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本書是一部莫里哀喜劇在中國的接受史研究論著。它力圖考察法國古典主義喜劇的代表作品——莫里哀喜劇，是如何通過各種文化中介，深刻地影響到20世紀中國話劇的生成與發展的，從而在更廣泛的意義上思考中國現代文學史、戲劇史中的某些跨文化問題。
徐歡顏 ·戲劇藝術 ·18萬字
本書以作品類型為橫軸，以時間節點為縱軸，將莎士比亞的39部作品分為“喜劇”“英格蘭歷史劇”“羅馬歷史劇”“悲劇”“傳奇劇”五大部分進行講讀評議。陌生的戲，聊聊有趣的情節；熟悉的戲，分析精妙的設計；題材近似的戲，比較對照中見異同；膾炙人口的戲，另類品讀中解深意。
張沖 ·戲劇藝術 ·11.2萬字
本書包含兩方面內容：一、晚清民初戲劇傳播研究，除學界研究較多的文本、表演傳播之外，本書注重考查文體間傳播、圖文傳播、報刊傳播及出版傳播等問題，包括小曲對戲曲的傳播、小說作為戲劇傳播的軟媒介、圖畫類期刊對戲劇傳播的影響、民國初期戲劇類書籍的出版發行分析等；二、晚清民初戲劇批評研究，主要對清末民初的劇話體戲劇批評文獻、批評群體、批評載體等問題進行研究，包括劇話文獻考辨、劇評家專題研究、作為批評載體的報刊研究等。
朱崇志 ·戲劇藝術 ·19.3萬字
本書收集了張友鸞先生根據中國古典戲曲故事撰寫的七部中篇說部。包括《十五貫》，《魔合羅》、《救風塵》等。這些作品在20世紀50年代至80年代間，曾在上?！缎旅裢韴蟆飞线B載；現在將七部作品匯編成一集，是為《戲曲故事集》。本書著作方式為：編寫
張友鸞編寫 ·戲劇藝術 ·20.3萬字
京劇是中國傳統文化之一，流播全國，影響甚廣，有“國劇”之稱，是中華民族傳統文化的重要表現形式，其中的多種藝術元素被用作中國傳統文化的象征符號。本書主要圍繞近代宮廷演劇過程中的重要階段，特別是傾向宮廷演劇史上所發生的重要事件來進行探討與研究。本書所用史料，大部分是作者近年考證挖掘的最新文獻，部分來自國家圖書館、中國藝術研究院圖書館文獻資料。時間上，本書上限為道光朝，下限至光緒三十四年，以近代宮廷不同時期所出現的重要活動與重要事件始末為章節進行展開。內容涉及清代帝后關于戲曲演出的諭旨、演出后賞賜物品錢糧數額、戲臺修繕、昇平署內外節令、宴戲、大戲等等。
楊連啟 ·戲劇藝術 ·19.2萬字
作者以20世紀90年代以來中國的城市化發展為經，以聚焦城市的影像（電影和先鋒藝術）作品為緯，以“體感”和“生產”為勾連和編織方法，鋪展中國當代城市的影像地圖。在這一影像地圖上，《穿城觀影：中國當代影像的空間生產與體感》尤其側重對北京和上海等大都市空間的精細雕琢，通過立體化和深度化的個案分析，探討空間與影像二者的交織與互動。所謂“穿城觀影”，不僅意指通過城市空間來觀看和分析影像作品，更強調借由城市影像的“穿針引線”“穿街走巷”和“穿衣配飾”來了解中國當代的城市化發展。
陳濤 ·戲劇藝術 ·16.2萬字
本書是作者從事動畫教育十余年對動畫專業人才培養的經歷與總結及教學改革，同時詳細論述了從02年起歷時十余年動畫學科主持及教學探索、研究、總結，04年開始教材建設與學科課程體系構建；07年創建山西磧口教學實踐基地，首次開展實踐性教學活動；10年提出動畫“倒金子塔式”人才培養模式中實踐性教學改革；以山西磧口黃河教學實踐基地為大課堂，在“沒有圍墻的課堂”模式中創建新的教學范式——新型的自主探究教學范式，開展多元、跨界實踐性教學與創作實踐性研究。14年開創中英倆校學生跨國際、跨文化、跨專業共同參與黃河教學實踐的一部人大特色的動畫專業本科人才培養著作。
趙前 ·戲劇藝術 ·14.6萬字
本書是在其博士論文的基礎上擴充而成，主要考察新時期以來中國電影敘事模式的轉變，作者認為：一方面，在新時期初期的敘事探索中，謝晉、吳永剛等老一輩電影人在遵循傳統敘事模式的基礎上，開始漸進式的敘事探索。他們以中西之間、傳統與現代之間對話的觀念重新思考謝晉電影敘事的可貴之處，理應視作現代電影敘事模式進程中的一個面向。另一方面，在追求“電影語言現代化”的過程中，西方的電影觀念深刻地影響著新時期以來中國電影敘事模式的現代轉向。中國電影在敘事形態上不斷超越和突破，其反叛性的激進姿態與現代性敘事的追求是不謀而合的，它確實為中國電影敘事模式突破傳統單一的戲劇化模式奉獻良多。
王躍 ·戲劇藝術 ·17.2萬字
影視產業是中國文化產業的重要組成部分。影視產業的活力與競爭力是塑造中國文化形象與夯實國家文化軟實力的重要指標。在競爭激烈的國內外影視媒介市場領域，“品牌”已經從一般意義上的市場營銷概念迅速成為包括影視業在內的所有內容產業在經營管理方面的核心要素。本書以中國影視業的客觀發展態勢為基本研究對象，以媒介品牌建設與傳播的觀念和途徑為基本研究思路，試圖對當前中國影視產業的品牌經營現狀與品牌競爭力前景做出初步的梳理、分析與研判。
沈魯 ·戲劇藝術 ·17.2萬字
連良先生是我國京劇史上的一代的泰斗、大師。不只是從他興創了一個老生的藝術流派，也不只是從他對京劇老生行當中的影響，而是因為他的藝術思想已經構成了一個京劇表演的藝術體系。尤其值得稱道的是馬先生在京劇改革領域及新編歷史劇方面所做出的貢獻。其文章散見于浩如煙海的各種報刊雜志中，自上世紀二十年代至六十年代，時間跨越四十余年?？上е两穸嘉闯霭孢^一本其回憶及談藝的文集，可謂一件憾事。如今中國京劇藝術基金會聯合馬連良藝術研究會圍繞馬連良的署名文章、媒體訪談、專題報道、往來書信以及詩詞歌賦等方面來進行挖掘整理，將其中七十篇左右的文章入選文集，按照談藝憶往、筆札詩詞、訪談自述等三部分組成全書。文章內容不僅反映了馬連良先生的藝術人生、他對藝術的獨到見解，同時也是我國戲曲藝術的珍貴史料。自述部分更是難能可貴的口述史資料。相信不但能填補京劇史上的這一空白，也可資梨園乃至文化界返本開新之用。
馬龍主編 ·戲劇藝術 ·17.9萬字
本書以1925年（“國劇運動”宣告開始為標志）——1937年（以抗日戰爭爆發，國劇學會實際解散，《劇學月刊》?？纫幌盗惺录闃酥荆┻@一時間段為主要對象，闡釋20世紀上半葉中國戲劇學術史的演進與發展，試圖梳理出近現代中國戲劇學術研究在各個方面所已達到的理論高度
張一帆 ·戲劇藝術 ·13.5萬字
視覺奇觀主要指具有強烈視覺吸引力的影像（image）和畫面（picture），這些視覺吸引力的產生借助了技術的力量，也與電影藝術的發展息息相關。童話電影對于視覺奇觀的展現貫穿了整個默片時代（1895—1928），在對視覺奇觀的追求中，童話電影借鑒技術發展的成就，吸納他種藝術的特點，發展出了“以假為美”的視覺美學，著意用人工打造的奇觀表現童話幻想世界，使得默片時代的童話電影與其他電影相區別。通過將童話幻想具象化為人造視覺奇觀，童話電影開啟了注重視覺吸引力的傳統，這一傳統一直持續到當代，并將持續下去。
李瑩瑩 ·戲劇藝術 ·16.6萬字
紙牌的表演戲法千變萬化，一直很受大眾歡迎。紙牌魔術表演和觀眾有著極大的互動性，很多紙牌魔術是可以隨時即興表演的。玩紙牌的動作要迅猛、靈活，并且還要掌握多種玩牌方式，只有這樣你才能成功。只要掌握了其中的玄機并勤加練習，魔術就不再是遙不可及的舞臺藝術。本書主要收錄了100個經典紙牌小魔術，讓讀者意識到魔術并不遙遠，只要掌握一些必要的玄機和技巧，就可以在不同場合顯出神奇的力量，讓親友們驚嘆不已，為親人、朋友帶來豐富的生活調味品。通過本書，經過一段時間的練習，你一定會發現，曾經認為很了不起的神奇魔術，原來也可以被你玩得很簡單。把它當成你調劑生活、向朋友傳遞快樂的業余消遣吧！很快你就能在朋友聚會、家人團聚的時候，表現出神奇的力量，讓親友們驚奇得目瞪口呆。
陳遠吉等 ·戲劇藝術 ·5萬字
《電視劇的娛樂與審美》從審美與娛樂兩個維度，觀照作為當代大眾敘事的電視劇藝術，對這一具有時代感召力的藝術形式進行美學探析。作者在宏闊的歷史背景中對中國電視刷的發展進程進行梳理，并在此基礎上，對中國電視劇的敘事傳統、故事與娛樂、審美價值、市場化之路等重要范疇進行深入闡述，探究中國電視劇藝術文化自覺與文化自信的問題。
曲茹 ·戲劇藝術 ·14.3萬字
本書認為臺灣前期戲?。?949-1979）首先是按照重慶戲劇的面貌“重起爐灶”，然后經歷了三十年社會心態和創作潮流的演變，并且推出了探索人性的高峰作品，完成了向后期的轉型。無論從劇作反映的歷史內涵來說，還是從戲劇發展史的意義來說，前期都比后期更重要。本書的研究宗旨是通過系統研究大陸遷臺劇作家來厘清臺灣前期戲劇的面貌和生態發展。
許凌 ·戲劇藝術 ·12.6萬字
歌仔戲是具有重要價值的戲曲文化資源，在閩南地區、臺灣地區及東南亞華僑聚居地區盛行。作為非物質文化遺產，歌仔戲與物質文化遺產共同承載著中華文明，民俗學、傳播學、文化人類學等研究方法的運用，可進一步豐富閩南地區歌仔戲研究，拓展其發展空間，展示閩南魅力，傳播中國價值觀念，增強非物質文化遺產的傳承活力。
劉麗 ·戲劇藝術 ·9.8萬字
此書為“未名·幽雅閱讀叢書”精裝版中國古代優伶史是一部表演藝術創造的輝煌史，是中國古代文化的一個重要組成部分，也是古代人生活中一個不可或缺的重要內容。本書以“人”為綱，選取自先秦至晚清具有代表性的二十名演員為個案，對其生平和藝術創作詳加描述，同時也以點帶面地介紹了優伶及其相關文化藝術的諸多方面。在一個個或感人或引人深思的悲歡故事中，引領讀者不知不覺地步入中國傳統文化的一隅。全書圖文并茂，文字簡潔生動，并兼具學術普及功能。
譚帆 徐坤 ·戲劇藝術 ·8.6萬字
本書以湘昆為研究對象，湘昆作為中國傳統昆曲中的一個重要分支，在現代的傳播陷入了少數人“圈內文化”的困境。本書聚焦于運用數字化技術發掘整理湘昆視覺藝術資源、系統研究湘昆藝術的文化內涵因素，提煉其藝術特征運用藝術設計中。同時，從拓展大眾傳播方式、開創動畫、文創產品的角度，切實解決湘昆藝術傳承和創新應用問題，為湘昆戲曲大眾傳播找到現實可行的路徑。
李麗珍 王麗娜 廖保華 劉衛平 ·戲劇藝術 ·5.4萬字
著名昆劇表演藝術家沈昳麗的第一本演劇隨筆。她把演劇過成了日子，把昆曲視作有美感的生活方式，從傳統劇目《紫釵記》《牡丹亭》《長生殿》表演上的“舊中求新”，到新編劇目《紅樓別夢》《椅子》的“新中守舊”“新中創新”，從傳統戲劇舞臺走到實驗劇場、音樂劇創，賦予昆曲更多的表現力，實現昆曲和現代音樂的結合。創辦“昳麗道場”，臺上臺下，戲里戲外，以傳播和弘揚昆曲文化為使命。本書記錄了沈昳麗從藝35年來對舞臺對戲劇持之以恒的思考與探索，讀者即觀眾，字里行間，動靜張弛，是場上做戲，但愿亦是心有靈犀。
沈昳麗 ·戲劇藝術 ·9.3萬字
本書的研究對象為英國劇作家哈羅德·品特，旨在從品特早年經歷所形成的雙重視角入手，探討其戲劇創作的內動力，以及由此而形成的品特戲劇主題和風格上的雙重性特征，從而最終闡釋品特在戰后英國戲劇中的獨特地位。
陳紅薇 ·戲劇藝術 ·6.9萬字
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