玩不朽情缘技巧

《文化與書法》是當代著名書法家歐陽中石先生書學思想的總結。在書法理論上，歐陽中石先生認為中國書法是一門關于漢字書寫的學問，并對書法與文化的關系、書法的歷史發展等問題進行了一一論述。在書法教育上，提出了“作字行文，文以載道，以書煥采，切時如需”的書學理念。在書法學習上，主張不能“重復錯誤”式地死練，要去“有效地”學習；創作上主張內容與形式統一，融諸家而匯一格。附錄部分是歐陽中石先生學習書法的訪談對話錄。本書是了解書法史、書法理論、書法文化的極佳入門讀本，也對書法臨摹、創作具有重要的指導作用。

·4.1萬字

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藝術學界（第二十三輯）

《藝術學界》是由東南大學藝術學院主辦的大型藝術理論學術集刊，每年出版2期，每期約25萬字，分別于每年6月、12月出版，國內外公開發行。該著以一級學科藝術學理論為主要特色，同時兼及藝術學其他一級學科，力求站在學術前沿，集中反映觀點新穎、資料性強、較為深入的藝術理論研究成果。內容涉及藝術前沿課題、藝術史、藝術理論、藝術批評等相關最新成果。《藝術學界》擬團結海內外學人，努力塑造富有原創性、前沿性、深入性的學術性格。

·23.8萬字

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扁舟一葉：畫學與理學研究

本書探討宋元以來中國繪畫發展的內在思想因素，認為發端于兩宋、在元明以來思想發展中占主導地位的理學（包括心學）是影響宋元以來繪畫發展的關鍵因素之一。理學對中國畫的影響，一方面強化中國畫的功利主義傳統，將“重品”作為繪畫追求的重要目的；另一方面則對中國畫的題材、風格、境界創造等產生深遠影響。宋元以來將繪畫作為心靈體驗的藝術，是寄托心靈的“一葉扁舟”，理學、心學對這種傾向的形成有直接影響。本書從宋畫的寫實之風、元畫的寫意精神、明畫的即興創造傳統以及清畫正統與獨創之間的復雜關系等角度，研究理學、心學與畫學之間互滲的內在邏輯。

·21.8萬字

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世界美術名作二十講

《世界美術名作二十講》是傅雷先生的名作，學習美術賞析、西方藝術史的入門書和必讀書，被譽為“中國版《藝術的故事》”。全書圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復興初期自喬托以來，經過全盛期“三杰”（達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾），十七世紀的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術風格、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，從藝術風格延至人格操守，行文生動洗練，深入淺出，融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，授人以美慧而無虛浮之心。

·11.1萬字

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文藝表演團體改革與競爭力研究

本書借鑒新制度主義理論相關分析工具，分析文藝表演團體行業改革發展路徑，提出改革發展政策評估體系。通過分析近年文藝表演團體發展現狀對政策效果進行評估，在此基礎上構建了文藝表演團體、行業及區域文藝表演團體行業競爭力評估指標體系。

·21.4萬字

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配色速查1分鐘秘笈：冷暖配色

在本書的學習中，編者分別對冷、暖色配色進行了介紹，幫助讀者更好地區分冷、暖色之間的差異和各自的特性。本書從色彩的基礎知識出發，在簡明扼要地介紹色彩的基本概念后，便著手于冷色調與暖色調的分類介紹。在每一個意象詞中，都通過多種色塊的組合搭配、圖案的意象配色和案例色彩分析進行詳細的介紹，使讀者能夠在閱覽中充分體會到不同冷暖色調所帶來的心理感受。本書包含了豐富的色塊、圖案和案例配色參考，是一份讀者可以輕松使用的圖典一覽表，真心希望讀者在閱讀此書后，能夠有所收獲。

·3.2萬字

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配色速查1分鐘秘笈：綜合配色

本書分為3部分，第1部分為色彩的基本理論，包括色彩的光學原理、色彩屬性、色彩空間體系和色彩的色系。第2部分為色彩的配色規律及情感配色。第3部分為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫和無彩色色系的配色技巧。本書觀點明確，圖文并茂，詳盡地闡述了色彩的基本理論、色彩的聯想與表現，以及色彩的配色法則等一系列內容。廣大讀者通過本書的學習，可以了解綜合配色的基本規律，增加配色的科學性與藝術性，并嘗試創作出優秀的色彩作品。

·3萬字

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中國藝術學年度報告（2016～2017）

本書是對2016年度中國內地藝術學門類各學科發展狀況的一次年度掃描。書中概要介紹了藝術學門類下屬全部五個一級學科在2016年度的發展概況，即藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學和設計學，主要圍繞學科動態、問題聚焦和專題研究三方面展開：學科動態部分對各學科年度發展概況做了全景式掃描；問題聚焦部分就各學科引發關注的年度重點問題展開全面梳理和分析；專題研究選取在學科發展中具有重要意義的理論問題做縱深研討。

·28.5萬字

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2021年中國秦腔優秀劇目會演學術研討會論文集

《2021年中國秦腔優秀劇目會演學術研討會論文集》是“秦腔與中國戲曲現代戲”學術研討會的理論成果，全書20萬字，共收錄北京及西北五省戲曲界三十多位專家學者的30余篇論文，主要研究探討了文秦腔與中國戲曲現代戲的現狀、存在問題、未來發展方向及對策建議等。如甘肅省文藝評論家協會副主席于濤從對《花兒聲聲》《狗兒爺涅槃》《王貴與李香香》等近十年秦腔現代戲的優秀作品分析入手，對秦腔現代戲進行梳理，勾畫其創作發展的軌跡，為秦腔現代戲創作尋求或確立前行的方向和路徑的有效方法……本書的出版將會加強理論評論與創作實踐雙輪驅動，共同探索古老秦腔藝術的現代化之路，促進秦腔藝術保護、傳承、發展。

·19.2萬字

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藝術批評學

《藝術批評學》通過對中西歷史上各種藝術批評標準的觀點進行概括性的介紹，旨在為當代的藝術批評提供一個指導，讓批評更具有科學性和審美性。內容包括藝術批評的概念與意義、藝術批評的職能、藝術批評的思維與意識、藝術批評的視野與類型、藝術批評的標準與原則、藝術批評方法論、藝術批評的主體構成與媒介、藝術各主要分支領域的專業批評和開展獨立的藝術批評9部分的內容。《藝術批評學》既繼承了傳統教材的理論精華，又與時俱進，充分反映教材的時代性，增加了藝術和設計案例分析；既注重理論性，又注重實踐性；結構合理、層次清晰，既方便教師教學，也方便學生學習，做到既有理論深度又通俗易懂。《藝術批評學》可作為高等院校藝術學、設計藝術等專業的教材，還可作為從事相關行業設計工作的工作人員以及愛好者的自學輔導用書。

·22.2萬字

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如果情緒有顏色

本選題，以情緒為目錄，將人一生會經歷的各種情緒作為暗藏順序，展現平面中的色彩渲染的力量。如果情緒有顏色，溫暖、幸福、喜悅、平和是什么顏色？疲憊、憂傷、孤獨、冷漠是什么顏色？從初生的溫暖平和到長大的喜悅，習得失去的痛苦，感受到孤獨的滋味，承擔壓力的焦躁，耽于幻想的美妙，歸于百味的平靜。一生的情緒，在顏色中都能得到體現。本書的每一個情緒都有至少一幅完整大作品，在多種色彩搭配都可體現該情緒時會有多張完整作品。通過分析該主題情緒中的色彩搭配、機理用法、構圖布局，令讀者直觀學習到顏色在平面中給人帶來的情緒、心理、個性的通感。

·1.9萬字

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設計思維行動手冊

《設計思維行動手冊》由中國傳媒大學藝術學部設計思維創新中心主任稅琳琳主筆，先從總體上介紹了設計思維行動地圖，闡述了創新的基本單位、如何構建創新環境以及我們如何工作，然后結合設計思維的具體實踐，提出了其行動地圖，并基于設計思維創新過程的共情、重構、創意、測試四大核心步驟，梳理和總結了目前國內外常用、實用、有效的33個工具，并從設計思維創新文化的營造進行了闡述，提出了具體建議。本書對于創新創業人群及從事創新教育的人來說，是一本值得放在案頭的工具書。

·8.4萬字

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任率英工筆畫藝術研究

任率英（1911-1989）是20世紀中國著名的工筆畫家，他早年拜著名工筆畫家徐燕孫為師，擅長工筆重彩人物畫。新中國成立后在人民美術出版社長期從事新年畫和連環畫創作，在工筆畫、新年畫和連環畫領域均取得了豐碩的成果，為“京派”工筆畫藝術的傳承與發展做出了貢獻。但是，與他的藝術成就相比，對任率英的理論研究仍相對薄弱。為系統深入研究任率英工筆畫藝術，本書通過對任率英不同時期工筆畫作品的分析，結合時代背景摹畫其工筆畫風格演變的過程，總結任率英工筆畫的藝術價值與意義。

·13.9萬字

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新藝術社會史研究

本書為浙江省哲社課題《新藝術社會史》（項目編號：16NDJC272YB）的成果。本書選取邁克爾﹒巴克桑德爾和T.J.克拉克為代表，試分析解讀藝術與社會的關系。巴克桑德爾的《繪畫與經驗》試圖探尋諸多概念如何直接地置于社會控制中。在這樣一些特定的群體，他們不一定是同一個階級，但是可能有機會接觸和了解一系列“較普遍的鑒別風格”，這些共享的視覺經驗也是畫家的創作來源，正如巴克桑德爾所說的，“畫家總是根據他的觀眾的最普遍的技巧來創作繪畫。”意識形態的問題是克拉克定義新藝術史分支的中心問題，也是劃分馬克思主義學派和巴克桑德爾的依據所在。與巴克桑德爾不同，克拉克在藝術社會史研究中提出了幾個概念，即“階級”（class）、意識形態（ideology）、景觀（spectacle）等。他的研究對象投向現代繪畫，他認為現代繪畫是對現代生活的社會與政治條件的闡述，而繪畫作品在塑造社會和政治態度方面扮演著積極的角色。

·8.4萬字

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非主流藝術史

一談起藝術大師是不是只知道凡·高、畢加索、達·芬奇?一聊起藝術史是不是只能想到文藝復興時期?一講起藝術風格是不是只知道學院派、印象派?其實藝術遠非如此。《非主流藝術史》詳細介紹了23位大眾不熟悉卻又十分重要的藝術家，以及許多有趣而又冷門的藝術知識。全書分五卷。每卷的第一章介紹一位“非主流”藝術家，并從該藝術家的作品向外延伸擴展出一個有趣的小專題;第二章梳理該卷主題下主流藝術史的發展脈絡，搭建起必要的歷史框架，再用幾小節去介紹與該卷主題相關的非主流藝術知識。全書內容始于文藝復興，止于20世紀，是一部視角獨特的西方藝術發展史。

·13.5萬字

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理想國·BBC藝術經典三部曲：《文明》《新藝術的震撼》《藝術的力量》

本套共3本書，《文明》《新藝術的震撼》《藝術的力量》.藝術為文明而生，《文明》以藝術之名。歐洲文明如何由藝術來譜寫？繪畫、雕刻、建筑、文學和音樂是文明最直接的表現。克拉克以其廣博的知識和篤定的判斷，回顧了歐洲自羅馬帝國滅亡以來的藝術發展，將文明的進程娓娓道來。我們將在書中看到：藝術家在怎樣的時刻，如何擺脫時代的束縛？藝術又是歷經怎樣的時期，如何穿越時空的羈絆？何謂持久的成就，何為短暫的時尚？筆觸彪悍、言辭生猛的現代藝術史。《新藝術的震撼》以八個理解現代藝術的重要主題為框架，多維角度勾畫出西方藝術的百年流變——1780年的異域情調，如何成為1880年的新鮮論調，又何以淪為1980年的陳詞濫調。作者以犀利精妙的筆觸，探求藝術更為完整的真實——藝術與社會時代的關系。《藝術的力量》聚焦八件無與倫比的大師之作，從卡拉瓦喬的大衛和歌利亞，到畢加索的格爾尼卡。作者西蒙·沙瑪將我們從美術館的舒適區里趕出來，以扣人心弦的講述再現了波瀾壯闊的歷史情境——八位藝術家歷經種種不甘與不堪，孤注一擲的時刻。“藝術有什么用？”八件杰作給出了各自的回答。

·68.9萬字

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透視創意設計的傳播要素和運行機制

創意設計的廣泛運用，加速了當代社會的表象化，也推動人類社會加快進入“泛媒化”的格局中。本書立足于傳播學的學科脈絡來透視創意設計行為，初探性地發掘出了設計業對于“媒景社會”的建構意義，并剖析了信息技術的革新對設計業所產生的重要影響。

·22.6萬字

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穿越后現代:當代西方視覺藝術

后現代主義完結了嗎？藝術批評死亡了嗎?當代藝術中的形式還有意義嗎？具象繪畫算得上前衛嗎？身體藝術是否是一種政治語言？視覺文化研究取代了藝術史嗎？而后殖民又如何變成了跨文化？我們如何看待今天身處的數碼時代的影像藝術呢？又該如何走出后現代主義理論的困境和面臨的新問題？讓這些問題帶著你閱讀這本書，穿越繁盛而又貧弱的當代藝術景觀，觸摸這個不再受主義和理論束縛的時代的脈搏，也許你會提出找到滿意的答案，也許你會提出更多的問題。

·9萬字

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虛擬幻像：電影特效造型語言及其美學思維

數字特效造型語言及其美學思維研究，主體是數字特效造型特征、語言風格、表現形式、美學價值。數字特效造型語言發展和創新趨勢為主要線索，探索數字特效重塑電影語言的可能性，進而揭示數字特效造型語言與電影創新的內在關系。將數字特效從技術性提升到應用美學的研究高度，即從實際生產創作中凝練美學價值。在理論上重新定義電影數字特效的屬性，探索數字特效重塑電影語言的可能性。數字特效造型語言及其美學思維研究，主體是數字特效造型特征、語言風格、表現形式、美學價值。數字特效造型語言發展和創新趨勢為主要線索，探索數字特效重塑電影語言的可能性，進而揭示數字特效造型語言與電影創新的內在關系。將數字特效從技術性提升到應用美學的研究高度，即從實際生產創作中凝練美學價值。在理論上重新定義電影數字特效的屬性，探索數字特效重塑電影語言的可能性。

·17.2萬字

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民國時期的美術期刊與美術發展

在全面搜集整理國內現存的民國時期美術期刊珍稀史料的基礎上，該書從美術史與出版史的視角，系統考察民國時期美術期刊的發展脈絡，探討民國時期美術期刊與美術發展的關系問題，總結美術期刊在美術發展進程中扮演的角色、傳播的內容及產生的影響，對民國美術期刊在中國美術發展史中的作用進行系統的分析與評價。

·20.9萬字

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藝術理論

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文化與書法（湖山藝叢）