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本書列入浙江省2017年度后期資助。本書在博士論文基礎上修改而成，作者主要利用西方敘事學的理論框架，從戲曲與話本小說共通的敘事性入手，探討話本小說與戲曲敘事模式與敘事內容的互動。不僅探析話本小說與戲曲的敘事雙向互動的可行性，而且分析話本小說與戲曲敘事模式的滲透，并對二者互動時因藝術特性不同需分別實現敘事時間、敘事角度、敘事結構的轉換進行揭示；同時，結合個案分析，考察話本小說與戲曲在敘事內容方面的滲透，還探討二者因藝術特性不同在敘事主題、敘事人物、敘事情節等方面產生的差異，揭示同一故事的不同話本小說與戲曲的文本呈現各異的敘事特征。

·23.3萬字

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俄羅斯象征主義戲劇研究

本書分為上下兩編。上編討論俄羅斯象征主義戲劇的內涵，考察象征主義戲劇的思想淵源及其在理論建構和文本創作層面的探索，帶領讀者走進俄羅斯象征主義戲劇的藝術世界。下編論述俄羅斯象征主義戲劇的外延，即影響和當代價值，旨在引導讀者跳出象征主義戲劇的世界，重新審視20世紀這一戲劇流派在藝術領域內外所體現的價值。

·23.2萬字

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殘酷劇場：藝術、電影與戰爭陰影

《殘酷劇場》是伊恩·布魯瑪多年來在《紐約書評》發表的藝文評論和歷史散文精選。第二次世界大戰期間，世界各地發生了慘絕人寰的屠殺和種族滅絕。為了追根究底，布魯瑪帶領讀者探索納粹的宣傳影片、德國占領下的巴黎、猶太人的命運、被盟軍炸成廢墟的柏林、爭議不斷的《安妮日記》、珍珠港事變、神風特攻隊、墮落藝術、冷戰下的東德、巴以沖突、戰后的日本的前衛藝術等等，從電影、文學、繪畫、音樂、劇場、舞蹈的表現中，重回第二次世界大戰現場以及戰后重建的世界，試圖找出答案。

·23.1萬字

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西方現代戲劇敘事轉型研究

西方現代戲劇敘事范式的轉型可追溯到19世紀末，其轉變是同整個西方現代思想文化觀念的轉向同步發生的，它打破了自古希臘以來西方傳統戲劇倡導的“摹仿說”和“情節整一”的敘事原則，敘事范式呈現出多元化發展態勢。戲劇功能，如戲劇視角、戲劇語言、戲劇節奏、戲劇時空、戲劇結構等積極參與戲劇的敘事活動，并發揮著功能性作用，使西方現代戲劇呈現出立體的、動態的、開放的發展態勢和象征性、寫意性、符號性的敘事特點。敘事范式的轉變使西方現代戲劇的敘事形態應運而生，具有動態性、整體性、觀念性的特點。在現代戲劇敘事轉型的過程中，靜止戲劇、悲喜劇、境遇劇、狂歡化戲劇、敘事體戲劇、獨白型戲劇、文獻戲劇等開始形成，它們不僅僅是戲劇的物質形態也是劇作家和舞臺導演的精神形態。

·23萬字

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求知雜記

本書討論了關于表演及表演教學的一些理論和實踐方法，分析了世界上最具影響力的幾種表演體系的特點及它們的差異，如斯坦尼斯拉夫斯基的演劇理論和布萊希特的戲劇理論等，既有理論性，又有實踐性。其中還有作者自己的人生及表演經歷，具有較強的理論參考和史料保存價值。

·22.8萬字

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格薩爾史詩從說唱到戲劇演變研究

書稿以田野調查的形式和民族志的闡釋框架，觀察藏族史詩演述類型及其文本形態呈現出的多樣性，包括各大寺院與民間遺存的“格薩爾”說唱文本、說唱表演形式、樂舞、劇目、口傳藝人與文化習俗及其藝術特色等歷史變遷，從文化人類學視野將格薩爾藏戲演述與藏民族世代相傳的史詩相對照，甚至與傳統習俗相對照，闡釋藏族格薩爾史詩與戲劇發生、功能、發展及其演述形態、敘事模式之間的文本轉化，是口頭傳統與戲劇的互文與衍生，從而解釋了格薩爾史詩從說唱到戲劇表演的演變過程。

·22.3萬字

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當代表演藝術的發生：1920年代到現在

當代表演藝術起源于文化藝術交流和碰撞，但對于這一歷史進程，目前國內外幾種主要的看法互有盲區。一種是把當代表演藝術作為當代藝術的一個分支，主要討論它與其他當代藝術尤其是視覺藝術的關系。這種立場傾向于將所有在傳統劇場中發生的表演排除在視野之外，甚至不討論一些最具表演革新性但已經被劇場界奉為圭臬的藝術家，比如阿爾托。還有一種較近的劇場界內部的認知趨勢，也傾向于將表演看作戲劇藝術的核心，它梳理出一條從阿爾托等人開始的脈絡。但這些大師似乎都被描述為橫空出世的英雄，因為在這些敘述中，其他當代藝術的影響，往往只作為舞臺美術等具體功能而被提及。本書試圖融合幾種視野，將當代藝術的影響、表演的突出地位，與更傳統的戲劇影視表演（尤其是斯坦尼斯拉夫斯基體系）的問題結合起來，并參照當代思想演進中對主體/他者人之死等問題的討論，重新思考當代表演藝術的起源與它作為人學的可能性。書中涉及許多新老案例，有些國外表演藝術作品在國內還鮮有專著描述和討論過，而有些國內的劇場藝術作品，則被納入新的觀照視野，獲得全新的解讀。

·21.6萬字

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跨學科戲劇美育：戲劇式學習與教學

本書將戲劇藝術與教育方法完美融合，引領我們用戲劇的方式感知世界，開啟生命智慧之門。書中以大量鮮活、生動的案例，展示了如何通過戲劇的形式與方法調動身體全部機能，讓知識變得可感、化為智慧，并通過戲劇的特性與手段，激發學習者運用身體智慧、心魂辭典、彈性意識和空的藝術四種路徑，實現全方位學習與成長。在本書中，身為導演專業博士的作者，結合自身在大理空劇團長達七年的戲劇式學習體悟與教學實踐，原創性地提出把戲劇作為學習法與教學法的學術理論和實用方法，這必將推動當下的跨學科美育教學改革，進一步推動當下教育的深化改革與全面進步。

·21.5萬字

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看戲一得：吳小如戲曲隨筆

吳小如先生業余愛好之一就是欣賞京戲，2000年以來，已經結集出版了70萬字的戲曲隨筆，我們選錄了其中的部分內容，這些文章雖然篇幅短小，卻非捧場文字，褒貶取舍，多存良史遺風。對戲曲的研究，一仍吳小如先生的治學風格。

·21.3萬字

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中國動畫產業與消費調查報告（2014）

中國動畫產業、動漫產業乃至文化產業的一線從業者、研究者與觀察者；在文化、廣電、出版等領域的各級政府主管部門、相關行業協會中工作的政策制定者、管理者、服務者；在大中專院校從事有關動畫、動漫教學、科研的老師，以及有關專業的學生；以及關心與熱愛中國動畫事業的所有朋友。

·21.1萬字

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舊京伶界漫談

舊京民俗文化豐富而廣博，韻味無窮的京劇文化正是其中尤其燦爛的一筆。本書通過大量切實可信的資料，輔之以流暢的筆觸，幫我們補上了舊京伶人的生活與藝術這有趣的一課。

·20.9萬字

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伴評彈而行

本書是第一部由評彈管理者完成的著作，采用回憶錄的記敘形式，撰寫了作者伴評彈而行近一個甲子的歷史，勾勒出20世紀下半葉以來評彈藝術在曲種管理、規律探討、團體發展上的全貌，因而成為評彈事業上的一部不可多得的作品。本書按照時間順序，講述了作者與評彈相識、相知、相伴的歷程，主要內容分為三大部分。一、邂逅評彈曲種。由于管理工作的需要，開始結識評彈藝術。從閱讀書面文件到翻閱評彈作品，從看戲聽書到登門拜訪，從撰寫聽書心得到報道演出境況，在這一系列的實踐過程中，逐步形成了對評彈藝術的感性認識，有利于從管理層面推動評彈藝術的發展。二、探討評彈藝術。評彈藝術有其自身的發展規律。探討評彈藝術的發展規律便成為作者在感性認識的基礎上尋求理性突破的重要目標。三、梳理評彈歷史。在前期感性認識與理性突破的條件下，作者開始梳理評彈發展的歷史：一方面講述了評彈藝人的經歷、評彈書目的整改、評彈團體的興衰等內容；另一方面記錄了陳云在宣揚評彈表演傳統、指明評彈事業正途、規劃評彈藝術未來等方面所作出的杰出貢獻。

·20.7萬字

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日本動漫產業與動漫文化研究

《日本動漫產業與動漫文化研究》以日本動漫產業及動漫文化為主要研究對象，對日本動漫產業鏈的形成、日本漫畫的誕生與發展、日本動漫產業60年的發展變遷、日本政府大力扶持動漫產業的發展等方面進行了考察，以較為全面的視角來探討日本動漫產業的發展與演變、成功的經驗及存在的問題、動漫產業與文化的關系。希望通過此次研究，為中國動漫產業的發展提供參考和借鑒。

·20.6萬字

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即興戲劇

本書介紹了即興戲劇的歷史、分類、規則，詳細闡述了81個代表性的即興游戲，以及8種即興長劇形式，進而闡述了即興戲劇進階技巧，并在此基礎上分享了即興戲劇演出的實用指南，介紹了即興在工作和生活中的應用，進一步提供了深入學習即興戲劇的資源和指向。本書適用于即興團體、編劇、導演、演員、戲劇工作者及愛好者，以及在創意、教育、咨詢、企業培訓、心理治療和社區等領域工作的廣大從業者。

·20.5萬字

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表演心理教程

《表演心理教程》共分三篇：第一篇重點介紹了表演心理學的相關理論知識；第二篇章對不同表演藝術的心理類型、表演過程中演員與觀眾的心理現象進行了具體研究；第三篇則通過課堂訓練來讓學生切實體會表演中的心理現象、更好地理解和掌握表演的相關要求。《表演心理教程》具有理論系統扎實、可操作性強等特點，意在從理論和實踐、心理訓練和表演訓練相結合的角度指導學生的課堂學習。《表演心理教程》適用于表演專業學生學習使用。

·20.4萬字

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中國古典戲曲故事七篇

本書收集了張友鸞先生根據中國古典戲曲故事撰寫的七部中篇說部。包括《十五貫》，《魔合羅》、《救風塵》等。這些作品在20世紀50年代至80年代間，曾在上海《新民晚報》上連載；現在將七部作品匯編成一集，是為《戲曲故事集》。本書著作方式為：編寫

·20.3萬字

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傳承與新變：近代化進程中的北京戲劇市場研究（1912—1937）

民國以降，北京戲劇在城市近代化的激蕩變革中承襲著傳統并吸納著新質，形成了初步發展的戲劇市場體系。本書試圖通過對1912—1937年間戲劇市場的剖析，還原戲劇市場在行業結構、基本業態、運行機制、競爭態勢和管理體制等方面的基本面貌，并在共時性和歷時性的雙重視角下判定其發展階段及其轉型特征。北京戲劇市場的發展變遷，體現了近代化進程中城市戲劇發展的普遍性歷史境遇和轉型特點，也彰顯出北京從帝都向地方性城市轉進過程中的獨特發展脈絡和文化意蘊。

·20.2萬字

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視覺感知、影像文本與文化身份：敘事電影的觀眾認同機制研究

觀眾對電影的認同是他們觀看影片并從中解讀出意義的保證。電影文本是一個由多種表意符號組織起來的動態視覺文本，觀眾的觀影認同包含了復雜的層面。本書以電影理論為切入點，聚焦于觀眾觀影過程中的認同問題，在綜合視覺文化、文藝理論、大眾文化等理念的基礎上，從視覺感知、形式表現、主題表達及文化身份這四個層面入手，論述了不同形態的敘事電影（如好萊塢電影、藝術電影等）在差異化的表現手法中所蘊含的對觀眾認同的訴求。

·19.7萬字

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電影批評

《電影批評》是“教育部人才培養模式和開放教育試點教材”之一種。作者從具體電影的批評方法入手來進行《電影批評》寫作，具有文學案例研究的方式。在進入具體的文本分析之前，《電影批評》作者先簡潔而概要的介紹這一種批評理論的大致情況，比如批評對象、理論來源、主要內容等等，然后再進入到對具體電影文本的解讀和分析，這樣學生可以非常細致的了解怎樣進行電影批評。