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本冊唯一的英國鋼琴家多諾霍，將娓娓道出自己對于英國鋼琴傳統的理解。白建宇夫婦險遭朝鮮特工綁架，曾是昔日歐洲各報頭條，陳必先含辛茹苦的學琴過程，或許更令人訝異與震撼。“匈牙利三杰”的訪問承接了第一冊中桑多爾和瓦薩里的藝術理念，群星閃耀的俄國鋼琴家則在這動蕩不安的十年里各自面對不同的人生際遇，榮耀有時，痛憾有時。

·28.1萬字

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曲體研究（精裝）

曲體研究，是對曲的聲樂因素的構成形式與內在規律加以探討與研究。有關曲體的研究，是我國古代戲曲理論的重要內容。本書在前人基礎上有所開拓與深入，主要在三個方面做出了創新：一是在研究的視角上，不局限于文人律曲的曲體。二是力求深度，不僅考察曲體的外在形式，而且探討其內在規律，加強理論深度。三是用動態的視角來審視和考察曲體的沿革與流變，通過對曲的發展流變過程的考察，尋繹出其中的規律。全書視角獨特，論證翔實，資料豐富，多可借鑒。

·27.8萬字

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游藝黑白1：世界鋼琴家訪談錄（1912-1944）

要成為鋼琴家，必須也得是學者、音樂家、藝術家與運動員，甚至還是哲學家與時空旅人。收錄在第一冊的鋼琴名家，多是各演奏學派的重要傳人、赫赫有名的大師與國際賽事獲獎者，更是二十世紀音樂史不可或缺的要角。他們是時代的見證，受教于昔日鋼琴巨擘，又在不斷的探索和學習中實實在在地經歷了鋼琴學派的演變與發展。賈尼斯是美蘇冷戰中音樂外交的代表人物，本書訪問是他首度透露相關細節，史蘭倩絲卡學承多方，甚至與拉赫曼瑪尼諾夫請益，經歷尤其特殊，三位亞洲鋼琴大師——傅聰、殷承宗、王青云——的人生故事，更是令我們在細細品味鋼琴藝術之外，感慨世事多艱，莫測難言。

·27.7萬字

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跨學科視域下的音樂文化

2019年江漢大學音樂學院舉辦的“江漢·樂壇”跨學科視域下的音樂文化國際學術研討會，圍繞音樂的歷史、文化、美學、傳播等論題，在中西方跨學科的視野下進行多元化的研究討論。此次會議源起于音樂卻不止于音樂，通過國際視野的跨學科合作，更好地理解音樂，深入挖掘音樂的人文意義。“江漢樂壇”是江漢大學音樂學院學科建設系列文集，第一輯文集內容包括2019年“江漢·樂壇”跨學科視域下的音樂文化國際學術研討會中的中法美音樂研究專家以及國內外學者的重要研究成果。

·27.6萬字

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中國民間舞蹈文化教程

中國民間舞蹈是中國各族人民共同創造的文化成果，是舞蹈文化的寶貴財富，要使它適應社會經濟不斷發展的需要，使它在弘揚中國文化中起到應有的作用，就必須對它進行性的研究，總結出關于中國民間舞蹈的一些基本理論，本書就是基于這一目的而撰寫的。全書分為12章，第1、2、3章為舞蹈文化的基礎知識。第4、5章是從古代文化遺存的角度分述中國原始舞蹈文化遺存與鼓舞文化情貫古今的特色。第6～11章按“五種文化類型”的劃分，對一些民族的民間舞蹈進行具體的文化分析；第12章著重論述中國民間舞蹈與時代精神這一根本性的問題。為閱讀和授課時之方便，每章后面附有每章重點與思考題；為讀者深入研究時查閱有關注解之方便，各章注釋和參考書目均放在本書后的附錄部分。

·27.5萬字

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游藝黑白3：世界鋼琴家訪談錄（1954-1965）

本冊中同樣追蹤訪談超過十年的鋼琴家還有鄧泰山、霍夫、巴維杰與齊柏絲坦，他們或是來自東南亞的山野，以赤子之心琢磨出繽紛燦爛的音色，在孤獨中解讀音樂作品中的情感與秘密，或是多才多藝，在鋼琴演奏之外，于文學藝術亦深有造詣，或是大器晚成，在訪問中見證演奏事業的起步與輝煌……

·27.1萬字

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中國聲樂探索與創新：金鐵霖從教50周年論文集

“唱響世界·我的中國夢——金鐵霖從教50周年學術音樂會”于2013年12月在中國音樂學院舉行，與會音樂評論家、教育家、歌唱家、表演藝術家等眾多金鐵霖是我國著名聲樂教育家、中國音樂學院名譽院長，中國人民大學金鐵霖中國聲樂藝術研究院院長，自1963年起從事聲樂教學工作，在50年的樂壇生涯中，培養了大批聲樂人才。將系統總結和研討金鐵霖先生的“中國聲樂”教學體系，并專題研討如何為“中國聲樂”開拓更加美好的未來，構建“中國聲樂”學派，使“中國聲樂”逐步走向世界舞臺。

·26.9萬字

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游藝黑白4：世界鋼琴家訪談錄（1968-1990）

至本冊第二部分，更收錄了更年輕的、比例極高的亞洲鋼琴家訪問。亞洲有屬于自己的欣賞角度與聆聽觀點，我們更該有屬于自己的聲音。這并非要扭曲西方經典音樂，或恣意比附解釋，而是在努力深入了解后，以我們的文化豐富古典音樂的內涵，為這門藝術開創更寬廣的表現可能，探索更深邃的精神層次。他們代表了古典音樂的現在，也將成為這部正在發生的古典音樂史的未來。

·26.8萬字

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王國潼二胡藝術文集

此書收錄了國寶級二胡大師王國潼的人生傳記和研究文論，共分上、下兩篇。上篇有人生篇、文選篇、訪談篇、年表篇四個部分，其中“人生篇”和“年表篇”完整梳理了作者長期從事二胡藝術的實踐活動與心路歷程，文選篇、訪談篇則是他數十年積累的心得體會。下篇有序文篇、評介篇、演奏篇、傳承篇四個部分。其中“序文篇”匯集了彭修文、趙沨、劉再生、喬建中等權威學者為作者著作、唱片等撰寫的序文，反映了他各個歷史階段的成就與業績。“評介篇”“演奏篇”“傳承篇”中則收錄了自20世紀80年代以來專家、學者對他二胡藝術的精妙評論。此書兼容實用與研究價值，對傳承與弘揚二胡藝術具有深遠的意義，相信會使讀者有所啟迪，有所收獲。

·26.2萬字

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流行演唱藝術

李罡，北京現代音樂研修學院院長、北京市現代音樂學校校長、天津市現代職業學校校長、天津傳媒學院校長、法國國際音樂學院名譽院長。中國輕音樂學會常務理事、中國音樂劇研究會常務理事、中國音樂家協會會員、中國電視藝術家協會會員。流行音樂作為一種大眾文化，占據當今音樂生活的重要地位。在眾多音樂學院紛紛開設流行音樂專業的大背景下，專業教材建設仍然成為束縛流行音樂教育發展的羈絆，為進一步解決傳統教學和實踐環節嚴重脫節等教學問題，針對流行音樂專業學生的學習特點和行業實操性，作者撰寫了這部工具類專業用書。全書分為十二章，系統闡述了流行歌曲的藝術特征、風格流派、聲音美學、演唱技巧、作品分析與體驗、演唱的微觀技術、情感體驗及形體動作等適用于教學實踐的理論指導內容。該教材對于演唱專業的學生學習、教師教學具有很好的應用和實戰價值。

·25.8萬字

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明清軍禮與軍中用樂研究

本書為“禮俗之間——中國音樂文化史研究叢書”系列之一。在古代中國，國家對于戰爭有著一套嚴格而富有程序化的儀式，以求得到天地諸神的護佑，贏得戰爭的勝利。這些儀式即為軍禮。在軍禮的實行過程中，必有樂相須為用，此為軍禮之樂。中國古代軍隊在日常的軍事訓練、戰爭及鎮戍生活中，也有用樂現象，此皆為軍中之樂。本書即以明清兩代軍禮和軍中用樂作為研究對象，探討國家軍禮和軍中用樂的史實和規律。

·25.7萬字

制造音樂

音樂創作是創造力的釋放還是為了迎合人心？演奏場地的變化會對音樂創作產生哪些影響？服裝風格是如何影響演出效果的？音樂人寫歌時，是先有旋律還是先有歌詞？磁帶、黑膠唱片、光盤等科技如何改變了聽眾聆聽音樂的體驗？搖滾史上最具影響力樂隊“傳聲頭像”的組團過程、如何成為當紅現場表演樂隊以及歷次表演造型變化的靈感……《制造音樂》堪稱一部音樂進化史。從演奏音樂的場所對音樂的呈現方式、技術變革對音樂創作及整個音樂產業的發展的影響到音樂的神經學基礎，大衛·拜恩不僅是一位才華橫溢的音樂人，更是一位思想家。這本書將會改變你聽音樂的方式。

·25.1萬字

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琴學論衡：二○一五古琴國際學術研討會論文集

該書為2015年古琴國際學術研討會的論文集，內容涉及面廣，從琴論、琴學、琴樂、琴譜到與古琴相關的戲曲、文物甚至涉及文獻學、翻譯學、傳播學、美學、史學等。匯集了古琴研究領域專家近年來的研究成果。作者們多年來在古琴領域學習研究與實踐，集眾家之長，并融會多種流派，收集、整理了大量傳統琴曲，對推進古琴的學術研究，傳播古琴文化，提高琴人的素質，引導古琴的發展，起到極為積極的作用。該書的出版具有較高的研究價值和史料價值。

·25萬字

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歐美流行音樂簡史

歐美流行音樂的歷史雖然只經歷了一個多世紀，但其音樂形態卻極為豐富，各種音樂風格之間有著復雜的關系。尤靜波著的《歐美流行音樂簡史》以歐美流行音樂為基礎，梳理了歐美流行音樂清晰簡明的一個發展脈絡，介紹了歐美流行音樂各流派的不同風格。為設有流行音樂專業的藝術院校解決流行音樂史學教材的缺口。

·24.3萬字

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交響時空：回望交響音樂歷程

本書以交響音樂發展史上不同時期具代表性的20位交響音樂大師為主題，以文學化的語言，以“肖像”式的視角，生動地刻畫了20位大師的生平、作品以及歷史業績。每一位交響大師皆以一個概括其貌的標題yin領，提示其歷史價值。20位大師包括“交響樂之父”海頓、“音樂中的永恒陽光”莫扎特、用痛苦鑄造了歡樂的貝多芬、交響音樂的“歌者”舒伯特等。

·24.1萬字

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秦淮樂籍研究

本書為“禮俗之間——中國音樂文化史研究叢書”系列之一，作者通過綜合視角，對明清時期以南京秦淮為中心的樂籍制度的女樂進行深入探究。明清是樂籍文化發展的重要時期，明清秦淮有鮮明的時代文化標志，明清的秦淮女樂活動為“興盛”、女樂事跡為“彰顯”,構成了以南京為中心，蘇州與揚州為副中心的“秦淮樂籍文化圈”，這一區域是樂籍文化之代表，又是個性鮮明的江南區域文化原點，本書也重點討論秦淮樂籍文化時也兼及蘇州與揚州的樂籍文化。

·24萬字

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聲無雅鄭：嵇康的音樂美學與政治

本書從多個視角探討了嵇康的音樂理論。嵇康的樂論已經遠遠超出了音樂的范疇，而深入觸及到當時的哲學、藝術、文化與政治等諸多領域。從哲學上講，嵇康樂論體現了他卓越的思辨才華，集中展現了其名理之學的思維方式與高度。從藝術上講，嵇康樂論突破了當時經學音樂觀的束縛，建立起一種全新的音樂審美觀，為六朝悲歌、悲曲的興盛奠定了哲學上的基礎。從文化角度看，嵇康樂論順應了當時“人的自覺”和“藝術的自覺”這一歷史潮流，促進了知識分子的文化自覺。從政治角度看，嵇康樂論又是對曹魏樂制變革的一種回應，且卓爾不群，和嵇康自己的人生悲劇密不可分。

·24萬字

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音樂欣賞十五講(第二版)

本書以音樂家串連起音樂史，史的背景中有了立體感而顯影凸立，讓史在人物的襯托下有了生動的細節與血脈的流淌從文藝復興時期、巴洛克時期、浪漫主義時期……一直講到了現代音樂的誕生。本書不是干巴巴的教材講義，讀者在讀這本書或學生在聽這門課的時候，能夠真正在欣賞之中不知不覺地完成。本次對全書進行了修訂，吸收了最新成果，豐富了欣賞實踐，并糾正了個別謬誤，更適于廣大讀者悅讀。

·23.9萬字

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曲子的發生學意義

本書為“禮俗之間——中國音樂文化史研究叢書”系列之一，以“音聲技藝”“職業群體”“制度傳播”為視角，對曲子的意義進行重新認知與詮釋，突破前人成說而提出創新性的論見，在音樂學研究領域具有開拓意義。本書曾在臺灣學生書局出版。

·23.1萬字

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中國樂評

“字載其事”、“文如其人”，《中國樂評》中收錄的這些文論，一方面反映出當代中國日常音樂生活的基本狀況。另一方面也彰顯出書中樂評家本人的人格魅力和學術風格。書中的作者各自以不同的批評視角、相異的批評觀念、寬闊的批評視域，為關心音樂批評的讀者展現出一幅幅鮮活的學術面孔、一個個錚錚的批評風骨、一場場壯麗的文化圖景。這些文章讀來頗有口燥逢甘露、沉悶沐清風的心理感受。面對這些活靈活現、睿智幽默的批評文本與批評家，我不禁開始追問音樂批評的一些基礎性問題。因為，只有對這些問題作出一定的梳理與解釋以后，讀者才有可能將他們之所以如是的緣由搞清楚，也才有可能為有志于從事音樂批評寫作與活動的音樂愛好者、音樂從業者提供學理上的答案。