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城市公共藝術作品設計

本書對城市公共藝術及其景觀構筑物的概念、發展、社會影響及價值流變等加以系統地分析，并對城市景觀中的公共藝術及景觀構筑物的設計創作過程作了充分的介紹。同時，依照設計教學的規律，對城市公共藝術以及景觀構筑物的分類以及所處環境加以進行歸類與分析。并對具體的設計方法作了較詳盡的闡述。本書適用于公共藝術設計、景觀及環境設計專業的學生，并對景觀設計從業者具有十分現實的指導與借鑒意義。

·8.1萬字

解構主義在服裝設計中的應用

《解構主義在服裝設計中的應用》一書以解構主義為基本思想，進一步探究在服裝設計領域中的方法和規律。在多元文化不斷發展的今天，服裝更多的是傳達著一種生活方式和人們的著裝觀念，解構主義服裝以一種全新的思維方式和獨特的風格特征贏得了現代人的喜愛和追捧，隨著服裝不斷的包容，解構主義已被收編成為了主流時尚，并迎合了服裝消費市場的中堅力量“80后”和“90后”、甚至“00后”追求個性、形式多變的口味。從解構主義基本概念著手，系統分析解構主義對服裝外輪廓設計、細節設計、色彩設計、材料等方面的影響以及對解構方法的總結和歸納，在設計過程中不斷的打破和顛覆傳統的思維方式，通過解開、重組形成新的結構樣態，創造出更加多元化、個性化、時尚化的全新視野。高樹珍，女，教授，碩士研究生導師，齊齊哈爾大學輕化工程專業帶頭人，長期從事《染料化學》和《染色工藝學》課程的教學、課程建設和相關的教學改革工作，專業基礎理論扎實。

·8.1萬字

中國妝束：大唐女兒行

本書依托于考古學與歷史學研究成果，通過對唐宋時期女性服飾、妝容演變進程的梳理，透徹分析唐宋時期的時尚流行，盡展傳統服飾之美。嚴謹考究的服飾研究文章與精美的插圖，向讀者展現數十位唐宋時期著名女性的衣妝打扮及各種服飾、妝容相關的名物。

·8萬字

設計的語言

理想國設計讀本首推，企鵝當代設計文化書系嚴選佳作！知名的英國設計評論家迪耶·薩迪奇透過被設計包圍的生活，向我們呈現設計多彩的世界。作者援引設計史上的經典個案，包括萬向燈、尼康相機、LuckyStrike煙盒、雪鐵龍汽車、轉盤式電話等，解說設計的本質，傳達設計的意義，也通過對設計和時尚、奢侈、藝術之間關系的探討來探明設計在社會生活中扮演的多樣角色，帶我們看清設計的過去、現在和未來！

·7.9萬字

新媒體廣告設計

在充斥碎片化信息、用戶注意力稀缺的新媒體時代，通過廣告創意設計吸引用戶關注是新媒體廣告從業人員必備的能力與素質。本書理論講解與案例分析相輔相成，詳細介紹了新媒體廣告設計的理念與方法，內容包括認識新媒體廣告、新媒體廣告文案撰寫、新媒體廣告色彩設計、新媒體廣告字體設計、新媒體廣告圖形設計、新媒體廣告版面編排以及新媒體廣告設計實戰等。本書內容新穎，案例豐富，既適合在各大新媒體平臺上從事設計、推廣、營銷活動的新媒體廣告設計人員、新媒體運營人員等閱讀學習，也可作為本科院校及高等職業院校廣告設計相關課程的教學用書。

·7.9萬字

POP廣告設計

POP廣告是一種活潑的廣告形式，它能夠在銷售場所中與商品結合激發消費者的購買欲望并產生購買行為，它還能喚起消費者對商品的興趣，配合別的廣告媒體形式來完成商品銷售策略，并能營造商業氣氛，美化商業環境。本書首先介紹了POP廣告設計的起源、發展以及功能分類，然后結合大量手繪和計算機制作的POP案例，深入淺出地講解POP廣告的策劃創意和表現技法，力圖使讀者的審美能力、對設計主題內容的系統分析能力、對工具材料和表現技法的掌握及運用能力得到較大提升。本書可作為各類高等院校藝術設計專業的授課教材以及POP設計培訓班的教材，也可作為POP設計行業初學者的自學教材。

·7.9萬字

字體設計原理與實踐

本書通過豐富的知識要點、直觀的概述信息、具有典范性的應用鑒賞等來介紹字體設計的原理與實踐方法。全書共6章，內容包括字體的設計與編排理論、色彩配置與空間體現、排列與組合設計、字體設計中的編排流程等。本書的特點是在每個知識點前都加入了帶有概括性質的學習情景，并提供設計縮略圖分析和設計創意點描述，可在接觸設計原理之前就能透過該情景對全小節的內容進行簡略認識，然后配合大量經典案例的展示與分析，科學、直觀地介紹每個知識點，力求將知識點與實際應用緊密結合，幫助讀者快速有效地掌握字體設計在實際操作中的應用技巧。每章的最后還配備了設計應用展示性質的課后實踐練習，通過對一些很好的設計作品的拆解式分析來鞏固該章中學到的所有知識。

設計思維與快速表達

設計思維與快速表現是設計類專業教學中非常重要的內容之一，既要教會學生必要的技法與規范，同時又不能將其死板地描摹，這就必須在手繪中注入新的內容——設計思維。本書從思維引導出發，將創意靈感激發及捕捉與圖解思維結合起來，從而將在頭腦中的思維物化、比較，得到最合理的設計成果這個完整設計過程進行詳細的闡述，擺脫原有同類書中精細化的、制式化的繪圖方法，尋求思維與表達的高度統一，真正做到筆由心生，繪我所思。

版式設計基礎與實戰：小白的進階學習之路

本書是一本系統和實用的版式設計教程，以淺顯易懂的方式講解版式設計的核心知識，幫助設計師快速掌握版式設計的相關技巧，輕松制作出精彩的設計作品。本書共11章：第1~3章講解版式設計的基本原理，包括基礎理論、柵格系統和文案撰寫方面的知識；第4~7章講解版式設計的關鍵技巧，包括文字、圖片、線在版式設計中的運用和常見的版式結構；第8~10章講解版式設計的進階內容，包括字體設計、運用對比和提升畫面設計感的技巧；第11章為實戰演示部分，通過分析海報、畫冊、包裝、Banner和長圖的設計案例來詳細講解版式在實際工作中的運用。本書將設計技巧講解得細致入微，在內容安排上由易到難、由點到面，可為設計師提供版式設計方法和靈感。本書適合平面設計師、平面設計專業的學生和自學版式設計的愛好者使用，也可以作為藝術設計專業的教材。

平面設計師參考手冊：版式設計

《平面設計師參考手冊——版式設計》是一本介紹版式設計應用方法及印刷基礎知識的書。第一章主要說明了如何認識版式設計及學好版式設計的有效方法，讓讀者正確地理解版式設計在印刷、UI設計等平面設計工作中的重要作用。第二章到第七章分別講述了如何正確地新建設計文件、如何利用頁面的版心和網格設定進行簡單的排版、字體的種類與文字的應用、圖片的應用、圖解的應用、色彩的搭配方法和避免用色錯誤的方式、印刷基礎知識等內容。其中還提及了很多有經驗的設計師也容易忽視的細節問題。

寫給大家看的設計書（第4版）

平面設計入門經典大作、零基礎自學平面設計師指導手冊！讓人人都能成為設計師！在這部暢銷全球多年、影響了一代設計師的經典著作中，RobinWilliams將優秀設計的秘訣歸納為對比、重復、對齊和親密性四條基本原則，并用簡潔通俗、幽默生動的文筆，同時配以大量經過修改進行前后對比的實例圖解和設計練習（并提供解答），直觀清晰地傳授給讀者。通過本書，普通讀者很快就能夠自信地設計出專業級別的作品，而專業設計師也將從中獲得靈感和解決問題的途徑。

平面設計法則

為了讓讀者能夠循序漸進地對平面設計的各項法則有所了解，本書的編排包含內容豐富的各種相關知識點，以圖文并茂的形式來傳達要點定義，力求使書中理論的呈現通俗易懂，讓讀者能夠在學習本書時感到輕松舒適。要做越來越優秀的平面設計，使其被受眾廣泛接受與傳播，就需要不斷提升自我的藝術造詣，不僅要能夠自由地運用色彩、文字和圖形等基本構成元素，還要盡可能地發揮創意，打造出獨特的版面與視角，做到推陳出新的同時，給人們帶來賞心悅目的優秀作品。

“字說字話”：字體設計×質感表現×主題海報×標志延伸

《“字說字話”——字體設計×質感表現×主題海報×標志延伸》是一本以涂鴉字、花體字和哥特字為主的字體設計專業教程。第1章以常用設計基礎知識為主要內容，通過圖文分析與分解鞏固使讀者了解設計基礎理論；第2章和第3章通過對商業字體設計和字體延伸到海報設計的案例分析，將理論知識融入實際操作之中，幫助讀者掌握與提高設計技法，開拓設計思維；第4章主要講解了Logo設計、輔助形象設計和個人名片設計等常用的VI設計技法，以及絲網印刷技術等；第5章主要介紹了哥特字的書寫工具與書寫方法，同時展示了部分哥特字作品，希望讀者在感受哥特字體樂趣與魅力的同時得到一些啟發。

包裝色彩

《包裝色彩》是全國高職高專印刷與包裝專業教學指導委員會“十二五”規劃教材中的一本，是一門集包裝色彩基礎理論與色彩實用技能訓練于一體的高等職業教育專業基礎教材。本書內容以包裝色彩的形成、表述、設計、再現過程為主線，全面系統地分析了包裝設計與印刷流程中所涉及的各環節中的色彩現象、形成規律、用色技巧、色彩分析與處理等。以項目為載體，結合專業理論體系，系統地將課程體系分為包裝色彩基礎、包裝色彩設計、包裝色彩復制三個項目多個工作任務，并逐一闡述，在每一工作任務中設計了典型的技能訓練環節，以此來提高學生學習的積極性和主動性，突出了能力的培養。本書可以作為高職高專包裝類專業基礎教材，同時可以作為相關專業在職技術人員的學習參考書。

UI設計

《UI設計》一書緊扣時下熱門的用戶界面（UI）設計趨勢，主要講解UI設計的概念、UI設計中的用戶認知、著名的UI設計準則、UI設計中的視覺元素設計、網站的UI交互設計，以及移動端的UI交互設計六個方面的內容。本書圖文并茂、簡單易懂，旨在普及UI設計的相關前沿理念，全面闡述UI設計在網站及移動端兩大主流設計領域的具體表現和所需掌握的專業技能。本書可作為UI設計師、平面設計師、用戶體驗專家、網頁設計師等提高設計技能、開闊視野的讀物；適合想要從事UI設計相關工作的讀者學習使用；可作為高校及培訓機構平面設計和網頁設計等相關專業的教材或教輔。感興趣的讀者也可以輕松閱讀本書，用來理解和接受UI設計知識。

版式設計法則

在當代藝術領域中，版式設計扮演著極其重要的角色，它能使設計者們的思想與技術得到高度統一。通過掌握版式的相關設計法則，能有效地提高我們對視覺要素的編排與組織能力，并幫助我們在競爭激烈的設計行業中拔得頭籌。在實際的創作過程中，版式設計是講究一定策略的，因此，編者對版式設計中應有的一些設計規律、法則及理論進行了歸納與總結。全書共分為8章，內容主要為版式的基本構成要素、視覺流程，以及圖片、文字和色彩等視覺要素的編排法則等，書中對這些概念都進行了詳細解說。

用戶參與：交互設計新視角

本書全面介紹了交互設計領域用戶參與的理論體系，分別對不同情境和設計范疇中的用戶參與相關理論、研究和案例進行了梳理、分析和總結，對相關設計方法和評估方法進行了提煉，為上述領域交互系統的創新和設計提供了新的設計思想和設計方法的指導，以期給交互設計師帶來全新的設計視角。本書適合交互設計師，用戶體驗設計師，智能產品設計師，博物館、藝術館、公共場所的藝術互動設計師等設計人員閱讀，也可供設計學專業師生參考學習。

數字媒體藝術創新力叢書：用戶界面設計

當今多種設備終端并用的環境對用戶界面設計提出了更高的要求，用戶界面設計不僅需要考慮不同大小的屏幕尺寸，同時還要呈現出統一的風格和完善、合理的功能需求。本書從信息構架的梳理與建構、界面設計的形式表達、屏幕的物理特性等角度對用戶界面設計的方法進行了梳理。本書將視知覺的基本原理與設計思維、用戶的使用體驗相結合，意在探索更合理、好用的設計方法，使讀者能更全面深入地理解用戶界面設計。本書適合高等院校藝術設計相關專業師生閱讀和使用，也可作為設計愛好者的參考用書。