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色彩是光的陰影，視覺藝術是歌德思考與理解世界的一種方式。這是一本關于歌德與視覺藝術關系的人物評傳，采用編年史的寫作方式，追溯歌德藝術探索的一生。本書以解析歌德藝術觀念為主，特別是他在《色彩理論》中提出的極性觀念，這是理解歌德思維方式的密鑰，從中可以發(fā)現(xiàn)歌德是如何將視覺藝術、科學與文學融合為一個有機整體的秘密。本書的寫作廣泛參考了英語世界歌德研究學者的成果，希望對喜愛歌德的讀者有啟發(fā)和參考的意義。

·27.2萬字

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先秦儒家樂教文獻的生成與思想演進

本書堅持從社會結構、社會制度、文化規(guī)范、意識形態(tài)以及民族心理結構等宏觀視角探討先秦樂教文獻的生成規(guī)律，同時從微觀層面來研究儒家士人的社會行為、文化人格甚至是個人職事對儒家樂教文獻生成的影響。在此基礎上，將文獻生成史與樂教思想發(fā)展史緊密結合起來，并從文獻生成的角度去探討中國先秦時代儒家樂教思想的形成與發(fā)展，深入考察儒家樂教的道德指向、審美關懷和倫理精神等，打破了傳統(tǒng)文字文獻的“靜態(tài)”研究范式，呈現(xiàn)為一“動態(tài)”的研究過程，真正做到了“邏輯與歷史的統(tǒng)一”，對理解中國傳統(tǒng)文化，尤其是“樂文化”的發(fā)展脈絡與精神特質，具有重要的理論意義與學術價值。

·25.5萬字

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夏衍電影劇本創(chuàng)作論

《夏衍電影劇本創(chuàng)作論》主要探討了夏衍的電影創(chuàng)作之路、電影創(chuàng)作觀念的嬗變、電影的改編特色，夏衍修改電影劇本的心態(tài)、動因、策略，以及他對父親形象、女性/母親形象塑造的意義幾個方面。作為中國電影的開山鼻祖與中國電影的實際領導者，夏衍的電影劇本創(chuàng)作一直引領著中國電影的發(fā)展。本書的研究成果對于當下的電影研究者、創(chuàng)作者都有著啟發(fā)借鑒意義。

·22.8萬字

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藝術概論（第2版）

本書共分為八章，包括緒論、本質論、歷史論、門類論、主體論、創(chuàng)作論、作品論和接受論。本書注重了藝術觀點的學術性和理論的科學性，體系的系統(tǒng)性和知識的豐富性，設計的獨特性和結構的條理性，門類的多樣性和例證的精彩性，學理的嚴謹性和語言的生動性。本書配有電子課件、電子教案、教學大綱、文字案例、視頻案例、習題參考答案、模擬試卷等教學（學習）資料，索取方式參見更新勘誤表和配套資料索取示意圖。本書可作為高等院校素質教育教材與藝術類專業(yè)基礎課教材，也可供各行業(yè)藝術愛好者閱讀和參考。

·26萬字

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南宋理學家的書畫理論與詩學思想

南宋時期精于書畫、詩文的理學家逐漸增多，如胡寅、張栻、朱熹、陸九淵、楊簡、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德藝雙馨之人。他們有意識地將理學觀物思想、格物致知精神與心性修養(yǎng)功夫貫徹于“游藝”之學，力求做到致性理之廣大而盡藝術之精微，從而提出了大量別具一格的書畫、詩文理論。他們的書畫觀念與詩學理論構成了具有理學底蘊和共同審美取向的文藝思想。本書主要運用跨學科研究和文藝思想史的方法理念，對南宋理學家的書畫理論與詩學思想作了系統(tǒng)深入的會通研究，同時注意探討中國思想文化中“道”與“藝”的關系演變以及古代士人“游于藝”的精神傳統(tǒng)等問題，以期為中國文藝理論建設提供具有民族特色的思想資源。

·41.7萬字

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中國古代樂論與文論關系論稿

本書旨在探索中國古代文論與樂論之間的隱性聯(lián)系，將樂論納入文學研究的視野。試圖通過對歷代樂論的鉤沉、剖析，尋找到其中蘊含的文學質素、美學思想，從而探討樂論對文論產生影響的可能性，以及這種影響的模式和途徑。首先，從歷時角度對樂論與文論的關系進行梳理，但不局限于以往的音樂美學史和文學思想史框架。總體上，按照“詩樂合德”“詩樂合淡”“詩樂合俗”的內在脈絡展開。其次，在個案研究方面，一是對標志性典籍進行具體考察，二是探索諸多美學范疇、文學概念的音樂性源頭，以及音樂思維進入美學領域、文學領域的過程，從而夯實樂論影響文論的理論預設。總之，將樂論與文論進行交互性研究是還原中國音樂文學傳統(tǒng)的必要手段，也是準確認識中國傳統(tǒng)文學理論和美學理論的重要前提。

·22.1萬字

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天籟：陜北民歌論文集

本書是對陜北民歌的詮釋與總結，共分為民歌概述、文化特征、音樂特點、調查走訪、傳承發(fā)展5個版塊，從民歌存在的基本形式出發(fā)，體現(xiàn)社會不同層面對陜北民歌的理解和述說，是一種文化記憶的傳承與呈現(xiàn)，展現(xiàn)了陜北民歌新的研究成果。收錄的有從事音樂、語言、文學、民間藝術研究的學者、民歌演唱家與愛好民歌、關注民歌的一線基層文化工作者的作品。這些作品是從調查研究和多次的學術討論以及國內外陜北民歌的對外交流過程中，搜集、整理、積累、沉淀的上百件學術研究文稿中篩選出來的。

·25.2萬字

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自然的親證：嘯音與樂詩研究

一部動人的華夏嘯史就是一部輝煌的華夏詩史。從穹廬民族的自然歌唱，到士林精英們的嗜嘯成風以及中國文學的一種特殊的音樂意象的生成，從薩滿的歡歌到佛門釋子的轉讀和道教黃冠的秘術，長嘯成為連接游牧文明與農耕文明的紐帶，成為兼容儒釋道多元文化的藝術法寶，成為華夏文明的藝術聲音載體。長嘯的魅力就在于它是一種文化中的音樂和一種音樂中的文化，由此我們能夠發(fā)現(xiàn)音樂是如何書寫并表征歷史的。換言之，長嘯在我國文化史上實際上構成了另一種歷史書寫方式——其本質乃是音樂形態(tài)的詩史亦即精神史。本書以音樂學為中心，結合文學、民族學、宗教學、藝術學和哲學等領域的專業(yè)知識，對我國古代的長嘯藝術史進行了全面深入的研究，對基本文獻進行了梳理。本書研討的核心是樂人之嘯和詩人之嘯，兼論釋道之嘯，實現(xiàn)了對華夏嘯史的文化還原，既有學術性，也有趣味性。

·26.2萬字

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泛表演劇場研究

本書作為一部聚焦當代多姿多彩劇場形態(tài)演繹背后的歷史語境、哲學基礎和美學演變之專著，為我們勾勒了蹤跡可辨的“劇場變形記”。該書對這種新劇場形態(tài)，用“泛表演劇場”這一概念加以定義和闡釋。該書可作為了解當代國際劇場形態(tài)演變的指南書籍，值得一讀。

·20.5萬字

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接受美學視域下的品特戲劇研究

傳統(tǒng)的品特戲劇審美將目光聚焦于劇作家品特本人或者品特與其作品之間的關系，或者只關注品特戲劇本身的藝術特征，在發(fā)掘品特戲劇的藝術價值、幫助觀眾或讀者更好地了解品特的戲劇藝術等方面做出了巨大的貢獻。然而，作為表演藝術的戲劇不能缺少作品與其接受者的互動認知，品特戲劇的成功離不開他對接受者審美期待心理的合理利用。在接受美學的視域下，品特戲劇展現(xiàn)出別樣的魅力。本書以接受美學理論作為指導，從品特戲劇的房間形象塑造、語言藝術特色、凈化方式、負面意象接受審美、荒誕詩學建構五個方面入手，探討了品特戲劇與觀眾或讀者的互動審美效應，展現(xiàn)了品特戲劇的獨特藝術價值和高超創(chuàng)作藝術。

·22.1萬字

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中國古代文化中的樂律學理論研究

本書主要從思想文化視角，探討中國古代樂律學與天文歷法、陰陽五行、國家禮制等層面的關系，強調回歸歷史語境，以綜合思維觀審視與看待律學問題，探討樂律學之于文化層面的本質與深層涵義。內容由宇宙生成論與樂律學、陰陽五行學說與樂律學、律歷合一與納音術、吉禮樂律制度、賓嘉樂律制度、禮制下的用律觀念、音律的文化內涵等七個部分組成，論證了古代樂律學理論源于對自然界的觀察，發(fā)展中深受思想文化影響，追求“天人合一”理想，從而形成了與古代天文歷法、陰陽五行、河圖洛書、儒道思想、制禮作樂等密切相關、復雜多樣的理論體系特征，是思想文化在音樂層面的一種映射和實踐，是對客觀世界探索中形成的綜合認識。

·22.2萬字

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雙重自審與復象詩學：易卜生晚期戲劇新論

本書運用新材料和新方法，以當代視角對易卜生晚期戲劇進行“新探”與“新論”。作者基于中國文化立場和自身審美經驗，與國內外眾多易卜生研究專家進行學術對話，提出了一系列新見解。本書用力之處主要有三：第一，發(fā)現(xiàn)并著重論述了易卜生晚期八劇貫穿始終的主軸，即“雙重自審”（靈魂自審與藝術自審），由此闡釋了易卜生晚期八劇的互文性與現(xiàn)代性；第二，提煉、抽繹出易卜生晚期戲劇隱含的“復象詩學”，由此闡釋了易卜生晚期戲劇的獨創(chuàng)性與先鋒性；第三，根據(jù)易卜生本人對讀者、觀眾、批評界提出的系列建議，以及作者對文藝本質、功能、創(chuàng)作規(guī)律等問題的理解，申發(fā)出一種新的文藝批評方法——審美感通學批評，并運用這種方法對易卜生晚期名劇做了重新解讀。

·22.5萬字

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視覺文化與小說的影像化敘事

本書在前人關于小說影像化研究的基礎上，引入了國內外視覺文化理論的研究成果，首次以視覺文化的歷史發(fā)展形態(tài)為考察背景，對中國小說的影像化敘事展開了跨越古今的整體研究。在傳承與變異的交錯中，試圖進一步發(fā)掘出傳統(tǒng)視覺文化中的“影像”觀對本土視覺文化理論及影像化敘事理論的建構與小說創(chuàng)作敘事樣式中國化的意義與價值，從而為研究者探討當前小說影像化熱潮提供更為廣闊的視野以及更深、更全面的學理思考。

·24.4萬字

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藝術理論

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光與影的世界：歌德與視覺藝術