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五代至南宋這近四百年時間，是《韓熙載夜宴圖》《溪山行旅圖》《千里江山圖》《清明上河圖》等傳世名作涌現的時期，也是中國繪畫史上一個特殊而關鍵的階段。本書是著名美術史家巫鴻的全新力作，吸納考古美術的新近研究成果，聚焦五代至南宋時期各種類型的繪畫作品及其媒材特征，關注多元背景下的繪畫實踐與跨地域交流，力圖勾勒更加全面、立體的中國繪畫發展脈絡，多維度講述中國繪畫的新故事。

·13萬字

像藝術史學家一樣讀畫

《像藝術史學家一樣讀畫》一書旨在幫助讀者提升藝術鑒賞力和審美素養。針對人們面對主題紛繁、風格各異的西方繪畫毫無頭緒的問題，作者結合藝術史與美學理論，采用將不同時期的同主題畫作進行對比評述的方式，使讀者對西方繪畫2000年來的復雜變化一目了然。這種獨特的寫作方式既可以幫助讀者快速掌握，以往可能需要數年時間才能掌握的關于西方繪畫的背景知識，也為讀者深入學習提供了便利。

·13萬字

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如何學會畫一幅中國畫（新版）

全書附有近千幅圖片，其中包括古代大師和當代藝術家的作品，各種材料、工具及其使用方法照片和技法過程的演示照片，以及大量的手繪示范，都精心拍攝繪制。書中語言扼要生動，圖文并茂，力求讓讀者輕松讀懂并且記憶深刻，對于任何想要學習中國繪畫技法和任何想要了解中國繪畫的人來說，這都是一本精心制作的集大成之作。

·13萬字

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巫鴻作品集：重屏：中國繪畫中的媒材與再現

《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》首次嘗試把中國繪畫既視為物質產品也看作圖畫再現來研究。這種新的研究方式打破了圖像、實物和原境之間的界限，把美術史與物質文化研究聯系起來。屏風可以是一件實物，一種藝術媒材，一個繪畫母題，也可以是三者兼而有之，作者對此進行了詳盡的綜合分析。屏風入畫，畫入屏風。集合了準建筑形式、繪畫媒材和繪畫圖像的多樣角色與模糊身份，屏風賦予畫家絕妙的靈感，也給希望提供嶄新視角、探尋復雜路徑的美術史家帶來契機與挑戰。《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》的研究將圍繞屏風展開，打破圖像、實物和原境之間的界限，涵蓋多種藝術和文化類型，從肖像與圖畫敘事到窺視與偽裝，探索屏風在中國藝術中的獨特地位，進而關注一個頗為宏大的問題——什么是傳統中國繪畫？答案在層疊縱深的空間之內，在亦真亦幻的畫屏之上，在綿聯展現的手卷之中。

·12.9萬字

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數字動漫概論

本書從動畫概論的基礎理論入手，詳細介紹了動畫的制作流程、動畫制作的基本原理、動畫劇本創作、動漫鏡頭語言和繪制技法及規律，同時通過國內外優秀的分鏡頭實例，對畫面分鏡頭的技法從理論到實踐操作都進行了詳細的講述。本書內容豐富，圖文并茂，突出知識的系統性和連貫性，由淺入深，緊密結合實踐，利用實例帶動知識點的開拓，注重理論聯系實際。書中各章附有課后習題與答案，有利于讀者理解和掌握。

·12.9萬字

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中西繪畫圖式與時空觀念比較

繪畫中的時空傳達，并非僅止于一種視覺的傳達，更包含有文化觀念的涵義。事實上，繪畫中最本質、也是最具魅力的因素之一，是對時間、空間的表現，我們所欣賞的，正是這不同繪畫圖式中的“時空圖景”，因為凝聚其中的，是一種文化精神，一種宇宙精神，如若我們對這兩種文化的“時空屬性”有所澄清并用以比較、解讀兩種繪畫圖式的視覺特點和差異現象，可以更為清晰、有效地透見到遮蔽于繪畫圖式現象后面不易為人察識的某些更為本質的內涵，這對我們解讀今天藝術創作的紛繁圖景以及窺見今后藝術創作的趨向走勢，亦具有深切的昭示作用和啟示意義。

·12.8萬字

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圖像的意涵：明代人物畫研究三題

本書將明代人物畫置于廣闊的時代背景中進行考察，以三篇研究專論分別檢討明代早、中、晚期具有代表性的人物畫家及相關作品。作者重點考察了明代社會環境與人物畫的互動關系，從歷史、民俗、哲學、心理學等相關學科汲取有效的研究資源，力求將明代人物畫置于人文學科的廣泛視野中進行交叉性、綜合性審視，嘗試以情境分析與圖像學考證的較高眼界，觀照美術現象、析辨時代源流，多面向思維，努力針對具體討論對象采取恰切考察方式，以期尋繹美術史研究的創新性手段與有效范式。作者在研究中緊扣時代、社會與思潮的發展脈絡，廣征博引，以豐富翔實的文獻與圖像資料，通過史、論結合的寫作手法，為檢視和解析明代人物畫的主題、風格與世態人心的內在邏輯，勾勒出一組生動別致的畫幅。

·12.7萬字

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色彩之境：色彩美研究

《色彩之境：色彩美研究》是一本研究和探討油畫寫生色彩規律以及如何獲得寫生色彩的觀察方法和表現方法的一本書，系統而細致地講述了在油畫繪畫中如何深層次地理解、運用和表現色彩，通過色彩的表現呈現出藝術畫作的魅力，適合各種水平的藝術愛好者學習使用。本書首先對色與形、條件色、色彩審美的理論進行了論述，緊接著圖文并茂地進行了在油畫繪畫中色彩美、色相色性色調的探討，然后進一步闡述了如何把握和運用色彩與感情、與神韻的關系，最后通過對大師作品的回顧，又一次讓讀者深刻體會到大師作品色彩運用的魅力。

·12.3萬字

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國畫的細節

這是一本關于如何鑒賞國畫的通俗讀物。作者馬菁菁在書中沿襲了欣賞中國畫的基本思路，介紹了不少專業級的書畫鑒賞小技巧。可以說讀完這本書，再看到中國古代國畫，你就可以從構圖風格、技法、顏色等幾方面立刻判斷出畫作的年代。本書以時間為線，簡述了一千六百多年的中國繪畫歷史，從不同時代的國畫大家和他們的代表作入手，教會讀者基本的觀賞方法，順帶把布局風格、紙張、印章等鑒賞竅門解釋清楚，甚至還講清楚了畫家之間的師徒關系！例如：皴擦是判定畫作年代的分水嶺，五代十國宋初之后的畫作才有出現皴擦技法；有畫家名字的是宋及宋以后的作品，沒有畫家名字的是唐及唐以前的作品；如果一幅紙本畫說是元代以前的，那么百分之九十以上都是假的。讀完本書，你不僅可以了解到傳世名畫中的隱秘往事，也能懂得怎樣欣賞一幅名畫，甚至能準確判斷一幅古畫的大致時代。這不只是一本關于國畫的脈絡沿革理論書，更是一本中國國畫的入門級閱圖指南。

·12.3萬字

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蜂鳥攝影學院Nikon D750單反攝影寶典

本書共分為21章，細致講解了NikonD750的新近技術特點和基礎設置，深入解讀了相機的5種曝光模式設定的特點及使用方法。對拍攝到關重要的對焦、測光、曝光、感光度、白平衡、優化校準、圖像質量等逐一進行專業剖析。針對專業單反相機的即時取景和高清短片攝像功能的設置和拍攝技巧也做了詳細的介紹。另外，本書還對相機的圖片管理和處理技術、閃光燈拍攝技術以及鏡頭、附件的選擇和使用進行了細致入微的講解。根據攝影愛好者的需求，本書不僅以大量的篇幅系統講解了攝影的用光、構圖和色彩三大黃金法則，還將常見的人像、風光、夜景、城市、植物花卉、鳥類、昆蟲6大拍攝題材進行逐一闡述。

·12.3萬字

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節令年畫 (賞年畫)

本書從不同的角度擷取民間四時八節經典年畫中相關內容，加以發掘探析，進行創造性的詮釋，以通俗的語言、生動的故事、精美的年畫、詳盡的注釋，從民俗學、人類學、社會學、歷史學等角度闡釋節令年畫的特質和內涵，清晰地描繪出農耕時代人們的精神天地，展示了老百姓的心靈向往，表達了那個漫長的歷史時代社會生活的繽紛全相。

·11.7萬字

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繪畫的捷徑

本書共14章，前半部分內容主要包括為什么畫、畫什么、繪畫基礎、有效練習、人體造型等內容，使讀者有一個明確清晰的自我定位，有一個長遠計劃的信心。后半部分內容主要包括畫手、畫形體、有計劃的練習、提高基本功等內容，幫助讀者在看似漫長枯燥的基礎提升過程中，調整心態，以達到我們所說的“熱愛”的驅動力，從而持之以恒堅持創作與繪畫。本書有豐富的圖例，詳細的教程、以及作者多年繪畫方法的總結，幫助讀者快速有效提高繪畫能力。

·11.7萬字

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陳抱一講美術

本書由陳抱一在20世紀30年代所撰寫的《靜物畫研究》和《人物畫研究》兩部著作組成，在當時影響頗深，至今仍具有極強的指導意義，同時也是中國早期美術教育的重要文獻，可借此一窺我國早期美術教育開拓者勤懇、務實的風貌。作者獨出心裁，以“初學者”與“指導者”對話問答形式，從畫材選擇、構圖要點、素描技巧、色彩表現、習作方法、創作理論、名家解讀等方面講解靜物畫、人物畫的基本知識，深入淺出，通俗易懂，是一本面向初學者的實用美術教程。

·11.5萬字

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如何看一幅畫

《如何看一幅畫》包含6種最常見的看畫情境，細致解讀36件藝術作品，教你如何看一幅畫！弗朗索瓦芭布-高爾充分考慮到觀看者面對藝術作品細致入微的觀賞方式，提供了豐富的背景知識與作品的創作環境。《如何看一幅畫》為一場精彩的藝術之旅提供了指南。畫作與現實世界的關系是怎么樣的？藝術家是在美化自然，還是在扭曲自然？藝術家是想要令觀看者震驚，還是獲得安慰？隨著作者簡單而微妙的分析，每幅畫作的意義逐漸清晰起來。

·11.5萬字

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春山一路鳥鳴啼：王雪濤花鳥畫藝術及影響研究

本書在學界及其家人、友人、學生的研究基礎上，深入挖掘與王雪濤相關的各方面資料。對王雪濤繪畫學習歷程、藝術風格分期、教學創作及真偽問題進行了論證，厘清了一些學界的爭論并對王雪濤成熟的繪畫風格準確把握，這有利于更全面、客觀地了解和分析王雪濤花鳥畫藝術的特點及影響等相關問題。將王雪濤花鳥畫藝術置入20世紀中國畫發展的總體脈絡之中，對于了解中國花鳥畫發展及對當代花鳥畫的學習與創作具有積極意義。

·11.4萬字

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世界美術名作二十講

《世界美術名作二十講》圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復興初期自喬托以來，經過“三杰”（達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾），十七世紀的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術特點、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，從藝術風格延至人格操守，行文生動洗練，深入淺出，形象解讀，娓娓道來，緊扣每講內容，或全貌，或局部，或對比，形象解讀，感情表達，易于領悟，融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，給人以豐富而優美的精神享受。

·11.3萬字

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世界美術名作二十講

傅雷年輕時受聘于上海美術專科學校，擔任美術史教習，本書是在他的講稿的基礎上進行修訂、補充。書中介紹了近二十位藝術大師及其名作，始于喬托，經多那太羅、波提切利，文藝復興的三杰：達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，至貝爾尼尼、倫勃朗、魯本斯、委拉斯開茲、普桑、格勒茲、雷諾茲與庚斯勃羅，終于十九世紀浪漫派風景畫家杜佩雷、盧梭、柯羅等人，同時將文學、音樂、哲學、社會融進藝術作品的講解，深入簡出。本書配有近百幅精美圖片，幫助讀者領略世界美術作品精華。

·11.1萬字

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世界美術名作20講

300余幅全彩高清圖片幫助閱讀；《世界美術名作二十講》的文字寫于二十世紀三十年代，書中所列，最久遠的，如喬托多那太羅們，也已辭世七百年有余。憑借雕塑、油畫等載體，這些人類文明的珍寶得以在時間長河里流轉，直至今日。也得益于自喬爾喬瓦薩里作為藝術史家的首次工作，包括本書作者傅雷先生，融匯歷史、哲學、社會、音樂等方面的精彩講述，使今人能夠窺探到藝術的一角。

·11萬字

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世界美術名作二十講（插圖本）（國民閱讀經典）

上世紀三十年代，傅雷任教于上海美術專科學校，《世界美術名作二十講》就是在此時的講稿基礎上整理而成。書中討論了文藝復興以來西方近二十位大師及其名作，從藝術風格延至人格操守，或全貌，或局部，或對比，分析通透，議論精辟。當時的傅雷只有二十六歲，卻由于其在文史哲及音樂、繪畫、雕塑等方面的廣泛涉獵，而使全書飽含著對美的超凡見解與無限熱情。這是一本影響深遠的書，一本必讀的藝術經典之作。

·10.9萬字

媽媽都是藝術家

2020年1月，本書作者戴亞楠帶著孩子們到美國過寒假、看朋友，并受邀在一所創新學校教授中國水墨藝術。結果，一場疫情改變了整個世界的節奏。在惶恐不安和焦灼無助中，亞楠與家人度過了一年的隔離生活。這一年卻也讓亞楠有了很多意外的收獲：前幾年和她學畫畫的媽媽們組成了一個“光明正大愛上美育”的媽媽群，疫情嚴重的時候，大家每天在群里發出記錄生活的小畫，情緒就變得舒緩而明媚；這些畫畫的時間，讓每個人去認識平時從未仔細觀察的新世界，看到更多事物的細節。亞楠發現，繪畫能夠幫助媽媽們平靜下來，內觀自省，找到適合自己的生命狀態，誠實地面對自己。這本書記錄了她帶著媽媽們學習家庭美育的過程，從欣賞藝術到提升審美，從學會畫畫到踐行美育，從認識一根線條開始，慢慢變成周日藝術家。至暗時刻，藝術就是一種力量。讓我們在龐雜的世界中不僅求得生計，也獲得豐富的、有意義的生活。

·10.9萬字

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繪畫

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中國繪畫：五代至南宋

像藝術史學家一樣讀畫

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世界美術名作二十講

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