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本書包含兩方面內容：一、晚清民初戲劇傳播研究，除學界研究較多的文本、表演傳播之外，本書注重考查文體間傳播、圖文傳播、報刊傳播及出版傳播等問題，包括小曲對戲曲的傳播、小說作為戲劇傳播的軟媒介、圖畫類期刊對戲劇傳播的影響、民國初期戲劇類書籍的出版發行分析等；二、晚清民初戲劇批評研究，主要對清末民初的劇話體戲劇批評文獻、批評群體、批評載體等問題進行研究，包括劇話文獻考辨、劇評家專題研究、作為批評載體的報刊研究等。

·19.3萬字

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沒有圍墻的課堂：動畫藝術的人文關懷

本書是作者從事動畫教育十余年對動畫專業人才培養的經歷與總結及教學改革，同時詳細論述了從02年起歷時十余年動畫學科主持及教學探索、研究、總結，04年開始教材建設與學科課程體系構建；07年創建山西磧口教學實踐基地，首次開展實踐性教學活動；10年提出動畫“倒金子塔式”人才培養模式中實踐性教學改革；以山西磧口黃河教學實踐基地為大課堂，在“沒有圍墻的課堂”模式中創建新的教學范式——新型的自主探究教學范式，開展多元、跨界實踐性教學與創作實踐性研究。14年開創中英倆校學生跨國際、跨文化、跨專業共同參與黃河教學實踐的一部人大特色的動畫專業本科人才培養著作。

·14.6萬字

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近代宮廷戲曲檔案文獻研究

京劇是中國傳統文化之一，流播全國，影響甚廣，有“國劇”之稱，是中華民族傳統文化的重要表現形式，其中的多種藝術元素被用作中國傳統文化的象征符號。本書主要圍繞近代宮廷演劇過程中的重要階段，特別是傾向宮廷演劇史上所發生的重要事件來進行探討與研究。本書所用史料，大部分是作者近年考證挖掘的最新文獻，部分來自國家圖書館、中國藝術研究院圖書館文獻資料。時間上，本書上限為道光朝，下限至光緒三十四年，以近代宮廷不同時期所出現的重要活動與重要事件始末為章節進行展開。內容涉及清代帝后關于戲曲演出的諭旨、演出后賞賜物品錢糧數額、戲臺修繕、昇平署內外節令、宴戲、大戲等等。

·19.2萬字

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穿城觀影：中國當代影像的空間生產與體感

作者以20世紀90年代以來中國的城市化發展為經，以聚焦城市的影像（電影和先鋒藝術）作品為緯，以“體感”和“生產”為勾連和編織方法，鋪展中國當代城市的影像地圖。在這一影像地圖上，《穿城觀影：中國當代影像的空間生產與體感》尤其側重對北京和上海等大都市空間的精細雕琢，通過立體化和深度化的個案分析，探討空間與影像二者的交織與互動。所謂“穿城觀影”，不僅意指通過城市空間來觀看和分析影像作品，更強調借由城市影像的“穿針引線”“穿街走巷”和“穿衣配飾”來了解中國當代的城市化發展。

·16.2萬字

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寫實與抒情：從粵語片到新浪潮（1949-1979）

香港電影素來充滿生機。它既海納外來元素，又將之融入本地民間，形成在國際影壇自成一格的獨特文化。此書從二十三篇專論著手，聚焦五十到七十年代的香港電影，細察其從倫理言情到心理探索、從傳統寫實到現代抒情的發展脈絡；并藉著回顧吳回、程剛、李鐵、李晨風、左幾、楚原、唐書璇、陳韻文等多位杰出影人的文藝作品，探討他們為這三十年來香港電影所締造的文藝空間、人文風景。本書作者并不欲以懷舊的態度，去將所有舊事情理想化，而是希望從資料入手，以更實在的方法，厘清一些過去因約定俗成的偏見或論述之欠缺而積存下來的誤解，將半世紀前香港電影的獨特性勾勒出來；從而突顯幾代電影人為建立本地文化孜孜不倦的努力，也向他們多年來源源不絕的創作，致以衷心敬意。

·17.3萬字

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新時期以來中國電影敘事模式的現代轉向

本書是在其博士論文的基礎上擴充而成，主要考察新時期以來中國電影敘事模式的轉變，作者認為：一方面，在新時期初期的敘事探索中，謝晉、吳永剛等老一輩電影人在遵循傳統敘事模式的基礎上，開始漸進式的敘事探索。他們以中西之間、傳統與現代之間對話的觀念重新思考謝晉電影敘事的可貴之處，理應視作現代電影敘事模式進程中的一個面向。另一方面，在追求“電影語言現代化”的過程中，西方的電影觀念深刻地影響著新時期以來中國電影敘事模式的現代轉向。中國電影在敘事形態上不斷超越和突破，其反叛性的激進姿態與現代性敘事的追求是不謀而合的，它確實為中國電影敘事模式突破傳統單一的戲劇化模式奉獻良多。

·17.2萬字

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中國影視媒介品牌建設現狀與趨勢：基于文化產業的視角

影視產業是中國文化產業的重要組成部分。影視產業的活力與競爭力是塑造中國文化形象與夯實國家文化軟實力的重要指標。在競爭激烈的國內外影視媒介市場領域，“品牌”已經從一般意義上的市場營銷概念迅速成為包括影視業在內的所有內容產業在經營管理方面的核心要素。本書以中國影視業的客觀發展態勢為基本研究對象，以媒介品牌建設與傳播的觀念和途徑為基本研究思路，試圖對當前中國影視產業的品牌經營現狀與品牌競爭力前景做出初步的梳理、分析與研判。

·17.2萬字

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走近語言表演

本書主要闡述關于語言表演學習的興趣培養方法，該專業在生活中的運用。解析青少年在語言表演學習的不同階段會遇到的普遍問題及解決方案。非專業成人的語言表演學習及練習方法。語言表演與舞臺呈現的創作與設計。語言表演技能在專業或非專業面試中和在專業賽事中的作品推薦及解析指導。

·9.7萬字

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“劇學”本位的確立：20世紀二三十年代中國戲劇研究范式之轉型

本書以1925年（“國劇運動”宣告開始為標志）——1937年（以抗日戰爭爆發，國劇學會實際解散，《劇學月刊》停刊等一系列事件為標志）這一時間段為主要對象，闡釋20世紀上半葉中國戲劇學術史的演進與發展，試圖梳理出近現代中國戲劇學術研究在各個方面所已達到的理論高度

·13.5萬字

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中國影視產品網絡滿意度研究2019

本書是浙江傳媒學院視頻監測及滿意度研究團隊的成果。團隊獲取網絡新聞、微博、論壇、彈幕、微信公眾號、視頻網站、豆瓣電影網站等用戶評論大數據，應用人工智能技術進行語義分析，計算得出褒貶值，成為用戶對影視產品滿意度的量化指標。本書對2018年上星頻道播出的電視劇、電視綜藝，主要視頻網站的網綜和網劇，院線上映的電影，100位明星的褒貶值進行深入研究。

·15.6萬字

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深度之美

本書在多個部級和國家級科研項目支持下完成的，教育部2012年社科項目“3D電影剪輯的新理論研究”（10YJA760039）、國家廣電總局2012年部級社科項目““視差”與3D電影視覺舒適度與健康安全研究”（GD1236）、科技部兩項“十二五”科技支撐項目“基于眼科生理和腦功能檢測的立體圖像視覺舒適度與健康評價標準研究”（2012BAI23B07）和“3D圖形圖像編輯與包裝關鍵技術研發”（2012BAH84F01）。在全球范圍內，本書第一次全面系統化闡述了3D電影美學，首先從接受者角度論證3D電影存在的必要性，第一次提出空間融合、納入式體驗、觸覺觀影等觀點，第一次系統化闡述3D電影的視覺舒適度和健康安全的表征和發生機理，并引入大量眼科學、腦電等物理和醫學實驗方法和數據，大大區別于傳統的人文學科純粹的文學描述和哲學思辨的研究路線；其次系統化分析了3D電影空間的構成元素，包括極近點、正負弧度、衰竭點等概念，3D電影空間的構成模式等，其中大量的數據和觀念都是第一次被提出來；再次從電影剪輯的角度分析3D電影空間的連貫性，包括深度一致、景別融合、鏡頭節奏等觀點，也都是原創的，并輔以大量科學實驗的方法和數據；最后，梳理了3D電影發展的歷史，分析3D電影為什么一直被擋在主流之外。

·14.1萬字

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一學就會的小魔術

紙牌的表演戲法千變萬化，一直很受大眾歡迎。紙牌魔術表演和觀眾有著極大的互動性，很多紙牌魔術是可以隨時即興表演的。玩紙牌的動作要迅猛、靈活，并且還要掌握多種玩牌方式，只有這樣你才能成功。只要掌握了其中的玄機并勤加練習，魔術就不再是遙不可及的舞臺藝術。本書主要收錄了100個經典紙牌小魔術，讓讀者意識到魔術并不遙遠，只要掌握一些必要的玄機和技巧，就可以在不同場合顯出神奇的力量，讓親友們驚嘆不已，為親人、朋友帶來豐富的生活調味品。通過本書，經過一段時間的練習，你一定會發現，曾經認為很了不起的神奇魔術，原來也可以被你玩得很簡單。把它當成你調劑生活、向朋友傳遞快樂的業余消遣吧！很快你就能在朋友聚會、家人團聚的時候，表現出神奇的力量，讓親友們驚奇得目瞪口呆。

·5萬字

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一看就會的小魔術

陳遠吉等編的'一看就會的小魔術(彩色印刷經典魔術一點通)'是專為魔術初級愛好者量身打造的。通過輕松活潑的語言以圖文并茂的形式將一個個奇妙無比、別具風格的魔術展現在大家面前。本書采用循序漸進的方法xuan取了生活中簡單易學的各種小魔術通過直觀的圖解和簡潔的語言讓你一看就懂一學就會更能讓你在不知不覺中成為魔術高手成為受朋友歡迎的開心果。

·5萬字

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視覺奇觀與童話幻想：默片時代的童話電影研究

視覺奇觀主要指具有強烈視覺吸引力的影像（image）和畫面（picture），這些視覺吸引力的產生借助了技術的力量，也與電影藝術的發展息息相關。童話電影對于視覺奇觀的展現貫穿了整個默片時代（1895—1928），在對視覺奇觀的追求中，童話電影借鑒技術發展的成就，吸納他種藝術的特點，發展出了“以假為美”的視覺美學，著意用人工打造的奇觀表現童話幻想世界，使得默片時代的童話電影與其他電影相區別。通過將童話幻想具象化為人造視覺奇觀，童話電影開啟了注重視覺吸引力的傳統，這一傳統一直持續到當代，并將持續下去。

·16.6萬字

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上海租界與蘭心大戲院

位于舊法租界的蘭心大戲院，因其在交響樂、芭蕾、歌劇、話劇、舞蹈、民族音樂等諸多藝術領域所擁有的不可替代的地位，成為20世紀上半葉上海租界的藝術文化殿堂。這座原由西方人所建、為西方人所擁有并為西方人服務的劇場，在太平洋戰爭爆發后獲得了更大的自由空間，不僅為英法以外的各國僑民團體增加了出演機會，更為中國的演出團體大開方便之門，呈現出東西戲劇音樂文化奇葩并放的景象。《上海租界與蘭心大戲院》一書由日本關西學院大學文學系教授大橋毅彥等文學、音樂、歷史領域的中日學者組成的蘭心大戲院研究會撰稿，本書是蘭心大戲院研究會的論文集，通過對中、日、英、法、俄、德等多國語言的第一手資料的調查研究，從歷史、文學、音樂、話劇、舞劇等各個藝術領域全方位、多視角地分析再現蘭心大戲院的歷史面貌。

·12.7萬字

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20世紀90年代以來韓國電影政策研究

自20世紀90年代末期開始，韓國電影憑借自身較高的完成度、豐富多樣的類型、富有魅力的演員以及能夠引起東方觀眾共鳴的題材為人們所稱道。這與20世紀90年代韓國電影政策的轉變有著密不可分的關系。本書嘗試突破傳統文化政策研究的二分法，多角度對20世紀90年代以來韓國電影政策的轉變與演進、各階段主要特征及其產生的經濟效應與文化效應進行系統性研究與分析，以探究韓國電影在20世紀90年代之后異軍突起的過程中電影政策發揮的重要作用。

·14萬字

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臺灣戲劇（1949—1979）生態研究

本書認為臺灣前期戲劇（1949-1979）首先是按照重慶戲劇的面貌“重起爐灶”，然后經歷了三十年社會心態和創作潮流的演變，并且推出了探索人性的高峰作品，完成了向后期的轉型。無論從劇作反映的歷史內涵來說，還是從戲劇發展史的意義來說，前期都比后期更重要。本書的研究宗旨是通過系統研究大陸遷臺劇作家來厘清臺灣前期戲劇的面貌和生態發展。

·12.6萬字

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電視劇的娛樂與審美

《電視劇的娛樂與審美》從審美與娛樂兩個維度，觀照作為當代大眾敘事的電視劇藝術，對這一具有時代感召力的藝術形式進行美學探析。作者在宏闊的歷史背景中對中國電視刷的發展進程進行梳理，并在此基礎上，對中國電視劇的敘事傳統、故事與娛樂、審美價值、市場化之路等重要范疇進行深入闡述，探究中國電視劇藝術文化自覺與文化自信的問題。

·14.3萬字

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閩南歌仔戲生態研究

歌仔戲是具有重要價值的戲曲文化資源，在閩南地區、臺灣地區及東南亞華僑聚居地區盛行。作為非物質文化遺產，歌仔戲與物質文化遺產共同承載著中華文明，民俗學、傳播學、文化人類學等研究方法的運用，可進一步豐富閩南地區歌仔戲研究，拓展其發展空間，展示閩南魅力，傳播中國價值觀念，增強非物質文化遺產的傳承活力。

·9.8萬字

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