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秒懂文藝復興藝術

快速明了14-16世紀歐洲思想文化運動。日本知名美術史家宮下規久朗筆下的文藝復興藝術啟蒙課。這是一本普通人看得懂的文藝復興藝術，讀后，心中有脈絡，眼中有遠方。本書通過宗教畫、神話、風俗與生活等6大藝術題材，一次通曉推動文藝復興藝術發展的原動力；通過“維納斯”“都市與農村的情景”“幻想的世界”等25個主題繪畫，揭示不同主題的繪畫風格，不論你從何處翻閱，都能領略到文藝復興藝術的深厚魅力；零壓力快速掌握達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅、提香等79位文藝復興巨匠留下來的傳世珍品，感受他們對藝術的極致探索。圖文簡單對應，普及知識與實物鑒賞并行。

·6.3萬字

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亞得里亞海的女王：威尼斯藝術和歷史之旅

威尼斯，是一座建于狹小土地之上的“水上都市”，但它卻能清晰地折射出整個歐洲大陸的精神和藝術史的片段。它就像一個含情脈脈的少女，風景里充滿著溫柔，千百年來吸引著世界各地的游客。

·5.3萬字

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墨西哥藝術：上卷（古代）

上卷講述哥倫布到達美洲前，印第安古代各族各地的或前后或大致并列的藝術發展并相互影響的情形。包括前古典時期的中央高原、奧爾梅克；古典時期的太平洋沿岸、特奧蒂華坎、薩波特克、墨西哥灣沿岸、瑪雅、托爾特克；后古典時期的瑪雅—托爾特克、米斯特克、后期墨西哥灣沿岸、阿茲特克等建筑、雕刻、繪畫、陶藝、工藝等各類藝術。三時期劃分為：前古典（前2500年至200年）；古典（200年至900年）；后古典（900年至1521年）。

·7.9萬字

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觀念與實踐：當代藝術的教學現場

徐冰，中央美術學院教授，享譽世界的著名藝術家，同時也曾長期擔任中央美術學院副院長和學術委員會主任。在多年的教學實踐過程中，徐冰逐漸積累了豐富的教學經驗并形成了成熟的教學理念，同時不斷根據社會發展調整教學思路，其學生在學院的學習和畢業后的發展是其教學思想最直觀的視覺呈現。本書通過課堂實錄、教學思想綜述、徐冰的教學文字、訪談對話和講座稿等多個角度剖析和研究當代藝術教育一種可行的維度，為觀者提供一個進入當代藝術體系的角度和路徑。

·10.3萬字

首發02：美術館時代

《LAUNCH首發》系列MOOK，是國內具有開拓性價值的新商業MOOK。由場景實驗室主編，邀請商業思想家吳伯凡出任學術顧問，得到App總編輯、資深媒體人李翔與場景實驗室創始人吳聲共同擔任聯合出品人，每期MOOK通過提出一個具備啟發性的新商業觀念，展開足夠多元化的探討：以商業為視角，理解生活方式的嶄新可能。《首發02：美術館時代》中，拋出“美術館時代”這一新商業觀念。“美”即審美價值，代表美術館特有的藝術IP和體驗；“術”即美術館的內容刷新機制，獨特的空間算法和議題引領能力；“館”則是用戶關系，指向主理人、策展人和社群。美術館是收集、保存、展覽和研究美術作品的機構，但在數字時代的當下，伴隨生活方式和美學需求的升級，以新視覺技術為代表，文化藝術越來越多地融入日常空間和全品類商業范式。策展式商業、藝術化日常、數字交互體驗、設計驅動產品……藝術不再高居殿堂，而是更加日常化的表達。曾經稀缺的美術館，已經從文化、商業等各個角度成為生活的底層色彩，我們正在進入一個“美術館時代”。

·5.8萬字

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世界各國皮影藝術

本書皮影戲普及讀物。全書分為上下兩部，第一部以經緯交織的結構，介紹中國皮影戲。縱向，從皮影戲在中國誕生起，在宋代鼎盛，在元、明、清三代流傳發展，在近代革新、創造。橫向，對各個地區的皮影戲在音樂、美術、文學、表演各方面的藝術特色、藝術成就，做了詳細的剖析和說明。第二部以詳實的文字介紹了印尼、印度、泰國、日本、土耳其、法國、德國、美國等國家和地區的皮影戲的發展過程中，許多鮮為人知的歷史故事，首次在國內出版。本書附有大量珍貴的歷史實物圖片、人物造型、布景設計、表演形式，有很高的觀賞、收藏價值。對于戲劇、電影、美術等專業工作者，此書翔實的資料和圖片，是難得的研究業務的參考和借鑒。本書作者自少年時代學習皮影戲，對皮影戲有深刻的了解和實踐經驗。經過多年的努力，才完成大量的資料收集、整理工作。

·8.4萬字

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審美即信仰：英國藝術運動的十個瞬間

審美可以改變世界嗎？資產階級革命浪潮中的威廉·布萊克，維多利亞時代的約翰·羅斯金、拉斐爾前派、威廉·莫里斯、麥金托什夫婦，親歷“二戰”和嬉皮士運動的弗朗西斯·培根、盧西安·弗洛伊德，全球化、性別與族裔政治話語中的班克斯、翠西·艾敏和盧貝娜·希米德。十組不同背景的英國代表性藝術家，立足自己的時代，或通過創作，或通過著述，對審美成規與舊有秩序發起了挑戰，開創了新的審美風潮。追溯這些藝術家的人生經歷與創作背景，青年學者、作家郭婷勾勒出英國藝術發展的脈絡，探討了政治、宗教、社會文化與藝術間的互動，以及“審美”如何記錄、改變和超越時代。

·7.7萬字

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拂菻花亂彩：藝術卷

本書為“胡漢中國與外來文明”的藝術卷，圍繞“唐風胡俗與絲路藝術”專題，選擇當今學術前沿的課題，按照文化遺產的流傳線索，認真考察新近考古發掘出土的珍貴文物，以解讀“人類瑰寶”的視覺心態和圖像模式，展現出另一種不為人知的古代藝術史，從昭陵六駿源于突厥風俗到唐陵石人來源草原游牧民族，從貞順皇后石槨上希臘化藝術到“醉拂菻”的希臘酒神在中國，從歐亞沐浴遺址到燃燈胡伎石刻，都印證了中華文化的發展高峰均與外來文明緊密相連、絲絲入扣。書中收集的一組文章曾在國內外引起很大反響，受到各界關注，其突破性的探索進一步推動了經典藝術的深入研究。

·16.3萬字

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墨西哥藝術：中卷（殖民地時代）

中卷講述墨西哥淪為西班牙殖民地的300年間，在外來文化統治的高壓下，本土藝術中的民族因素如何與之在沖撞中融合的艱難過程，以及如何造就一些特殊而有趣的藝術產物。包括文藝復興（16世紀）、巴羅克（17至18世紀）和19世紀等不同時代對墨西哥殖民地時代藝術的改造、融合等情形與結果。

·5.6萬字

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墨西哥藝術：下卷（現當代）

下卷對獨立后的墨西哥藝術在民族意識大覺醒下進入輝煌創新時期的解析，說明現當代墨西哥藝術家取得舉世震驚藝術成果的諸多因素與具體成就。包括著名的壁畫運動，該運動之后的藝壇流派如本土派、魔幻派、抽象派、獨立派；建筑、版畫、民間藝術等領域。

·6.9萬字

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古風與古典時期的希臘藝術

公元前800年至前300年，即古風時期與古典時期時，古希臘藝術家們開創性地實驗了一種再現人體的方法，使得古希臘藝術從此成為西方自然主義造型藝術的基本參照，并主宰西方藝術傳統至今。《古風與古典時期的希臘藝術》試圖打破傳統的解讀模式，將藝術的歷史，融入到作為藝術品生產者與消費者的希臘人的政治史、社會史、文化史和經濟史之中，去發現藝術表達不斷變化的本質，同時探明藝術表達與使用藝術品的方式之間，存在著怎樣的聯系。通過研究私人與公共語境中的古希臘藝術，作者更進一步表明了，在理解古希臘藝術所處的社會位置方面，存在著非常豐富的可能性。

·18.4萬字

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與神博弈：斗獸的歷史

本書主要講述西方歷史上人類斗獸習俗的起源、發展和衰微的過程，分章節論述了埃及、亞述、希臘、羅馬和西班牙人的斗獸習俗和相關的風俗掌故，并針對斗獸習俗對于人類文明（主要體現在建筑、藝術、文學和哲學）產生的深遠影響進行詳細論述和深入探討。

·15.3萬字

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觀念與技術

隨著全國各個藝術院校對于教學體系的改革和發展，以及2011年4月中國美協中實驗藝委會的成立，十余年實驗藝術教學逐漸在中國的學院中走向正規，院校對于實驗藝術教學的嘗試和總結在一定程度上達到很大的規模。本書以中央美術學院、中國美術學院、復旦大學、四川美術學院、天津美術學院、廣州美術學院、香港城市大學的教學研究為實例總結各個地區院校教學體系的特色和優缺點，已達到互相借鑒，相互學習的目的，準備以實地采訪和調研的方式來樹立幾個主要院校的特色和成果。

·4.8萬字

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血與肉的扭結：培根與英國當代藝術

本書將戰后英國藝術的研究定位在20世紀“肉身轉向”的哲學背景中，通過兩條研究主線貫穿全書展開論述：其一，以培根為主線，結合血與肉的主題，梳理戰后英國不同時期代表性藝術家案例，通過對作品形式和觀念的分析，形成清晰的脈絡譜系；其二，以20世紀的哲學思想為主線，通過對與培根同期的哲學家安托南·阿爾托、梅洛-龐蒂和喬治·巴塔耶等思想的研究，結合作品展開論述，并在本書最后章節中通過引述后現代哲學家的思想觀點進行回應，建構起整個20世紀哲學思想中“肉身”概念的脈絡體系及其與藝術家作品間的深刻關聯。本書的研究具有三方面的意義：其一，可以視為對培根個案研究的一種獨特的解讀視角；其二，本書將戰后英國藝術的研究定位在20世紀“肉身轉向”的哲學背景中，不失為研究戰后英國藝術的一種獨特而有效的方法；其三，20世紀下半葉以來，身體藝術在當代藝術中占據著非常重要的位置，身體問題成為當代藝術創作與理論批評的重要議題，本書對戰后英國藝術的研究可以為我們深入理解這些哲學思想的脈絡關聯提供一個良好的范本。

·18.3萬字

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寫給孩子的藝術故事：全2冊上

《寫給孩子的藝術故事》分為繪畫、雕塑和建筑三個部分，作者用講故事的方式、孩子喜歡的語言，把一個個藝術大師和藝術作品的故事娓娓道來。他如同一位資深的藝術導游，帶領著孩子們穿行于世界藝術的殿堂之中。在參觀過程中，作者隨時會告訴孩子們很多好玩的細節，比如：古埃及陵墓里的畫中人物都是“側臉正眼，側身正肩”，古埃及藝術家在畫中用上下來表現人物的遠近關系，而兩河流域的藝術家們則用透視法表現人物的遠近關系，等等。每一幅畫、每一雕塑、每一幢建筑，都形象地告訴孩子什么是美，什么是藝術。

·8.4萬字

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澳門與嶺南畫派

本書以中國近現代以來的一個繪畫流派——“嶺南畫派”作為敘述對象，并且以澳門作為切入點，描寫了該畫派在發展歷程中與澳門的特殊關系。20世紀上半葉，嶺南畫派的成員大多流寓澳門，高劍父、高奇峰、陳樹人及其門下弟子多次講學辦展，積極踐行“折衷中外，融匯古今”的理念，使得“嶺南”一支在澳門得以延續。本書從中日畫學傳承溯源，又得多位該派畫家及其家屬提供作品手跡，兼之當時對春睡畫院、再造社、頤園書畫會等畫展的傳媒報導，以珍貴的第一手材料為讀者呈現澳門與嶺南畫派的關系。全書材料詳實，圖文并茂，可作為繪畫專題史或地區（即澳門）文化藝術知識普及之用。

·3.9萬字

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寫給孩子的藝術故事：全2冊下

《寫給孩子的藝術故事》分為繪畫、雕塑和建筑三個部分，作者用講故事的方式、孩子喜歡的語言，把一個個藝術大師和藝術作品的故事娓娓道來。他如同一位資深的藝術導游，帶領著孩子們穿行于世界藝術的殿堂之中。在參觀過程中，作者隨時會告訴孩子們很多好玩的細節，比如：古埃及陵墓里的畫中人物都是“側臉正眼，側身正肩”，古埃及藝術家在畫中用上下來表現人物的遠近關系，而兩河流域的藝術家們則用透視法表現人物的遠近關系，等等。每一幅畫、每一雕塑、每一幢建筑，都形象地告訴孩子什么是美，什么是藝術。

·8.7萬字

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巡藝東方

本書圍繞東方藝術進行敘述，分為三個部分——“遠古的絕響”“古代的輝煌”“近世的繁華”，以時間和國別為經緯，結合作品圖片，對中國、印度、日本、柬埔寨等國重要的繪畫、雕塑、建筑等藝術作品的社會背景、形式風格、藝術內容以及歷史地位進行解讀，探討東方藝術豐富多彩的表達形式和高潮迭起的演進歷程。

·10.5萬字

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藝術哲學

《藝術哲學》輯錄了作者丹納在法國巴黎美術學校講述美術史的講義，共分為五部分。1部分為藝術品的本質及其產生；第二部分為意大利文藝復興期的繪畫，主要介紹了文藝復興期意大利繪畫的特征、主要形勢和次要形勢等；第三部分為尼德蘭的繪畫，介紹了其歷史時期；第四部分從種族、時代、制度三方面介紹了希臘的雕塑；第五部分為藝術中的理想。本書“采用的不是一般教科書的形式，而是以淵博精深之見解指出藝術發展的主要潮流”，對于我們欣賞歐洲文藝復興時期的藝術和歐洲哲學起源之一——希臘雕塑，具有非常重要的指導意義。

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