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一切音聲皆含道性，道性通達(dá)一切音聲。《音聲之道》是作者對各種音樂聆聽及理解的筆記，是闡釋，也是再一次重塑音樂。作者借釋迦牟尼、老莊、耶穌的智慧，為我們闡明音樂之起源，帶我們聆聽和體味非洲歐洲原生態(tài)音樂、格里高利圣詠、非暴力的音樂作品《雨》《敦煌》、藏族歌手才讓旦的雪域天籟、搖滾音樂之父崔健、無一絲火氣的南音，一十六講內(nèi)容不多，卻提供讀者以一種全新的理解音樂的心界、眼界，悟得音聲之道。

·17.4萬字

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說唱、唱本與票房：北京民間說唱研究

本書主要以明清至民國時期的唱本為中心，研究北京民間說唱的種類、淵源及其地方文化特點(diǎn)。從歷史淵源看，北京地區(qū)的說唱發(fā)展于金元，轉(zhuǎn)變于明，至有清一代遂成大觀。滿族皇室的重視、整體文化生態(tài)的鮮活，均促進(jìn)了北京說唱文藝的繁榮。從藝術(shù)方面看，北京地區(qū)的說唱在情感表達(dá)、文體創(chuàng)新、詩體創(chuàng)新等方面頗有新意。當(dāng)一種說唱藝術(shù)傳唱市井、口傳心授之際，坊間刻本、抄本亦會隨之盛行。這些泛黃的民間小冊子承載了本地民眾的人文意涵與生命形式。通過作者的論述，讀者可以發(fā)現(xiàn)北京民間說唱本身具有的文化意蘊(yùn)與價值。

·17.2萬字

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我愛肖斯塔科維奇：肖氏鋼琴作品彈奏導(dǎo)讀

我愛肖斯塔科維奇--肖氏鋼琴作品導(dǎo)讀》是林華教授繼長銷書《我愛巴赫》《學(xué)琴日記》之后、專為鋼琴師生而撰寫的最新力作。全書共分四章，以作品難易程度和風(fēng)格衍變?yōu)榫V，依次講述了世界音樂大師肖斯塔科維奇的鋼琴作品《兒童練習(xí)本》《木偶舞蹈組曲》《三首幻想舞曲》《二十四首前奏曲》及至高峰之作《二十四首序曲與賦格》。作者林華以一貫優(yōu)美的筆調(diào)，逐小節(jié)逐樂句剖析詮釋，將肖氏錯綜復(fù)雜的復(fù)合和弦、錯音技術(shù)、隱伏旋律、突兀大跳等要點(diǎn)難點(diǎn)一一挑出明解，顯現(xiàn)音樂的本來面目，并給出演釋訣竅。這對于把握現(xiàn)代音調(diào)與古典結(jié)構(gòu)一體、新奇語言與內(nèi)在張力并存的肖氏風(fēng)格，對于理解肖氏的悲劇情懷、桀驁個性，解讀他用怪異荒誕反諷專制、用音樂警句宣讀立場、用獨(dú)特語言坦露靈魂，以及胸懷國家民族深情大義等等這些演奏的深層意義，尤為重要。對于長期游離于大多數(shù)讀者視野之外的肖氏鋼琴作品的國內(nèi)現(xiàn)狀，本書用十八萬言篇幅及圖譜雄辯地指出：肖斯塔科維奇的一整套系統(tǒng)的鋼琴作品，是“繞不過去的鋼琴教材”！同《我愛巴赫》一樣，本書稿實(shí)際是一種實(shí)用的肖氏鋼琴手冊，一種學(xué)習(xí)肖氏的新思路。

·17.2萬字

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泰山、岱廟、東岳廟祭祀用樂研究

本書為“禮俗之間——中國音樂文化史研究叢書”系列之一，對泰山不同時期歷史脈絡(luò)中，國家祭祀與區(qū)域祭祀用樂進(jìn)行考察，從制度層面全面梳理泰山祭祀的歷史沿革。這一歷史沿革顯示出大祀、中祀、小祀遞衍發(fā)展的規(guī)律。梳理出泰山帝王封禪等國家高層級儀式及用樂形態(tài)，泰山作為岳鎮(zhèn)海瀆祭祀以及望祀陪祀時的用樂形態(tài)；明清時期岱廟、東岳廟作為國家小祀和群祀意義的禮制儀式及用樂形態(tài)；歷史上國家祭祀與民間信仰小祀一直是一個交互影響的過程，民間神靈在特殊條件下與國家權(quán)力互動，一些民間信仰被納入小祀的祭祀范疇，名正言順地進(jìn)入到國家祭祀體系，如此使得各地小祀神祇一致性的同時，又有差異性。

·17.2萬字

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柏拉圖與古典樂教(“經(jīng)典與解釋”第42期)

本書是經(jīng)典與解釋輯刊第42期，論題為“柏拉圖與古典樂教”，討論了音樂在以柏拉圖為核心的古典傳統(tǒng)中的位置與角色，涉及樂理、音樂政治學(xué)、音樂與教化的關(guān)系等層面，其中彌漫著一類明顯的暗示，即認(rèn)為，受過良好教育的靈魂，歸根結(jié)底，應(yīng)是那種具有樂感的靈魂，音樂教育塑造人的個性，使人獲得健全的感受和洞察能力，讓人的言談舉止變得優(yōu)雅，質(zhì)言之，“人類生活處處皆需節(jié)律與和諧”。

·16.8萬字

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南方科技大學(xué)“一帶一路”國際音樂研討會論文集：音樂專題（上冊）

2017年5月13日晚，由南方科技大學(xué)藝術(shù)中心主辦，深圳大劇院協(xié)辦的“一帶一路國際音樂研討會”在南方科技大學(xué)順利舉辦，來自羅馬尼亞的國寶級聲樂藝術(shù)家瑪麗阿納·妮可蕾斯科，中國聲樂界泰斗郭淑珍先生和多位來自中國的聲樂教育家、歌唱家齊聚一堂，共同商討。本次研討會旨在建立多層次人文合作機(jī)制，搭建更多合作平臺，為推動“一帶一路”建設(shè)作出貢獻(xiàn)。本文集收錄了南方科技大學(xué)“一帶一路國際音樂研討會”暨全國首屆“即興演奏藝術(shù)”系列活動中的多位知名藝術(shù)家、教育家的精華文章，具有一定的學(xué)術(shù)價值。畢寶儀，南科大藝術(shù)中心主任。擁有多年豐富的海內(nèi)外教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。作為中央音樂學(xué)院歌劇中心特聘教授，引進(jìn)世界先進(jìn)的歌劇教學(xué)和排演模式，導(dǎo)演了中央音樂學(xué)院歌劇中心的經(jīng)典歌劇之作《阿依達(dá)》，上演之后好評如潮。同時，在擔(dān)任德國魏瑪萊瑞克歌劇中心特聘教授以及馬來西亞沙巴藝術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)顧問期間培養(yǎng)出了一批優(yōu)秀的藝術(shù)人才，在國內(nèi)外重要音樂賽事中屢獲殊榮，如意大利貝洛克國際聲樂大賽、臺北世華聲樂大賽、韓國亞洲音樂大賽、羅馬尼亞哈利科雷亞·達(dá)克利國際聲樂大賽等。

·16.7萬字

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足尖上的藝術(shù)：世界芭蕾名團(tuán)巡禮

本書遴選、介紹了世界認(rèn)可的9家有名芭蕾舞團(tuán)，包括法國巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)、俄羅斯馬林斯基劇院芭蕾舞團(tuán)、丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)、俄羅斯莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)、德國斯圖加特芭蕾舞團(tuán)、德國漢堡芭蕾舞團(tuán)、英國皇家芭蕾舞團(tuán)、美國舊金山芭蕾舞團(tuán)、美國芭蕾舞劇院。書中詳盡的史料可以讓讀者一覽芭蕾近500年的發(fā)展歷程，各團(tuán)充實(shí)鮮活的現(xiàn)狀闡述，飽含經(jīng)典劇目、編舞大師、明星演員的全面信息，同時不乏人才培養(yǎng)和市場運(yùn)作等方面的措施與經(jīng)驗(yàn)。本書充分地展示了世界芭蕾舞名團(tuán)的發(fā)展現(xiàn)狀，將幫助廣大芭蕾愛好者更全面地了解世界芭蕾藝術(shù)，也將滿足專業(yè)機(jī)構(gòu)和從業(yè)人員學(xué)習(xí)、借鑒國外名團(tuán)運(yùn)作模式的需要。

·16.7萬字

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作曲與分析

《作曲與分析.音樂結(jié)構(gòu):形態(tài)、構(gòu)態(tài)、對位以及二元性》內(nèi)容簡介：大學(xué)科研的一個首要目的就是教學(xué)，《作曲與分析.音樂結(jié)構(gòu):形態(tài)、構(gòu)態(tài)、對位以及二元性》從結(jié)構(gòu)的深層基礎(chǔ)來歸類表層形態(tài)，將音樂構(gòu)成的過程及其相互間的關(guān)系作為對作品的理解，解決實(shí)踐中所遇到的疑惑，并指導(dǎo)未來的音樂創(chuàng)作。《作曲與分析.音樂結(jié)構(gòu):形態(tài)、構(gòu)態(tài)、對位以及二元性》靠前、二、三篇可供專業(yè)音樂學(xué)院作曲本科音樂分析課程使用，第四、五篇可供研究生必修使用。

·16.6萬字

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夜話港樂

香港的流行音樂是香港文化中獨(dú)特的一道風(fēng)景，也是70后80后甚至90后成長過程中某種意義上的必修課。本書是一位資深而又年輕的港樂樂評人所寫，細(xì)膩的筆端觸及港樂的方方面面，如詞人林夕和黃偉文，曲作者陳輝陽，著名音樂人陳奕迅、王菲、楊千嬅、古巨基等，講述了港樂之所以能在華語樂壇獨(dú)樹一幟的靈魂所在，以及音樂背后的各種故事。

·16.6萬字

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音符上的奧地利：山水之間的音樂旅行

作者的足跡遍及奧地利著名音樂勝地，多次出席重要的音樂節(jié)慶活動，觀賞數(shù)十場各種規(guī)模形式的歌劇及音樂會，除沿途撰寫音樂旅行隨筆外，還拍攝大量照片，忠實(shí)記錄了一次次心靈怡悅之旅。書中的每一篇文章都通過對音樂故地的探訪，喚起對音樂家往昔生活的追述，對音樂精神的思考，對音樂發(fā)展史的評說。

·16.3萬字

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深度音樂審美教學(xué)法導(dǎo)論

音樂審美充滿了神秘的色彩，音樂的審美依賴于聽覺，不受空間的制約，不像語言的聲音那樣具有約定俗成的語義指向，也不像自然的聲音那樣具有聲音與現(xiàn)象之間的對應(yīng)聯(lián)系。在傳統(tǒng)音樂審美中，通常都是根據(jù)作品的特點(diǎn)和學(xué)生的具體情況采取的課堂教學(xué)手段，音樂審美教學(xué)一般遵循“介紹、聆聽、引導(dǎo)、聯(lián)想”四個環(huán)節(jié)。而本書的內(nèi)容在于培養(yǎng)學(xué)生的情緒運(yùn)動能力，常態(tài)化地進(jìn)入情緒運(yùn)動狀態(tài)的音樂審美教學(xué)方法——深度音樂審美教學(xué)法。本書作者帶領(lǐng)他的學(xué)生們針對“深度音樂審美教學(xué)法”的科學(xué)性、有效性、可操作性、可重復(fù)性的進(jìn)行了長期的數(shù)據(jù)記錄，并在書中呈現(xiàn)了學(xué)生們的音樂體驗(yàn)實(shí)錄，這些材料彌足珍貴，也構(gòu)成了本書的一個特色。

·16.3萬字

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音樂的歷史

《音樂的歷史》評述了世界音樂史上各個時期偉大的音樂家的心路歷程。在眾多人物面前，作者按時間先后順序，以平易近人的語氣、獨(dú)特的犀利目光，對西方音樂發(fā)展歷史進(jìn)行了梳理。靜心讀來，高雅的音樂，經(jīng)典的旋律，名垂樂史的大師，仿佛就在你的身邊。該書邏輯和條理清晰，讀者可以讀一本故事書的狀態(tài)來品讀房龍的音樂思想，并由此大體把握歐洲音樂史的發(fā)展脈絡(luò)，知曉那些光鮮的音樂家的別樣人生。

·16.3萬字

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數(shù)字音樂制作：從入門到精通

本書主要針對個人或小型工作室群體，從設(shè)備選擇到配置方案都有具體講解，內(nèi)容涉及有關(guān)數(shù)字音樂制作的知識、設(shè)備配置、硬件和軟件的使用、制作的技巧、混音以及母帶的處理。在制作方面分為MIDI編程、音頻錄制、混音以及母帶等部分，囊括了音樂制作的所有步驟。另外，書中增加了硬件控制臺結(jié)合軟件進(jìn)行錄音和混音的講述，這是目前制作領(lǐng)域的發(fā)展趨勢。本書根據(jù)作者的制作經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合實(shí)例講解制作中的技巧。尤其在設(shè)備操作方面，以設(shè)備參數(shù)之間的關(guān)聯(lián)關(guān)系來講解，使讀者知道每一個參數(shù)的調(diào)整會對下一級參數(shù)產(chǎn)生什么樣的影響，從而建立全局性調(diào)整的思維。全書實(shí)例豐富，講解通俗易懂，可以作為數(shù)字音樂初中級用戶學(xué)習(xí)音樂制作和后期處理的基礎(chǔ)教程，也可以作為音樂從業(yè)人員的參考資料。

·16.2萬字

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羅忠镕文集

《羅忠镕文集》是一本作曲家羅忠镕先生本人專門對自己的音樂作品、作曲技術(shù)理論進(jìn)行分析、研究的專業(yè)性論文集，大一部分論文是由作者本人撰寫，也有少部分論文是由作者翻譯。羅忠镕著名作曲家、理論家、教授，第四屆中國音樂金鐘獎“終生榮譽(yù)勛章”獲得者。生于1924年，四川人。1942年在成都四川省立藝術(shù)專科學(xué)校開始學(xué)音樂，主修小提琴，1944年，轉(zhuǎn)入國立上海音樂專科學(xué)校學(xué)小題琴，師從譚小麟教授學(xué)作曲。譚是作曲大師保羅·興德米特（PaulHindemith）的學(xué)生。1949年，羅又師事丁善德教授學(xué)習(xí)對位法。1947年，創(chuàng)作了第一首作品，歌曲《山那邊喲好地方》，這支歌很快便傳遍全國各地。此后，便從小題琴演奏逐漸轉(zhuǎn)向作曲。1949年，在上海音樂學(xué)院教和聲學(xué)；1951年到北京中央樂團(tuán)創(chuàng)作組工作；從1960年開始，還同時在中央音樂學(xué)院作曲系兼授作曲課；1985年，任中國音樂學(xué)院作曲系教授。1958年，創(chuàng)作了第一部交響樂作品《慶祝十三陵水庫落成典禮序曲》，1958-59年創(chuàng)作了《第一交響曲》。這兩部作品都由中國著名指揮家李德倫指揮中央樂團(tuán)交響樂隊(duì)在北京相繼公演。其后，作品曾多次獲獎。

·16.2萬字

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百年樂府：中國近現(xiàn)代歌詞編年選（一）

《百年樂府》采用音樂編年體的方式，從1907年第一首學(xué)堂樂歌起，用音樂的形式再現(xiàn)和還原歷史。由中華人民共和國中央文史研究館、中國音樂著作權(quán)協(xié)會前任主席王立平主編。《百年樂府》共錄入1500多首歌曲。對每一首作品都注明了產(chǎn)生年代、時代背景，對詞曲作者的生平也都佐以考證并附加簡短介紹。對少部分無從考證或存在爭議的背景資料，也加以注釋說明。對某些特定歷史背景下出現(xiàn)的作品，則本著“以史為鑒”的誠實(shí)態(tài)度加以謹(jǐn)慎收錄。還有一些屬于譯配、填詞的歌曲，雖然旋律經(jīng)典，也曾經(jīng)風(fēng)靡一時，但囿于體例所限未能入選。當(dāng)今是個開放包容的時代，也是個鼓勵創(chuàng)造的時代，我們所做的一切努力，都是在為我們所聽到的真實(shí)聲音代言,讓歌聲中的歷史更加充實(shí)、真切、生動。

·16.2萬字

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寫給大家的音樂簡史

《寫給大家的音樂簡史》評述了世界音樂史上各個時期偉大的音樂家的心路歷程。在眾多人物面前，作者按時間先后順序，以平易近人的語氣、獨(dú)特的犀利目光，對西方音樂發(fā)展歷史進(jìn)行了梳理。靜心讀來，高雅的音樂，經(jīng)典的旋律，名垂樂史的大師，仿佛就在你的身邊。該書邏輯和條理清晰，讀者可以讀一本故事書的狀態(tài)來品讀房龍的音樂思想，并由此大體把握西方音樂史的發(fā)展脈絡(luò)，知曉那些光鮮的音樂家的別樣人生。

·16.2萬字

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羅忠镕研究文選（上）

《羅忠镕研究文選》囊括了羅先生各個時期的音樂作品，按形式分類、創(chuàng)作時間為序，分集編排、陸續(xù)出版。其中包括《羅忠镕文集》（收錄羅先生本人的文論26篇）、以及附錄《羅忠镕研究文選》（集他人研究羅先生所著的文論精選46篇）和《羅忠镕傳記》。其中包含四十余篇對羅忠镕的音樂創(chuàng)作、作品分析的論文集，全書共分為六大部分：一、藝術(shù)人生；二、管弦樂作品研究；三、室內(nèi)樂作品研究；四、鋼琴作品研究；五、藝術(shù)歌曲研究；六、綜合研究。

·16.2萬字

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海峽兩岸暨港澳音樂教育文叢·高校音樂教師教育與基礎(chǔ)音樂教育的對接共贏

本書為第六屆海峽兩岸暨港澳學(xué)校音樂教育論壇召開后集結(jié)出版的論文集。論壇由華南師范大學(xué)音樂學(xué)院與湖南師范大學(xué)美育發(fā)展與研究中心共同主辦，于2017年5月在華南師范大學(xué)音樂學(xué)院舉行。本書收集了與會眾多名家學(xué)者的三十篇學(xué)術(shù)論文，就海峽兩岸暨港澳高校音樂教師教育與基礎(chǔ)音樂教育的對接共贏進(jìn)行了廣泛而深入的交流與討論。

·16.2萬字

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唐代胡樂入華及審美問題研究

唐代文化多元融合，外來胡樂的廣泛傳播是中華文明對古印度文明和波斯文明的呼應(yīng)和理解。西域文明的光芒借助音樂照射到唐人的情感中，體現(xiàn)為對自由的追求，這種不為他人只為自在感受的情感表達(dá)迥異于前后代。唐人接受胡樂是不同文明間的情感同構(gòu)，也是不同地域情感融合的表達(dá)。作為唐人審美活動的投影，胡樂擁有與唐人情感相類似的形式，可以引起強(qiáng)烈的心理變化。胡樂的注入是實(shí)現(xiàn)情感共振的特殊途徑，也是唐人對生命意識的外在表達(dá)，表現(xiàn)為唐人審美中的無限生命感。

·16.1萬字

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引子與回旋

《引子與回旋》是劉東教授的全新文集。劉東老師被譽(yù)為當(dāng)代極具獨(dú)立精神的學(xué)界“動手派”，一直在開拓知識疆土，而在他自己看來，卻又不斷在重返思想的主軸，那軸心就是中西接壤的文化邊界。收集在《引子與回旋》中的文章關(guān)注了自由與進(jìn)化、傳統(tǒng)的毀棄與更生等時代話題，也正顯示了這個回環(huán)往復(fù)的過程，顯示了劉東老師既發(fā)散又聚斂、既開拓又守成、既跨越又回歸的心路歷程。在看似興之所至的隨想中，在隨機(jī)穿插的情緒變幻中，其實(shí)真正“一以貫之”的主題，就是在“引子”與“回旋”之間的這種對話。

·15.7萬字

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