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芬蘭史詩《卡萊瓦拉》與西貝柳斯音樂創作研究

本書聚焦于芬蘭史詩《卡萊瓦拉》及其音樂傳統對西貝柳斯音樂創作的影響，主要運用民族音樂學和西方音樂史學相結合的研究方法，對芬蘭民族史詩《卡萊瓦拉》的形成與內容、魯諾唱調的音樂本體特征和音樂文化意義、芬蘭傳統音樂發展歷史、《卡萊瓦拉》史詩及其音樂傳統對西貝柳斯的創作生涯與音樂風格的影響路徑等進行跨學科領域的綜合分析，希望能夠豐富對世界多元音樂文化的了解，深化西貝柳斯音樂的研究，為進行系統的芬蘭音樂研究增加知識積累。同時，也可為喚醒中國民間文化與音樂的豐富蘊藏，實現傳統與現代的融合創新提供可借鑒的芬蘭經驗。

·9.6萬字

色彩搭配從入門到精通

任何的設計作品都離不開色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基礎。每一種色彩都有不同的屬性和意象，掌握一定的配色方法和技巧，能夠使我們在設計過程中更加精準地使用色彩。尤其是在廣告、網站、服裝、家居等行業，對色彩應用的要求甚高。色彩給人的第一印象往往非常重要，成功的配色能夠將設計作品所包含的信息快速準確地傳遞給受眾群體，從而進行有效地宣傳。反之如果配色不合理，則會使宣傳的效果大打折扣，甚至令人反感。本書從研究色彩的構成開始，整理出色彩的要素，并傳授配色技巧，圖文并茂、循序漸進地講解色彩的原理、配色方式和技巧，并通過廣告、網站、家居、服裝等各大行業的配色設計，進行配色分析，深入講解配色的應用技巧與表現技巧，真正達到學以致用的目的。本書適合正準備學習或者正在學習配色設計的初中級讀者，也可以作為各類在職設計人員在實際配色工作中的理想參考用書。

·9.4萬字

物·畫·影：穿衣鏡全球小史

從凡爾賽到紫禁城，穿衣鏡是否為東西方聯合創造的結果？從怡紅院到養心殿，鏡屏如何引發中國人關于真與幻的文學和藝術想象？從歐洲到全球，穿衣鏡攝影模式怎樣在世界范圍內流行起來？從程式到主體，攝影師和藝術家如何以鏡子表現個人身份和主觀意識？有座架、可移動的落地玻璃鏡被發明，并通過跨國貿易在世界上流通，物品、繪畫和攝影由此在全球歷史進程里串聯起來。帝王、藝術家、作家和民眾在與鏡像相關的視覺聯想和藝術創造中，構建出繁復無盡的時空幻象，既參與著曾經發生和正在發生的事件，又總是映射著超乎現實生活的信息。

·9.2萬字

藝術之美

作者將36個藝術意象歸納為三個單元：情懷、趣味、法則。《一根金色的蘆葦》，說藝術的理想；《花間一壺酒》，說沉醉高蹈的精神；《木樨花開了》，說人內在創造力的引發；《鐘起寒山寺》，說歷史的縱深感對藝術創造的重要性；《萬壑松風》，說與世界融為一體的生命態度；《山靜自有日月長》，說歸根曰靜的道理；《那個雪溪中的夜晚》，說真實的生命感動；《到臺上玩月》，說與世界做游戲的闊達胸襟；《一期一會》，說珍視當下此在的生命體驗；《氣韻不可學》，說境界提升的重要性；《嘔血十斗，不如嚙雪一團》，說“品”的培植；《萬古長空，一朝風月》，說瞬間永恒的道理。

·9.1萬字

達·芬奇筆記

列奧納多·達·芬奇是藝術家、發明家和典型的文藝復興人。這是一種永恒的魅力源泉，因為他對自然和人造世界有著驚人的智慧和無限的好奇心。在他的一生中，他創作了大量的藝術作品，并保存了大量的筆記，詳細描述了他的藝術和學術追求。這本宏偉的書中收藏的作品和藝術都是從他的筆記中提取出來的，將他對于科學及其他方面的廣泛興趣組織成諸如人類人物、光和陰影、透視和視覺感知、解剖學、植物學和景觀、地理、物理科學和天文學、建筑、雕塑和發明等領域。藝術史學家H.安娜·蘇用手中的筆和他自己的藝術觀為這些材料提供了精彩的評論和見解，使達·芬奇的筆記本成為一份精美的單卷書，頌揚了他不朽的才華。這部眾人期待的筆記匯集了著名畫家達·芬奇對于繪畫研究中最精彩的內容，書中使用他一千多幅原始素描和精致的線條畫，揭示了作家驚人洞察力和科學探索精神。本書分為三個主要部分：美、理性和藝術，觀察和秩序以及實用科學。每一部分編者均編配了全新詳細的介紹文字，配上畫家的原始文字，旨在方便讀者參照閱讀和理解，將這些作品與偉大的創作者更緊密地聯系在一起。

元圖像：圖像及其理論話語（OCAT研究中心年度講座叢書）

元圖像是瓦爾堡的《記憶女神圖集》，是普桑的《金牛犢》，是我們熟稔的“鴨兔圖”，也是任何一張對根本性問題發問的圖畫：圖像到底是什么？它們與語言的關系怎樣？它們如何被創造、生產、復制？又如何影響觀者？在將形象主體化的進程中，元圖像是一座里程碑。本書為中英雙語讀物，由四個章節及附錄部分的三講講座問答構成。這本書的出現標志著作者近三十年來對那些能夠審思自身存在的圖像之追索的高潮。這不僅是一次橫向拓寬其視覺文化研究維度，發掘吸納當代社會現象和公共事件中案例的旅程，也是一部縱向挖掘其圖像及媒介理論源頭，輻射統籌諸如哲學、語言學、政治學、美學所提供的解釋路徑的奧德賽之書。

穿越后現代:當代西方視覺藝術

后現代主義完結了嗎？藝術批評死亡了嗎?當代藝術中的形式還有意義嗎？具象繪畫算得上前衛嗎？身體藝術是否是一種政治語言？視覺文化研究取代了藝術史嗎？而后殖民又如何變成了跨文化？我們如何看待今天身處的數碼時代的影像藝術呢？又該如何走出后現代主義理論的困境和面臨的新問題？讓這些問題帶著你閱讀這本書，穿越繁盛而又貧弱的當代藝術景觀，觸摸這個不再受主義和理論束縛的時代的脈搏，也許你會提出找到滿意的答案，也許你會提出更多的問題。

法國喜劇的電影改編

法國有著悠久的戲劇傳統，又是電影誕生地。本書主要探討兩種藝術相互交融、互相借鑒、互相影響的過程。喜劇改編經歷不同發展階段，由最初的純粹錄制戲劇的舞臺表演，到三十年代盛行一時的“戲劇電影”，再到后來打破局限的自由改編，每一次發展和改變都會分別給兩種藝術帶來新的驚喜，且在審美理論層面豐富彼此。

民俗影視記錄手冊

本書是有關利用影視設備進行文化活動記錄的第一部結合理論性和實用性的指導手冊；在中文和英文出版物中都沒有類似的。本手冊依照理論與實踐結合的原則，融合了最新的觀念，吸收了人類學和傳媒學等學科的思想，當然，突出了民俗學的理念，更是結合了中國和美國的實際情況。同時，強調突出實用性，吸收了不同學科和行業的技術與經驗，如在每章后列示范清單等。所以，本手冊對初學者和有經驗的實踐者都有實用意義。本手冊的形成是基于中美兩國民俗學會合作的兩次工作坊的教學與實踐經驗。2014和2015，分別在中國和美國舉辦了以民俗學博士生為主的兩次工作坊，共有60多人次參與的學員都是碩士或博士研究生或青年教師，來自國內20多所高校。工作坊的教員有中國和美國從事視覺人類學和影視民俗學的有拍片經驗的教授，電視臺紀錄片編導，和獨立紀錄片制作者等。所以，本手冊的不同章節由教員分別承擔。本手冊的另外一個特點是突出倫理問題。除了在不同章節的討論外，還包含了首次翻譯的美國和日本民俗學會有關倫理的規則。

·8.9萬字

圖像調節的藝術思維

本書從視覺光的特性和感觀、光信息的轉換和傳遞、數字圖像處理原理等方面講解圖像信息；從層次調節的必要性、層次調節時階調曲線狀態、極高光的調節、強調細微層次、色彩合成的組合、非彩色結構工藝、色彩合成中的黑色、產生顏色誤差的因素、顏色調節和管理等方面闡述亮度、色彩合成、層次調節的關系；從不同圖像作品的藝術特點分析及對應處理方式分析成品質量、藝術性評價體系。

·8.9萬字

美術編輯學概論

《美術編輯學概論》是國內第一部美術編輯學的理論圖書，主體內容分為美術編輯學原理、美術編輯的元素、美術編輯的版面、美術編輯的表達、美術編輯的技術、美術編輯的應用等。作為基礎教程適用于美術編輯、編輯記者、圖片編輯、攝影師、廣告設計師、網絡美工以及版式編排、圖表制作、影視包裝、媒體策劃、營銷管理等從業者和相關院校的師生閱讀。

·8.9萬字

新媒體藝術設計：交互·融合·元宇宙

本書旨在從藝術設計理論與視覺風格分析的角度來研究新媒體，內容涵蓋新媒體概念、分類、發展歷程、常用軟件，以及典型網站、人物與事件等多個方面，同時對新媒體藝術的類型和發展脈絡，特別是元宇宙時代的加密數字藝術進行了介紹。全書從新媒體的基本概念和媒體特征出發，逐步闡述了數字媒體、網絡媒體、手機媒體等主流新媒體類別的發展狀況、視覺特征與代表性作品。雖然新媒體發展歷史相對較短，但仍然經歷了多次技術與設備革新，體現著藝術設計思維與視覺形式的不斷變化。作為新媒體整體概念的一部分，本書還針對廣告與品牌的新媒體表現與優化進行了闡述，針對公司及個人如何適應新媒體、用好新媒體給出了建議。本書圍繞新媒體藝術設計展開的相關理論闡述和案例分析較為完善，圖片資料較為豐富，可供數字媒體藝術、網絡媒體藝術、視覺傳達設計等相關專業的本科生、研究生和從事數字媒體、網絡媒體和視覺傳達設計的專業人員作為教材或參考書使用。

·8.7萬字

呂鳳子《美術史論研究》

本書從新梳理呂鳳子先生具代表性的美術理論，并附兩萬余字導讀文章，配有美術史圖片及呂鳳子先生作品80余幅，相信這本呂鳳子美術史論研究文集會給當代美術史論研究人員從新認識呂鳳子先生起到積極作用。

·8.7萬字

色彩藝術

設計史上的經典文獻，設計師必備工具書。本書是著名美術理論家約翰內斯·伊頓畢生色彩研究的精華，至今仍被視為現代設計的必修書目。這位包豪斯學院色彩構成與基礎教育理論的奠基者，不僅向我們揭示了色彩的客觀原理，還從規律中解放出來，進一步洞察色彩是如何映射出我們的心理與人格。借助這份珍貴的研究，我們被引領至一個極富趣味的色彩世界，并在這種斑斕之中獲得一種全新的觀看之道。

·8.7萬字

畫家之眼：審美的十二要素

實力派插畫大師、美術教育家安德魯·路米斯集大成之作。十二項美的要素，十二堂審美大師課，從題材到技法，從認知到心態，系統建立審美認知基礎，從生活中發現美，認識美，創造美。解讀莫奈、凡·高、倫勃朗、馬蒂斯等大師70余幅經典畫作。無論是一般藝術類愛好者、初級學畫者、插畫師等藝術類工作者都能有所收獲。

·8.5萬字

設計思維行動手冊

《設計思維行動手冊》由中國傳媒大學藝術學部設計思維創新中心主任稅琳琳主筆，先從總體上介紹了設計思維行動地圖，闡述了創新的基本單位、如何構建創新環境以及我們如何工作，然后結合設計思維的具體實踐，提出了其行動地圖，并基于設計思維創新過程的共情、重構、創意、測試四大核心步驟，梳理和總結了目前國內外常用、實用、有效的33個工具，并從設計思維創新文化的營造進行了闡述，提出了具體建議。本書對于創新創業人群及從事創新教育的人來說，是一本值得放在案頭的工具書。

新藝術社會史研究

本書為浙江省哲社課題《新藝術社會史》（項目編號：16NDJC272YB）的成果。本書選取邁克爾﹒巴克桑德爾和T.J.克拉克為代表，試分析解讀藝術與社會的關系。巴克桑德爾的《繪畫與經驗》試圖探尋諸多概念如何直接地置于社會控制中。在這樣一些特定的群體，他們不一定是同一個階級，但是可能有機會接觸和了解一系列“較普遍的鑒別風格”，這些共享的視覺經驗也是畫家的創作來源，正如巴克桑德爾所說的，“畫家總是根據他的觀眾的最普遍的技巧來創作繪畫。”意識形態的問題是克拉克定義新藝術史分支的中心問題，也是劃分馬克思主義學派和巴克桑德爾的依據所在。與巴克桑德爾不同，克拉克在藝術社會史研究中提出了幾個概念，即“階級”（class）、意識形態（ideology）、景觀（spectacle）等。他的研究對象投向現代繪畫，他認為現代繪畫是對現代生活的社會與政治條件的闡述，而繪畫作品在塑造社會和政治態度方面扮演著積極的角色。

美術編輯創意課經典案例200

《美術編輯創意課經典案例200》是國內第一部針對美術編輯創意提煉與視覺表達創作的圖書。作者結合制版印刷、電子顯示、投影幕布、戶外廣告等發布媒介的視覺特點，選取200個經典案例，分析并闡述創意提煉與視覺表達的方法，涉及報紙期刊、圖書出版、電視欄目、網絡平臺、手機媒體、宣傳畫冊、展覽展示、標志設計、廣告包裝等領域。本書主體內容包括美術編輯創意概論、美術編輯創意的元素、美術編輯創意的版面、美術編輯創意的類型、美術編輯創意的技術和200案例鑒析。本書作為工具書與基礎教程，適用于美術編輯、編輯記者、圖片編輯、攝影師、廣告設計師、網絡美工以及版式編排、圖表制作、影視包裝、媒體策劃、營銷管理從業者和相關院校的師生閱讀。

中國民族歌劇探索

本書整理了作曲家金砂關于中國民族歌劇的文論。他結合創作實際，對我國民族歌劇創作進行了總結和探究，并著文多篇。金砂之女劉爾瓔從眾多文論中整理出最具學術價值和影響力的八篇：《歌劇腳本與音樂》《論歌劇唱腔的特性》《歌劇唱腔的設計處理》《歌劇人物的性格刻劃和形象塑造》《歌劇音樂的戲劇性》《歌劇唱白的處理銜接》《民族歌劇宣敘調的寫作》《談談歌劇的音樂創作》，從腳本、唱腔、音樂等多個方面窺視中國民族歌劇創作的探索歷程，對當今的中國民族歌劇創作具有引領和啟發作用。