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《羅丹藝術論》成書于羅丹晚年，是保羅·葛賽爾所記羅丹關于雕塑藝術和歷代大師的評述議論，集中反映羅丹藝術觀和美學思想，既是對歐洲雕塑史的科學總結(jié)，又是個人經(jīng)驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創(chuàng)作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。
(法)奧古斯特·羅丹述 保羅·葛賽爾記 ·藝術理論 ·5.8萬字
本書以任務引領教學內(nèi)容，通過精彩、豐富的任務案例介紹了計算機美術設計概述、計算機美術設計啟航（美術設計三大構(gòu)成—平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、色彩構(gòu)成）、計算機美術設計應用（廣告設計、包裝設計、書籍裝幀設計、標志設計、網(wǎng)頁設計）等內(nèi)容。本書美術設計知識講解全面，任務案例豐富，操作性強，既可提高讀者的藝術鑒賞能力和創(chuàng)作能力又可提高讀者的應用操作技能。
陳泓吉主編 ·藝術理論 ·5.7萬字
生活的情趣就是一種藝術，藝術也就是生活中流露出來的精致。作者力求將一切藝術美嵌入平淡而精致的生活中，有飲食漫畫、尋常茶道、抒情畫意，將美好的事物化為藝術來賞析；有高貴的西方藝術，也有短暫的詩意人生。本書旨在提醒讀者慢下來，將生活填滿美的感受，將可視、可感、可見的一切活成藝術，將悠閑的美學品質(zhì)活成積極的人生態(tài)度。
冷啟迪編著 ·藝術理論 ·5.7萬字
“色彩構(gòu)成藝術”是數(shù)字藝術類平面藝術設計、廣告藝術設計、多媒體等藝術設計專業(yè)造型設計基礎課程。從色彩的基礎理論入手，逐漸揭示色彩理論與色彩實踐中的各個知識點，從色彩的局部到色彩的整體，使學生認識色彩、了解色彩、把握色彩、應用色彩，了解色彩的發(fā)展歷程以及色彩應用的發(fā)展趨勢。
滿懿 陳夢兮編著 ·藝術理論 ·5.6萬字
本書從我們?nèi)粘Ｉ钪械氖挛锍霭l(fā)，引領大家回到古代的藝術世界，去欣賞和探討書畫作品的內(nèi)涵與趣味，進而理解作品所傳承的中國文化精神，讓我們掌握藝術、文化和生活的關系之余，更可以藉藝術發(fā)掘個人潛能，培養(yǎng)個人審美觀和價值觀。本書除可配合中學通識課程“現(xiàn)代中國”單元之“中華文化與現(xiàn)代生活”外，也可以為“獨立專題研究”中的“藝術”提供基礎知識，藉教導學生如何欣賞書畫藝術，來發(fā)掘個人的潛能及培養(yǎng)價值觀和審美觀。書中也有介紹一些可以在香港欣賞到的中國書畫，例如為慶祝香港回歸十周年舉行的“國之重寶”展覽中的部分展品，老師可據(jù)此擬定一些導賞路線。
徐麗莎 黃佩賢 ·藝術理論 ·5.5萬字
《羅丹藝術論》成書于羅丹生活較穩(wěn)定、健康狀況較好的時期。此書是對歐洲雕塑史的科學總結(jié)，也是對羅丹個人藝術經(jīng)驗的高度概括，其中有對前人的崇敬，有對許多名作的卓見，有勞動的喜悅、對藝術之路沉思和自省。既對前人學術有所發(fā)展，又啟悟來者，開示法門。《羅丹藝術論》是法國藝術家羅丹對歐洲雕塑史的科學總結(jié)，更是羅丹個人藝術經(jīng)驗的高度概括。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻領域的“三大支柱”。書中有對前賢的崇敬，有對許多雕塑名作的卓見，也有勞動的喜悅以及對藝術之路的沉思自省。既對前人學術有所發(fā)展，又啟悟來者，開示藝術門徑。本書對于藝術鑒賞和藝術學習有一定的參考性。
(法)奧古斯特·羅丹 ·藝術理論 ·5.4萬字
在普通讀者眼中，當代藝術令人難以理解，毫無實際效用，卻日漸成為網(wǎng)絡和社會中的流行詞語。人們說的藝術修養(yǎng)是什么？如何欣賞藝術？藝術能為生活帶來哪些變化？這本對談集收錄了這些大眾好奇的問題，并對此一一進行解答。本書的作者之一——東京大學教授三浦俊彥，站在專業(yè)的角度，用邏輯解讀藝術，在帶領讀者欣賞20世紀以來的藝術作品的過程中，打破生活經(jīng)驗帶來的固有觀念，啟發(fā)藝術思維，指引讀者進入“人人都是藝術家的時代”，從另一個角度看待現(xiàn)代社會中的問題，找到解決之道。
(日)三浦俊彥 鄉(xiāng)和貴 ·藝術理論 ·5.4萬字
在這本書中，我們以“藝術”為題，分別從對西北的三種民間藝術的整理和考察、一個當代藝術作品的創(chuàng)作手稿以及藝術評論文章展開關于這兩個話題的討論。我們通過文字和圖片，試圖在一定程度上展現(xiàn)這兩種藝術形態(tài)，讓讀者自行組織出以上兩個問題的答案。同時提供部分藝評家們對當下藝術環(huán)境的態(tài)度和觀點，作為參考。
唐然 ·藝術理論 ·5.4萬字
丹納在本書中探討了藝術品的本質(zhì)及藝術品的產(chǎn)生。他認為研究一件藝術品的本質(zhì)，應該找出它的從屬性，解釋藝術品的總體特征，然后才能真正了解藝術家、藝術品的本質(zhì)；研究藝術品的產(chǎn)生則應該分析其所處的時代精神與風俗概況，然后根據(jù)人性的一般規(guī)則，研究某所情況對群眾藝術家的影響，由而得出的結(jié)論是客觀而真實的。
(法)丹納 ·藝術理論 ·5.4萬字
本書是陳青楓關于香港書畫界的文章的結(jié)集。大體分成兩部份。一是關于香港一些書畫家的文章，述人，敘事，評藝。二是作者對中國晝畫藝術的一些認知和評論。此結(jié)集的文風，一仍他“清”的風格。不故作高深，不丟書包，平實而雅淡，只言片語，金針度人，甚有禪味?！惾f雄青楓兄介紹的畫家大多數(shù)是有堅持的人，反映畫壇的一個面向，讀他們的作品總可以窺探畫壇平靜無波的表面下，他們還孳孳不倦的努力創(chuàng)作，這是畫道不衰的所在?！熳有?/p>
陳青楓 ·藝術理論 ·5.2萬字
本書是豐子愷先生的經(jīng)典美育之作，他為讀者全方位解讀印象派發(fā)展的全過程，內(nèi)容兼具生動有趣的故事情節(jié)、唯美畫作的獨到鑒賞和嚴謹專業(yè)的繪畫理論。印象派的誕生是西方藝術史從古典向現(xiàn)代發(fā)展的重要轉(zhuǎn)折契機，起到承前啟后的關鍵作用。因此，印象派可以成為讀者探索西方繪畫藝術的切入點。本書既深入淺出地講解了印象派內(nèi)在起源、發(fā)展，并針對代表性名家名作進行深入的剖析，同時又以印象派為中心，縱向闡明西方繪畫藝術風格的演變，橫向呈現(xiàn)東西方繪畫風格對比研究。豐子愷先生用春風化雨般的語言，為讀者提供更廣闊的觀瀾平臺，讓讀者飽覽東西方繪畫藝術文明發(fā)展變遷。通過閱讀，讀者將走進“紙上美術館”，真正懂得如何欣賞一幅藝術畫作。
豐子愷 ·藝術理論 ·5.1萬字
繼《小顧聊繪畫1》、《小顧聊繪畫2》后，超人氣藝術普及作家顧爺最新力作！當你在美術館看到人們對著一幅畫沉思良久，而你卻根本看不懂時，千萬不要灰心。其實看不懂很正常，因為很多西方經(jīng)典藝術品都是根據(jù)神話故事創(chuàng)作的，如果不知道作品背后的故事，那也只能看看裸體了。于是顧爺這次決定，跟大家聊聊這些藝術作品背后的神話故事。只有讀懂神話，才能看懂藝術。而且作品背后的故事，遠比它們的構(gòu)圖、筆觸什么的更有意思。
顧爺 ·藝術理論 ·4.9萬字
本書面向廣大設計師、插畫家、攝影師、藝術家以及因職業(yè)或個人目的而進行藝術創(chuàng)作的人。書中提供了豐富且廣泛適用于美學、風格、色彩、文字編排及印刷等多個領域的設計準則。此外，重要的一點是，本書從主題到畫面視覺，剖析了那些令人著迷的構(gòu)圖、插圖與照片創(chuàng)作背后所體現(xiàn)的概念與巧思。
(美)吉姆·克勞斯 ·藝術理論 ·4.7萬字
具有700年歷史的古典戲劇——日本能樂于2001年與昆曲同時被列入聯(lián)合國教科文組織的人類口述與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作。是高度融合詩歌、音樂和舞蹈的古典歌舞劇，表演使用能面。能面造型具有超越雕刻藝術品和舞臺道具的實物性，凝聚俳優(yōu)心志與藝道，代表專演逝者往事的能樂戲劇精神。其不僅是日本文化的象征，亦在世界面具史上占有重要地位。能面師及其匠心是日本傳統(tǒng)手工藝及其文化傳承的縮影。
李玲 ·藝術理論 ·4.3萬字
“設計色彩”是藝術設計類專業(yè)的基礎必修課，是藝術設計中重要的要素之一，是設計師向用戶傳達產(chǎn)品或者作品情感的重要手段。本書旨在幫助大家提升色彩造型、色彩表現(xiàn)和色彩創(chuàng)造能力，通過設計理論與案例解析相結(jié)合，設計法則與實踐方法相結(jié)合，幫助讀者深入理解色彩的運用原則和實踐技巧，掌握從色彩理論到設計應用的全方位技能。本書的內(nèi)容涵蓋了色彩的基本概念、設計原理、對比與調(diào)和，以及色彩在視覺傳達設計中的應用等多個方面。通過本書，希望讀者能夠?qū)W會如何將色彩有效地融入設計，創(chuàng)造出既美觀又具有傳達力的作品，為設計實踐打下良好的基礎。
胡斌主編 ·藝術理論 ·4.3萬字
本書編寫遵循了“循序漸進的過程”，本書包括設計色彩概述、設計色彩的形式審美特點及法則、設計色彩的形式語言及表現(xiàn)方式、設計色彩的教學案例日記篇、設計色彩優(yōu)秀中外作品賞析等方面的內(nèi)容。本書突出對學生實踐動手操作能力的培養(yǎng)，注重學習過程的體驗，力圖使學生了解色彩在藝術與設計中的地位與作用。
任成元 ·藝術理論 ·4.2萬字
本書是一本系統(tǒng)研究“設計色彩”的基礎教材。主要從設計色彩的概念、基本技法以及在設計創(chuàng)作中的具體應用，由淺入深、循序漸進地加以闡述，講解并啟發(fā)讀者對設計色彩基本抽象概念的理解以及創(chuàng)造性地應用。內(nèi)容主要包括6章，第1章為設計色彩概述；第2章為色彩的基本理論；第3章為設計色彩的學習方法；第4章為色彩情感；第5章為設計色彩的應用；第6章為優(yōu)秀設計色彩作品賞析。這些內(nèi)容都是設計創(chuàng)作愛好者及專業(yè)人士必須了解和熟練掌握的基礎知識，并應把這些理論作為以后設計創(chuàng)作的基石。本書圖文并茂，通俗易懂，針對性強，適用于本科院校的藝術設計、影視類專業(yè)。也可以作為高職高專學生及藝術設計愛好者的學習用書。
楊弦編著 ·藝術理論 ·4.1萬字
《簡潔如照片》是約翰·伯格作品中較為“另類”的藝術評論，觸及了約翰·伯格所有作品背后的主題——故事，詩，藝術，哲學，社會觀察，等等。他揭示了愛和分離的關系，詩歌如何賦予語言祈禱的承諾，先鋒的運動和時代的落后力量之間的張力。他在倫勃朗的畫中重新發(fā)現(xiàn)了神秘的力量，也重新審視了卡拉瓦喬的經(jīng)典畫作。他還探索了家對于早期人類，以及今天城市中成千上萬移民的意義。這本書“包羅萬象”，是伯格對對周圍世界美麗而又親密的回應。
(英)約翰·伯格 ·藝術理論 ·4.1萬字
本書從近100幅世界名畫中總結(jié)出可以被輕松理解，或者說易于參考的配色方法，通過鑒賞、分析，提取色值等方法，讓這些配色方法能夠直接被讀者運用到平面設計作品之中。本書主要分為“色彩的組合搭配”和“色彩的應用技法”兩大部分，分別從配色方案和配色技法兩個方面入手分析，概括了不同類型的配色方法，比如同類色配色、互補色配色、對比色配色等，以及35個實用的色彩應用技法，讓讀者會看名畫、懂名畫，學會將名畫的色彩搭配方法運用到自己的設計作品之中，從而快速提升作品水準。本書適合平面設計專業(yè)的師生，以及平面設計師、視覺傳達設計師閱讀。
王盈智 樊巖緋編著 ·藝術理論 ·4.1萬字
《文化與書法》是當代著名書法家歐陽中石先生書學思想的總結(jié)。在書法理論上，歐陽中石先生認為中國書法是一門關于漢字書寫的學問，并對書法與文化的關系、書法的歷史發(fā)展等問題進行了一一論述。在書法教育上，提出了“作字行文，文以載道，以書煥采，切時如需”的書學理念。在書法學習上，主張不能“重復錯誤”式地死練，要去“有效地”學習；創(chuàng)作上主張內(nèi)容與形式統(tǒng)一，融諸家而匯一格。附錄部分是歐陽中石先生學習書法的訪談對話錄。本書是了解書法史、書法理論、書法文化的極佳入門讀本，也對書法臨摹、創(chuàng)作具有重要的指導作用。
歐陽中石 ·藝術理論 ·4.1萬字
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