duì)其在藝術(shù)研究領(lǐng)域所取得的卓越成就進(jìn)行了系統(tǒng)的梳理和概要性的呈現(xiàn)。展示在艱苦卓絕的歲月里革命文藝家戰(zhàn)斗生活的歷程，他們用文藝為中國(guó)革命作出貢獻(xiàn)，使魯藝優(yōu)秀藝術(shù)文化和革命歷史更好地服務(wù)于民族復(fù)興的偉大事業(yè)，這是延安精神在新時(shí)代的體現(xiàn)與傳承，希望可以為當(dāng)下中國(guó)音樂歷史的發(fā)展提供更多的經(jīng)驗(yàn)、資源、思路和啟迪。

·18.2萬(wàn)字

跨學(xué)科視域中的當(dāng)代藝術(shù)理論

本書立足于一個(gè)跨學(xué)科的學(xué)術(shù)語(yǔ)境，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)理論所涉及的諸多問題進(jìn)行了細(xì)致的考察。全書分為上下兩編共六章，形成了若干彼此獨(dú)立又相互呼應(yīng)的理論議題。上編以藝術(shù)理論的當(dāng)代性為依據(jù)，一方面對(duì)其演進(jìn)邏輯進(jìn)行了多個(gè)面向的剖析；另一方面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐給予了較為深入的理論檢視，并重點(diǎn)探討了其中極具理論和實(shí)踐雙重價(jià)值的藝術(shù)生產(chǎn)問題。下編則聚焦于當(dāng)代文化實(shí)踐，在一個(gè)更開闊的跨學(xué)科視域中解析了視覺文化、大眾文化中的若干理論與現(xiàn)實(shí)問題。所有這些討論，一方面以藝術(shù)理論的當(dāng)代發(fā)展為核心議題，并在總體上帶有顯著的跨學(xué)科色彩；另一方面則對(duì)其在本土語(yǔ)境中的理論效應(yīng)問題給予了較為深入的反思。

新音樂的哲學(xué)

《新音樂的哲學(xué)》是阿多諾的早期著作之一，從1940年開始寫作到首次出版，共花費(fèi)了10年時(shí)間。阿多諾在本書中探討了他眼中的現(xiàn)代音樂發(fā)展。全書共由緒論與兩個(gè)大部分組成：“勛伯格與前進(jìn)”以及“斯特拉文斯基與重建”。自從瓦格納在19世紀(jì)下半葉開始在音樂創(chuàng)作中大大增加半音型的重要性并以此影響了他之后的所有西方作曲家，于是，人們熟悉的調(diào)性體系在二十世紀(jì)初終于瀕臨崩潰，在這之后，音樂的發(fā)展的兩個(gè)相反方向：由勛伯格為代表的激進(jìn)潮流，以及斯特拉文斯基所領(lǐng)導(dǎo)的“回歸傳統(tǒng)”潮流。阿多諾在本書緒論中論述了社會(huì)與歷史語(yǔ)境是如何使音樂向新的方向發(fā)展。勛伯格所領(lǐng)軍的第二維也納樂派首先打破了調(diào)性體系并使用新的作曲技法（十二音序列）規(guī)范并控制音樂。阿多諾認(rèn)為，勛伯格的貢獻(xiàn)是讓音樂順應(yīng)社會(huì)與歷史發(fā)展的方向前進(jìn)，但斯特拉文斯基則努力讓音樂回到更為人們所接受的調(diào)性體系之內(nèi)，而這事實(shí)上是一種倒退。當(dāng)然，阿多諾也在本書中努力將這兩個(gè)發(fā)展方向結(jié)合起來(lái)并說(shuō)明了，它們都是當(dāng)時(shí)的歷史與社會(huì)環(huán)境中的必然產(chǎn)物。

設(shè)計(jì)導(dǎo)論

高校設(shè)計(jì)類入門基礎(chǔ)理論讀物，簡(jiǎn)約概括地介紹了設(shè)計(jì)的性質(zhì)與特征、功能與類型、設(shè)計(jì)師素質(zhì)、設(shè)計(jì)歷史與現(xiàn)狀等。

中國(guó)古代琵琶·阮咸文獻(xiàn)考

張曉東，音樂學(xué)博士，彈撥樂演奏家，現(xiàn)任上海大學(xué)音樂學(xué)院講師。主要從事漢唐音樂歷史、彈撥類樂器演奏和理論研究，并關(guān)注民族音樂的傳統(tǒng)與當(dāng)代發(fā)展。著有《開源·溯流·繁衍：漢唐時(shí)期彈撥類樂器的歷史與流變述論》《海上生民樂：上海民族器樂藝術(shù)發(fā)展史（1949—2019）》等專著，多次參加文化部、中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、東盟音樂周組委會(huì)、國(guó)際傳統(tǒng)音樂學(xué)會(huì)、歐洲中國(guó)音樂研究基金會(huì)等主辦的國(guó)際會(huì)議并發(fā)表演講，主持、參與多個(gè)省部級(jí)、國(guó)家級(jí)科研項(xiàng)目。本書為“絲綢之路上的音樂”系列叢書之一。絲綢之路的開通與歷史的發(fā)展，使得古老的中國(guó)文化與世界文明勾連。在豐富物產(chǎn)、經(jīng)濟(jì)貿(mào)易迅速發(fā)展的同時(shí)，瑰麗的音樂藝術(shù)也沿著這條黃金之道交相往來(lái)。琵琶樂器便是其中重要的樂器之一。自漢代規(guī)模化開始與廣義西域開始溝通，琵琶樂器作為較早進(jìn)入中國(guó)的樂器與中國(guó)固有的阮咸相互影響、共同發(fā)展，以至于在唐代之前，將這兩大類樂器都混稱為琵琶。本書對(duì)中國(guó)古代的琵琶、阮咸文獻(xiàn)進(jìn)行系統(tǒng)整理，可作為供研究者使用的文獻(xiàn)工具書。

中國(guó)舞蹈通史（隋·唐·五代卷）

中國(guó)舞蹈史學(xué)研究的意義和任務(wù)是什么呢？無(wú)非是為了“考古以證今”，“以史明鑒”。因此，研究舞蹈歷史和文化發(fā)展的自然規(guī)律及法則，成為舞蹈史學(xué)的主要任務(wù)。因?yàn)椋皻v史”不是守舊的護(hù)身符，而是創(chuàng)新的啟示錄。由于我們現(xiàn)在和未來(lái)的發(fā)展不可能擺脫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)和影響，那么，在歷史的研究中就是要讓世世代代的祖先活過來(lái)，走在我們的前面，傳授他們的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)。

隱喻與視覺：藝術(shù)史跨語(yǔ)境研究下的中國(guó)書畫

跨語(yǔ)境藝術(shù)史研究中的隱喻研究和視覺文化研究是近二十年來(lái)海外中國(guó)書畫史研究的兩個(gè)主要方向，代表了兩種歐美中國(guó)視覺藝術(shù)研究的實(shí)踐，盡管其研究方法與對(duì)象有所不同，但研究結(jié)果殊途同歸，就是試圖理解潛含于中國(guó)藝術(shù)中的政治和社會(huì)因素。隱喻和視覺這兩種呈現(xiàn)出既有關(guān)聯(lián)又存差異的研究狀態(tài)顯示出海外中國(guó)藝術(shù)研究的適應(yīng)性和不適應(yīng)性。本書所做的研究不可避免地觸及到海外的藝術(shù)史傳統(tǒng)，尤其是20世紀(jì)中后期以來(lái)的發(fā)展?fàn)顩r。本書擬厘清這條線索，揭示海外中國(guó)藝術(shù)研究的發(fā)展變化，并借此視角給中國(guó)藝術(shù)史研究提供一定的參照與幫助。

《石濤畫語(yǔ)錄》講記

本書將《石濤畫語(yǔ)錄》的六種版本加以校對(duì)，是利用新發(fā)現(xiàn)的資料對(duì)《畫語(yǔ)錄》進(jìn)行整理的新校勘本。本書除了對(duì)原文進(jìn)行注釋外，還在延伸討論部分對(duì)石濤的畫學(xué)思想進(jìn)行了深入探討，有助于作者從石濤充滿玄機(jī)的文字中找到解讀其畫學(xué)思想的密碼。

村里來(lái)了照相的

本書是對(duì)豫魯蘇皖四省交界二十三縣二十四位照相師傅的訪談錄。王勇的訪談工作起于二○一一年年中，截止到二○一四年年初。訪談地點(diǎn)包括河南蘭考、民權(quán)、睢縣、夏邑、永城、柘城、周口、商丘；山東曹縣、成武、單縣、鄄城；江蘇豐縣、沛縣、泗洪；安徽亳州、碭山、利辛、靈璧、蒙城、濉溪、渦陽(yáng)、蕭縣，還有北京等地。本書主要呈現(xiàn)的是二十世紀(jì)下半葉，中國(guó)中部地區(qū)民間影像文化蔚為壯觀的景象。無(wú)疑，這是現(xiàn)代影像文化生態(tài)中十分重要而又一直被忽視的部分。從某種意義上說(shuō)，正是這些民間影像的生成機(jī)制、內(nèi)容形態(tài)、評(píng)價(jià)認(rèn)知、流布結(jié)局等現(xiàn)象構(gòu)成了我們影像文化的底色。

馬秋華中國(guó)聲樂教育文集

本文集是馬秋華教授三十七年聲樂教學(xué)理念和教學(xué)實(shí)踐的總結(jié)，雙視角地呈現(xiàn)作者多樣性教學(xué)歷程以及聲樂理念形成的軌跡。馬秋華教授在書中提出多樣性中國(guó)聲樂教學(xué)概念，構(gòu)建科學(xué)性、文化性、民族性、時(shí)尚性的“多樣性聲樂教學(xué)”理念和方法，展現(xiàn)了聲樂教育者培養(yǎng)學(xué)生“定位”的重要性，也讓聲樂教育因材施教有了具體的方案指導(dǎo)。同時(shí)對(duì)中國(guó)聲樂教育的未來(lái)發(fā)展也提出了中肯的建議。本書分為上篇、下篇和附錄。上篇是作者的多樣性聲樂教學(xué)的學(xué)術(shù)思考，下篇是作者的課堂實(shí)踐教學(xué)理論分析，附錄是關(guān)于他人對(duì)馬秋華聲樂藝術(shù)研究的文章集合。文集從主客位多角度地展現(xiàn)了多樣性聲樂教學(xué)的全貌，對(duì)未來(lái)中國(guó)聲樂的理論知識(shí)有所增益。馬秋華，中國(guó)音樂學(xué)院博士生導(dǎo)師、聲樂歌劇系原系主任、中國(guó)民族聲樂藝術(shù)研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)、民盟中央文化委員會(huì)副主席。中國(guó)音協(xié)藝術(shù)教育委員會(huì)副主任、任全國(guó)多所高等音樂藝術(shù)院校客座教授、享受“國(guó)務(wù)院特殊專家津貼”，獲得“北京市高等院校教學(xué)名師”獎(jiǎng)。

莫里哀喜劇與20世紀(jì)中國(guó)話劇（中法文學(xué)關(guān)系研究叢書）

本書是一部莫里哀喜劇在中國(guó)的接受史研究論著。它力圖考察法國(guó)古典主義喜劇的代表作品——莫里哀喜劇，是如何通過各種文化中介，深刻地影響到20世紀(jì)中國(guó)話劇的生成與發(fā)展的，從而在更廣泛的意義上思考中國(guó)現(xiàn)代文學(xué)史、戲劇史中的某些跨文化問題。

圖說(shuō)中國(guó)工藝美術(shù)

原始先祖的彩陶黑陶，質(zhì)樸厚重而美妙；奴隸血汗鑄就的青銅器，威嚴(yán)、神秘，獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷；春秋戰(zhàn)國(guó)的玉器構(gòu)思藝術(shù)的奇巧；秦兵馬俑以其稀世的規(guī)模平添國(guó)人驕傲；來(lái)自東漢的銅奔馬連那龍雀也能趕超；唐三彩折射出國(guó)力強(qiáng)盛，吸引得八方來(lái)朝；宋代定窯孩兒枕是瓷器中的杰出代表；青花陶瓷、釉里紅技術(shù)為元代的歷史增添了榮耀；宣德爐、景泰藍(lán)、明式家具，再創(chuàng)藝術(shù)新高；清代工藝品的精工細(xì)作讓人眼福大飽……

我的瓦格納人生

在《我的瓦格納人生》一書中，蒂勒曼從職業(yè)指揮家的角度，帶領(lǐng)讀者全景式領(lǐng)略瓦格納的世界：瓦格納的個(gè)人奮斗史，與德國(guó)意識(shí)形態(tài)的淵源及后果，拜羅伊特音樂王國(guó)的建立與維護(hù)，各代瓦格納家族、樂隊(duì)、指揮、導(dǎo)演及演員的風(fēng)格與成就，每部瓦格納歌劇的特點(diǎn)和地位，各個(gè)時(shí)期瓦格納歌劇錄音版本的優(yōu)劣，在拜羅伊特節(jié)日劇院與在其他歌劇院指揮瓦格納的不同……對(duì)于“我們的時(shí)代為何需要瓦格納，以及需要什么樣的瓦格納”這一關(guān)鍵問題，蒂勒曼在破除掉種種禁忌、神話和誤讀之后，以真實(shí)、樸素的筆調(diào)，做出了自己的回答。

影視調(diào)色學(xué)

《影視調(diào)色學(xué)》從色彩的本質(zhì)屬性入手，通過眼睛與色彩、心理與色彩、影視技術(shù)與色彩、影視藝術(shù)與色彩、影視調(diào)色流程、影視調(diào)色理念、影視調(diào)色方法、影視調(diào)色工具和影視調(diào)色的未來(lái)等幾大板塊展開全書，深入地剖析了影視色彩的構(gòu)成，全面講解了影視調(diào)色這門新的學(xué)科體系。《影視調(diào)色學(xué)》理論結(jié)合實(shí)踐，配有大量插圖案例說(shuō)明，適合有一定專業(yè)基礎(chǔ)的影視從業(yè)人員、廣大的在校師生以及影視發(fā)燒友閱讀使用。

絲綢之路上的音樂史研究：胡樂的傳來(lái)及其歷史跡象

本書為“絲綢之路上的音樂”，全面地從絲綢之路的前端：印度、波斯；中段：中國(guó)以及下游東亞的日本、朝鮮展開全面的論述。以文獻(xiàn)史料、出土文物、佛教洞窟等一手史料出發(fā)，對(duì)胡樂人、樂器、樂調(diào)、樂舞、音樂體裁、音樂現(xiàn)象、地域文化交流等多視角、深層次地展開立體性分析。以系列叢書形式全面論述絲綢之路上的音樂文化現(xiàn)象。項(xiàng)目第一期（五卷）已獲批“上海高校服務(wù)國(guó)家重大戰(zhàn)略出版工程項(xiàng)目”，每卷約25萬(wàn)字，五卷的圖片總數(shù)約有1000幅。內(nèi)容上比前人研究全面；質(zhì)量上比前人深入并有深意。趙維平，歷任上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系系主任，教授、博士研究生導(dǎo)師。國(guó)際傳統(tǒng)音樂學(xué)會(huì)（ICTM）東亞分會(huì)音樂史料學(xué)會(huì)主席。1988年畢業(yè)于上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系中國(guó)音樂史專業(yè)，翌年獲日本文部省獎(jiǎng)學(xué)金赴日攻讀音樂學(xué)學(xué)位，師從日本音樂史學(xué)家、大阪教育大學(xué)教授馬淵卯三郎和日本民族音樂學(xué)家、大阪大學(xué)教授山口修。其間，研究視野從中國(guó)古代音樂史逐步擴(kuò)展到日本及東亞諸國(guó)，研究論文除在本國(guó)外，還刊登在日本、韓國(guó)等國(guó)外刊物上。1995—1996年作為聯(lián)合國(guó)教科文組織成員曾兩度赴越南對(duì)越南宮廷樂進(jìn)行實(shí)地調(diào)查，1997年獲大阪大學(xué)博士學(xué)位。1999年回國(guó)后在上海音樂學(xué)院任教。

中國(guó)四大古典名著連環(huán)畫：三國(guó)演義

《三國(guó)演義》描寫了從東漢末年到西晉初年之間近105年的歷史風(fēng)云，以描寫戰(zhàn)爭(zhēng)為主，反映了東漢末年的群雄割據(jù)混戰(zhàn)和魏、蜀、吳三國(guó)之間的政治和軍事斗爭(zhēng)和最終司馬炎一統(tǒng)三國(guó)，建立晉朝的故事。反映了三國(guó)時(shí)代各類社會(huì)斗爭(zhēng)與矛盾的轉(zhuǎn)化，并概括了這一時(shí)代的歷史巨變，塑造了一批叱咤風(fēng)云的三國(guó)英雄人物。全書可大致分為黃巾之亂、董卓之亂、群雄逐鹿、三國(guó)鼎立、三國(guó)歸晉五大部分，在廣闊的歷史背景下，上演了一幕幕氣勢(shì)磅礴的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。作者羅貫中將兵法三十六計(jì)融于字里行間，既有情節(jié)，也有兵法韜略。本書以《三國(guó)演義》原著為依據(jù)，經(jīng)過精選和縮編，將原著中的故事用淺顯易懂的語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)，全文加注拼音，并配以生動(dòng)有趣的圖畫，更有助于孩子閱讀。

·17.9萬(wàn)字

梨園春秋筆：馬連良文集

連良先生是我國(guó)京劇史上的一代的泰斗、大師。不只是從他興創(chuàng)了一個(gè)老生的藝術(shù)流派，也不只是從他對(duì)京劇老生行當(dāng)中的影響，而是因?yàn)樗乃囆g(shù)思想已經(jīng)構(gòu)成了一個(gè)京劇表演的藝術(shù)體系。尤其值得稱道的是馬先生在京劇改革領(lǐng)域及新編歷史劇方面所做出的貢獻(xiàn)。其文章散見于浩如煙海的各種報(bào)刊雜志中，自上世紀(jì)二十年代至六十年代，時(shí)間跨越四十余年。可惜至今都未出版過一本其回憶及談藝的文集，可謂一件憾事。如今中國(guó)京劇藝術(shù)基金會(huì)聯(lián)合馬連良藝術(shù)研究會(huì)圍繞馬連良的署名文章、媒體訪談、專題報(bào)道、往來(lái)書信以及詩(shī)詞歌賦等方面來(lái)進(jìn)行挖掘整理，將其中七十篇左右的文章入選文集，按照談藝憶往、筆札詩(shī)詞、訪談自述等三部分組成全書。文章內(nèi)容不僅反映了馬連良先生的藝術(shù)人生、他對(duì)藝術(shù)的獨(dú)到見解，同時(shí)也是我國(guó)戲曲藝術(shù)的珍貴史料。自述部分更是難能可貴的口述史資料。相信不但能填補(bǔ)京劇史上的這一空白，也可資梨園乃至文化界返本開新之用。

·17.9萬(wàn)字