官术网_书友最值得收藏!

巫鴻美術(shù)史文集（卷六）：比較場所

寶山遼墓中的壁畫暗藏了什么秘密？戰(zhàn)國中山王厝墓中青銅器的擺放有怎樣的講究？畫屏為什么頻頻出現(xiàn)在墓葬和古畫之中？中國藝術(shù)應(yīng)該如何融入全球藝術(shù)史的敘事？著名美術(shù)史家巫鴻悉心解讀中國古代視覺文化與藝術(shù)，同時思考跨文化、跨語境的藝術(shù)史研究將如何改變對我們對藝術(shù)歷史的認(rèn)識，并推動這門學(xué)科向前發(fā)展。

·22.7萬字

舞之門：門文元舞蹈文論集

《舞之門:門文元舞蹈文論集》由門文元著。《舞之門:門文元舞蹈文論集》關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù)、文集。《舞之門:門文元舞蹈文論集》由上海盛通時代印刷有限公司印訂。《舞之門:門文元舞蹈文論集》開本787×10921／16。《舞之門:門文元舞蹈文論集》為2016年12月第1版。《舞之門:門文元舞蹈文論集》內(nèi)容包括：著述、藝評、風(fēng)范共三部分。

·30.3萬字

文藝復(fù)興時期的意大利藝術(shù)

“牛津藝術(shù)史”系列第五本！權(quán)威學(xué)者打破神話，全方位生動還原文藝復(fù)興輝煌背后的人性真相！《文藝復(fù)興時期的意大利藝術(shù)》打破了傳統(tǒng)上對文藝復(fù)興的神話闡釋，從寶石、青銅、石材、玻璃等創(chuàng)作材料與壁畫、版畫等創(chuàng)作手法開始，切實(shí)再現(xiàn)了那些輝煌藝術(shù)品的制造過程；此外，作者還帶領(lǐng)我們深入窺探了藝術(shù)家行會及各工作室之間的激烈競爭或親密合作，解讀出藝術(shù)家與贊助人之間復(fù)雜的利益糾葛，還原出當(dāng)時的觀眾會在何時何地消費(fèi)藝術(shù)品，以及這些藝術(shù)品又是如何滿足了皇親貴戚、宗教權(quán)威與政府顯要的私心目的，讓我們看到了在文藝復(fù)興時期的意大利，圍繞在藝術(shù)周圍的真實(shí)人性。

·21.8萬字

德國近代戲劇的興起：從巴洛克到啟蒙運(yùn)動

從巴洛克到啟蒙運(yùn)動時期是德國戲劇發(fā)展的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。戲劇史的轉(zhuǎn)折時期往往意味著新舊戲劇形式之間的對立、沖突、影響和轉(zhuǎn)化，每種戲劇形式的特點(diǎn)在這一過程中會鮮明地凸顯出來。更重要的是這一時期是德國近代戲劇的開端。本書以巴洛克到啟蒙運(yùn)動時期的德國戲劇為對象，從文學(xué)文本和戲劇演出雙重視角切入。戲劇本身包含文本和舞臺兩個方面，具體到巴洛克和啟蒙運(yùn)動時期，巴洛克時期常被稱作是戲劇的時代，從廣義戲劇的角度來看，包括歌、舞、戲、各類宮廷和民間的狂歡和慶典，分析戲劇文學(xué)時必須關(guān)注當(dāng)時舞臺的狀況。從狹義戲劇的角度來看，這一時期的文學(xué)劇本和戲劇演出密不可分。啟蒙運(yùn)動時期戲劇文本和舞臺的關(guān)系更加密切，從戈特舍德到萊辛都在戲劇創(chuàng)作的同時關(guān)注和參與舞臺實(shí)踐，舞臺逐漸從演出中心轉(zhuǎn)向文本中心。由于戲劇本身的綜合性，戲劇研究的視角應(yīng)以更大范圍的思想和社會的變遷為背景，擴(kuò)展到劇院建筑、劇場結(jié)構(gòu)、舞臺布景、表演藝術(shù)、戲班運(yùn)作機(jī)制、演出程序、演員生活和觀眾習(xí)慣等各個方面，從而建構(gòu)起一個立體的戲劇發(fā)展過程。本書正是嘗試在這一基礎(chǔ)上梳理發(fā)展線索，勾勒德國戲劇從巴洛克到啟蒙運(yùn)動時期的總體變遷脈絡(luò)。

·33.3萬字

王春立美術(shù)論集（上卷）

本書是作者從1961年至今五十多年里，所寫的主要是關(guān)于美術(shù)方面的文字，并附少許自己創(chuàng)作的中國畫、篆書、版畫、藏書票。上卷《人民的藝術(shù)》，多完成于2000年之前。下卷《挺直民族脊梁》，囊括了近十幾年主要作品。這些篇章，大體上反映了作者對歷史、對社會、對人生、對藝術(shù)的基本看法。

·27.8萬字

巴洛克音樂：1580-1750年的西歐音樂

本書是“諾頓音樂史導(dǎo)論”系列之一，對巴洛克時期的音樂進(jìn)行了全面而詳細(xì)的探討，內(nèi)容涉及文化、宗教、政治史等，并具有深層次的音樂作品分析。作品的闡述中不乏大量音樂文本討論與相關(guān)專著、文集的材料補(bǔ)充，它反應(yīng)了在這一極具生命力的歷史時期中音樂風(fēng)格的多樣性以及革新。它不失為一本研究這一特定時期音樂問題及相關(guān)內(nèi)容的斷代研究專著。

·41.8萬字

覓舞溯源話齊魯：山東非遺舞蹈研究

潘晶，副教授，現(xiàn)執(zhí)教于山東藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院，主教中國民間舞蹈文化、中國舞蹈史、舞蹈教育學(xué)等本科及研究生課程。出版專著《鄉(xiāng)舞鄉(xiāng)情——山東三大秧歌探究》《多姿多彩的中國舞蹈》等。本書以山東傳統(tǒng)舞蹈為依托，從民間習(xí)俗、神話傳說與傳統(tǒng)舞蹈三方面入手，以群策群力參與社會實(shí)踐滋養(yǎng)學(xué)術(shù)，探析傳統(tǒng)舞蹈深邃的文化底蘊(yùn)，揭示傳統(tǒng)舞蹈與民俗有機(jī)結(jié)合的規(guī)律及其自身的發(fā)展規(guī)律。使面臨失傳的“非遺舞蹈”不至于徹底消失，為舞蹈民俗學(xué)的研究添磚加瓦。

·22.1萬字

藝術(shù)哲學(xué)

《藝術(shù)哲學(xué)》是法國歷史學(xué)家、文學(xué)家、哲學(xué)家丹納的名著。本書最初是丹納在巴黎美術(shù)學(xué)習(xí)講述美術(shù)史的講義全書包括《藝術(shù)品的本質(zhì)及其產(chǎn)生》《意大利文藝復(fù)興時期的繪畫》《尼德蘭的繪畫》《希臘的雕塑》和《藝術(shù)中的理想》等五個部分，洋洋灑灑近四十萬字，實(shí)則是一部生動的西方藝術(shù)史。閱讀之后，讀者一定會被丹納廣博的學(xué)識、獨(dú)特的思路、縝密的分析、精辟的見解所折服。而且，你會發(fā)現(xiàn)，原來藝術(shù)的本源是這樣的。你會發(fā)現(xiàn)，阻礙我們欣賞藝術(shù)作品的重重迷霧在漸漸散開。

·28.9萬字

穿過“巨龍之眼”：跨文化對話中的戲曲藝術(shù)（1919—1937）

本書以“跨文化對話中的戲曲藝術(shù)”為研究對象，結(jié)合社會思想文化史的考察，分析二三十年代戲曲跨文化交流高潮形成的多重原因，回到20世紀(jì)戲曲藝術(shù)海外交流的第一個自覺期與高潮期的具體歷史情境中來展現(xiàn)代興之際的劇界景觀。

·28.9萬字

唐宋中國與日韓工藝美術(shù)交流研究

唐宋時期是東亞三國工藝美術(shù)交流史上的鼎盛時期，以中國為中心的工藝美術(shù)造作典范通常是日本、韓國效仿的對象，并對它們后世的制度、信仰和生活方式產(chǎn)生了重要影響。《唐宋中國與日韓工藝美術(shù)交流研究》采用工藝美術(shù)研究中按照門類劃分的基本方法，以科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度處理中日韓古代文獻(xiàn)和實(shí)物，力圖復(fù)原唐宋時代中國與日本、韓國在織繡印染、陶瓷、漆器及其他門類的交流情況，其中交流物品的品目、時間是討論的基礎(chǔ)，交流中的藝術(shù)風(fēng)格演變及成因是解說的重點(diǎn)。

·28.6萬字

文化生態(tài)觀與本土設(shè)計(jì)系統(tǒng)研究

文化生態(tài)學(xué)作為生態(tài)學(xué)與文化學(xué)相結(jié)合的一門新學(xué)科，對設(shè)計(jì)的文化本質(zhì)和系統(tǒng)關(guān)系研究具有啟示性，以此為理論基礎(chǔ)可以提煉出“文化生態(tài)觀”，作為文化實(shí)踐的認(rèn)識論和方法論基礎(chǔ)，揭示文化生態(tài)系統(tǒng)的運(yùn)作規(guī)律和建設(shè)重點(diǎn)，樹立基于文化生態(tài)的設(shè)計(jì)研究觀點(diǎn)和立場，拓寬了設(shè)計(jì)文化研究的視野。本書把文化生態(tài)理論向設(shè)計(jì)學(xué)理論轉(zhuǎn)化，提出設(shè)計(jì)文化生態(tài)學(xué)概念，對其理論框架進(jìn)行構(gòu)建；通過對設(shè)計(jì)文化生態(tài)理論的構(gòu)建與本土設(shè)計(jì)的研究，提出設(shè)計(jì)創(chuàng)新與設(shè)計(jì)生態(tài)系統(tǒng)相結(jié)合的社會實(shí)踐模式；通過長期的實(shí)踐案例研究與驗(yàn)證，探討本土設(shè)計(jì)為地域性文化生態(tài)服務(wù)的方法與設(shè)計(jì)生態(tài)系統(tǒng)建設(shè)的可能性。本書既是把生態(tài)學(xué)的方法引入設(shè)計(jì)學(xué)的理論創(chuàng)新，也是把文化生態(tài)學(xué)的方法論運(yùn)用于設(shè)計(jì)研究的學(xué)科知識體系創(chuàng)新，有助于對設(shè)計(jì)文化的系統(tǒng)性和生態(tài)性理解，對設(shè)計(jì)學(xué)較多集中于本體研究和實(shí)踐研究的技術(shù)論傾向具有補(bǔ)充的作用，并有利于設(shè)計(jì)學(xué)研究視野的擴(kuò)大和理論的豐富。

·22.9萬字

持守與變革：20世紀(jì)中國畫的傳承與發(fā)展

20世紀(jì)是社會大變革的時代，這一時期是中國畫發(fā)展過程中極為重要的階段。在這個時期中國畫脈絡(luò)錯綜，流派紛呈，呈現(xiàn)多元化發(fā)展的狀態(tài)，各個主要流派特點(diǎn)鮮明，或者持守正統(tǒng)，或者融合中西……本論文選在20世紀(jì)中國畫各主要流派的風(fēng)格特點(diǎn)、傳承脈絡(luò)和代表人物等方面都有涉及，力圖從寫意和寫實(shí)兩個路向上對中國畫在這個時期的傳承與發(fā)展做出整體的考察和呈現(xiàn)。

·28萬字

中國藝術(shù)學(xué)年度報(bào)告（2017～2018）

本書概要介紹了藝術(shù)學(xué)門類下屬全部五個一級學(xué)科在2017年度的發(fā)展概況，即藝術(shù)學(xué)理論、音樂與舞蹈學(xué)、戲劇與影視學(xué)、美術(shù)學(xué)和設(shè)計(jì)學(xué)。該書在具體描述上述五個一級學(xué)科的年度概況時，主要圍繞學(xué)科動態(tài)、問題聚焦和專題研究三方面展開：學(xué)科動態(tài)部分對各學(xué)科年度發(fā)展概況做了全景式掃描；問題聚焦部分就各學(xué)科引發(fā)關(guān)注的年度重點(diǎn)問題展開全面梳理和分析；專題研究選取在學(xué)科發(fā)展中具有重要意義的理論問題做縱深研討。

·27.9萬字

中國地方戲生存?zhèn)鞑ダ秆芯?/h4>

《中國地方戲生存?zhèn)鞑ダ秆芯俊饭彩珍浟耸粚W(xué)者的十篇戲曲研究文章。本書內(nèi)容涵蓋目連戲、歌仔戲、越劇、調(diào)腔、越調(diào)、五音戲、羅羅腔、新城戲等多個地方劇種；調(diào)研范圍覆蓋吉林、山東、山西、河南、浙江、安徽、福建、上海等地區(qū)；在對傳統(tǒng)戲曲生存空間盡量細(xì)致深入的調(diào)研基礎(chǔ)上，關(guān)注焦點(diǎn)是新媒體語境下傳統(tǒng)戲曲傳播的整體狀況和現(xiàn)實(shí)問題。本書為國家社科基金項(xiàng)目《中國戲曲的數(shù)字化生存與傳播研究》成果。

·30萬字

東方文藝創(chuàng)作的他者化傾向

現(xiàn)當(dāng)代阿拉伯、日本和印度等東方國家和地區(qū)的文壇和藝術(shù)界，在不同時期不同程度上表現(xiàn)出文壇“為翻譯而寫作”，影壇“為獲獎而拍攝”，畫壇“為展覽而繪畫”的現(xiàn)象。這些文藝現(xiàn)象一個總的特點(diǎn)就是迎合西方的審美取向，表現(xiàn)東方社會的愚昧、落后、神秘、荒誕、怪異，作品所塑造的藝術(shù)形象正好符合了西方對“他者”東方的想象。這一類的作品在題材的選擇上存在“媚西”的心理，對特殊的歷史題材和現(xiàn)實(shí)題材表現(xiàn)出特別的偏愛；人物、環(huán)境、情節(jié)上進(jìn)行“奇觀式”的展示；藝術(shù)形式上一味追求新奇怪異的效果。盡管創(chuàng)作主體為促進(jìn)社會而揭示社會陰暗面的作品主觀上并不具有他者化的意愿，但西方的文化市場和評論界也往往以“他者”的眼光對這類的作品表示出贊賞，從而誘導(dǎo)了一些后來的東方創(chuàng)作者趨向他者化的文藝創(chuàng)作。

·29.6萬字

走出上海：早期電影的另類景觀

現(xiàn)存文獻(xiàn)對中國電影發(fā)展的研究和書寫，一直以上海為中心，難免忽略電影在中國的多元及地區(qū)性發(fā)展。本書重點(diǎn)深入探討華東、華南地區(qū)的早期電影景觀，配合新的史料與考證，為滬外地區(qū)的中國電影活動提供新的觀點(diǎn)。葉月瑜的研究團(tuán)隊(duì)分別在香港、杭州、廣州和上海閱讀了八份報(bào)紙，搜集了共計(jì)兩萬則以上的電影廣告、新聞及專欄文章。這次對報(bào)章數(shù)據(jù)做大量且系統(tǒng)性的搜集，獲得不少新出土的史料，對早期電影史的建置，做出前所未有的修補(bǔ)。目前計(jì)劃已到尾聲，小組成員對這些數(shù)據(jù)進(jìn)行梳理后，特別針對香港、廣州與杭州的早期電影活動與電影工業(yè)發(fā)展，書中所有文章都是根據(jù)第一手資料完成的論文，從未出版，全部都是最新的研究成果，內(nèi)容聚焦于上海以外幾個城市（香港、杭州、廣州）在1900-1940年代的電影放映、評論和報(bào)導(dǎo)。以挑戰(zhàn)史論及重構(gòu)史觀為主題，分享新出土的史料并在這基礎(chǔ)上，有突破性的分析，對中國早期電影與歷史的研究有重大貢獻(xiàn)。

·28萬字

鄭午昌《中國畫學(xué)全史》

本書是對鄭午昌先生的《中國畫學(xué)全史》一書和其他重要學(xué)術(shù)文章的重新導(dǎo)讀。書中含有鄭午昌先生的個人小傳，介紹了他個人的生平、學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)和地位。作者李林在原作的基礎(chǔ)上，對每一篇、每一章節(jié)進(jìn)行了全新的評述和闡釋，對晦澀的詞匯、語句進(jìn)行了注解和說明，并搶先發(fā)售為原書配上了彩色圖片。在全書很后，作者從整體上對鄭先生的學(xué)術(shù)理論思想進(jìn)行了全面的評析和論述。

·31.1萬字

中國聲樂藝術(shù)史

中國聲樂藝術(shù)有源遠(yuǎn)流長的歷史，作為民族聲樂藝術(shù)不僅有絢麗多姿的藝術(shù)形態(tài)，還創(chuàng)造了豐富多彩的聲腔體系。本書以漢民族的聲樂發(fā)展為主干內(nèi)容，并深入到多民族聲樂的共性特征為支干，既從總體上概括出中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展源流，并從中國民歌史、中國音樂史、中國戲曲史、中國歌劇史、中國曲藝史中梳理出民族聲樂的相關(guān)內(nèi)容。全書共分十章，按歷史年代分目，做到綱舉目張，源清史順。為中國聲樂教育與相關(guān)學(xué)科和建設(shè)，提供一部觀點(diǎn)鮮明、論理曉暢的中國聲樂藝術(shù)史的專著。本書主要由遠(yuǎn)古時期聲樂藝術(shù)、先秦歌舞藝術(shù)、漢代、唐代、宋代、元代、明代、清代聲樂藝術(shù)以及近現(xiàn)代聲樂藝術(shù)和當(dāng)代聲樂藝術(shù)等章節(jié)組成。

·34.5萬字

中國聲樂探索與創(chuàng)新：金鐵霖從教50周年論文集

“唱響世界·我的中國夢——金鐵霖從教50周年學(xué)術(shù)音樂會”于2013年12月在中國音樂學(xué)院舉行，與會音樂評論家、教育家、歌唱家、表演藝術(shù)家等眾多金鐵霖是我國著名聲樂教育家、中國音樂學(xué)院名譽(yù)院長，中國人民大學(xué)金鐵霖中國聲樂藝術(shù)研究院院長，自1963年起從事聲樂教學(xué)工作，在50年的樂壇生涯中，培養(yǎng)了大批聲樂人才。將系統(tǒng)總結(jié)和研討金鐵霖先生的“中國聲樂”教學(xué)體系，并專題研討如何為“中國聲樂”開拓更加美好的未來，構(gòu)建“中國聲樂”學(xué)派，使“中國聲樂”逐步走向世界舞臺。

·26.9萬字

詞樂堯章：《白石道人歌曲》十七譜藝術(shù)形式研究

本書從音樂與文學(xué)結(jié)合的視角研究姜夔旁綴音譜的十七首詞調(diào)歌曲。首先論證其具有開創(chuàng)性的音樂建樹：白石從音樂表現(xiàn)力與層次感極豐富的唐俗樂二十八調(diào)出發(fā)，融入宋代士大夫的文藝尚雅思想，化俗樂二變聲高下不拘、隨用移易的靈活性入雅樂，為僵化的雅樂體系注入了活潑生機(jī)。其次考察其創(chuàng)調(diào)、創(chuàng)意之兼極精能：他綜合考慮詞旨、調(diào)源與宋調(diào)的音樂實(shí)際，擇優(yōu)適韻；運(yùn)用多種四聲五音協(xié)諧關(guān)系“倚聲”制撰，且自創(chuàng)以文學(xué)章法擬作音樂旋律的配樂手法。由此可見，姜夔既能以曲情渲染詞情、又能將文意譜成曲意，擅長以辭、韻、律、音、聲、樂高度諧和的藝術(shù)形式深化、升華詞境。本書的研究，實(shí)證了白石十七譜詞曲合平仄、明音韻、協(xié)音律的“音樂文學(xué)”屬性。

·28.6萬字