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簡單配色：平面設計色彩搭配與應用

這是一本講解色彩搭配與應用的專業教程。全書共分為三部分，第一部分講解了色彩的基礎知識、基本構成法則和調和法則；第二部分根據配色法則并結合實際案例分析，多方位地講解了色彩搭配的方法和技巧；第三部分分別從平面設計、網頁和UI設計等領域出發，結合案例深入講解了不同設計領域的色彩表現技巧和應用技巧，并展示了如何從生活中獲取色彩搭配的靈感。本書適合學習配色的設計從業者和廣大的色彩搭配愛好者閱讀。

女式成衣款式設計與紙樣

成衣紙樣設計是拓展款式設計的技術手段，《女式成衣款式設計與紙樣》一書，在工業生產實踐的基礎上，建立了基本紙樣技術體系，以裙裝、褲裝、襯衫、西裝、連衣裙五個品類的46款案例，闡述了紙樣設計與款式變化的基本原理、造型技術以及變化規律，并對樣板設計方法與制作規范做了詳盡的介紹。br本書內容由淺入深，案例數據經過驗證，步驟清晰，實用br性和可操作性強，可供各類服裝院校的師生使用，也可作為時br裝設計師、服裝技術人員、服裝專業培訓機構的參考用書。

夜宴：唯美風寫實插畫繪制分享集

手游里唯美風格的人物是不是很讓人著迷？跟著作者，閱讀本書，你也可以繪制出手游里唯美、飄逸的人物。《夜宴：唯美風寫實插畫繪制分享集》分為5個篇章，第1章和第2章分別介紹了插畫、插畫繪制基礎知識和技巧，讓讀者深層次地了解插畫；第3章詳細講解了人物結構和各種背景元素的繪制方法，讓讀者可以更系統地學習；第4章展示了不同風格和主題的人物繪制方法，步驟詳細，案例多樣，讓讀者更好地去感受學習；第5章是作者的作品線稿及佳作賞析，展示了唯美風寫實插畫的精彩魅力。《夜宴：唯美風寫實插畫繪制分享集》內容通俗易懂，適合想要自學唯美風寫實插畫的讀者參考，也適合各大美術培訓機構的參考教材。

時裝畫精品課：服裝設計效果圖馬克筆手繪技法教程（超值版）

本書為想要用馬克筆進行服裝設計的學習者提供了很好的學習方法。本書首先對馬克筆時裝畫的入門知識進行了介紹；然后對時裝畫中的人體表現做了細致的分析和講解，從最基礎的人體比例和結構入手，分別對五官、四肢及人體動態做了深入解析；接著對服裝款式、服裝面料和服裝質感進行了全面講解，并做了詳細的步驟演示。每一個案例都有繪制要點、細節分析、步驟演示和作品賞析等版塊，能幫助讀者全面提升時裝畫繪制技能。全書知識講解細致，繪制技法全面，案例步驟詳盡，服裝款式時尚，作品精美，是一本難得的時裝畫繪制技法學習參考書。本書還附贈視頻教程，讀者可觀看每一個繪畫細節，減少學習障礙。本書適合服裝設計初學者、熱愛時裝畫的自學者、服裝插畫師閱讀，也可作為服裝設計院校或相關培訓機構的教材。

二維設計

二維設計由原“三大構成”中的平面構成與色彩構成組成，主要引導學生完成由具象到抽象，再從抽象到具象的設計思維過程，以及在該過程中所涉及到的設計方法等諸多問題。《二維設計》針對設計初學者，圖文并茂、深入淺出地幫助學生理解設計的基礎知識。《二維設計》結構清晰、語言流暢、內容翔實，總結了教學與實踐過程中的基礎設計問題，并加以論述。書中的實例突出實踐性，可以作為高等院校設計相關專業的教材使用，同時也適合于廣大學習設計的初學者閱讀。

·3.3萬字

美人羅裳：漢服制作專業教程

《美人羅裳漢服制作專業教程》是一本漢服制作的基礎教程，內容包含漢服制作的基礎知識，漢朝、晉朝、唐朝、宋朝和明朝的代表性服裝的制作案例，以及裝飾小物的制作案例。本書不僅可以作為制作漢服的學習資料，還可以作為了解中國服裝歷史的基礎讀物。通過閱讀本書，讀者可以了解服裝制作工具及其使用方法、手工縫制方法、縫紉機縫制方法、服裝制作的基本手法，以及各種面料的特點。各個朝代的代表性服裝制作是本書的重點，作者從服裝歷史、搭配、版型特點、制作工藝和縫紉技巧等方面進行了全面解析。本書適合手工愛好者、漢服愛好者，以及服裝設計與制作人員閱讀。

·3.3萬字

旗袍設計、制作與剪裁實例教程

旗袍是中國傳統服飾中優雅、知性的典范。本書是旗袍設計、制作、剪裁入門實例教程，所講解的內容包括旗袍發展史、旗袍樣式的變化、紋樣變化、面料的選擇、量體方法、剪裁技巧、緄邊制作、盤扣制作、剪裁和縫制工藝等。同時本書還涵蓋古法旗袍、改良旗袍的制作技巧，精講各款式旗袍剪裁過程，注重理論與實踐相結合，詳解旗袍設計、委托制作全流程。本書可作為服裝設計專業相關教材，也適合旗袍愛好者自學和參考。

·3.2萬字

實用服裝裁剪與縫制輕松入門：童裝篇

本書從童裝結構制圖基礎入手，依據兒童的成長規律及體型特征，就不同年齡段童裝的典型款式進行結構設計，在對服裝制作工藝基礎進行介紹后，對書中代表款式的樣板制作、排料及其整體工藝進行了翔實的說明。

·3.2萬字

LKK產品設計草圖思維：探尋商業草圖創新本源

本書揭秘了許多成功商業產品設計背后的的草圖創意密碼，讓大家觀看到完整的草圖創意的路徑，視覺化地理解IDmind（產品設計思維）。本書收錄了一些優秀產品設計項目的原始創意草圖過程，透過這些優秀產品設計項目可以了解到很多上市產品設計“背后的設計思考”，這些“背后的設計思考”才是值得設計師思考與學習的真正的設計思維，這些“思考的路徑”才是真正的設計思維的路徑，同樣也是草圖思維的路徑。

花卉圖案設計

本書主要介紹了“圖案”一詞的由來、圖案的分類、圖案設計的目的、圖案設計的形式美法則、花卉圖案素材的收集與變化、花卉圖案設計的要素、花卉圖案的表現方式、花卉圖案的表現方法等。全書以圖為主，內容既強化專業基本知識和技能訓練，又注重創意設計思維的培養，這對廣大高等藝術設計專業學生有較高的參考價值。2007年畢業于西安美術學院，一直從事美術高考教學工作，現為長沙標桿畫室藝術總監，先后出版了《素描幾何體專題1》、《一個黃蘋果的啟發》和《素描基礎9》等書籍。

鉛筆素描三步速成：速寫

本書是“鉛筆素描三步速成”系列中的一本。鉛筆素描三步速成旨在將素描繪畫過程分為構圖、深入、收尾三大階段，然后逐一講解每一階段的繪制方法。通過將繁復的繪畫方法進行歸納，幫助繪畫初學者理清頭緒，在短的時間內找到繪畫的方法與訣竅。本書以教授繪制速寫為主要內容，它是一種簡單快速來記錄形象的圖畫，即在短時間內用精煉的線條畫出對象的形體，動態和神態，它可以幫助繪畫者直觀快速地記錄生活、表達思想。

從方法到實踐：手把手教你學服裝搭配設計

本書是一本講解服裝設計和配色的圖書，共計分為7章，分別為服裝原理及色彩知識、服飾的風格、服飾材料的搭配、為服裝添“彩”、春夏秋冬的服飾搭配、服裝色彩的視覺印象和服裝搭配設計訓練營。本書章節安排合理，理論扎實、案例精彩，全書使用了“手把手教你”、“小妙招”、“優秀作品賞析”等特色模塊，并結合了大量國內外優秀的案例和作品賞析，且均為國際最新潮、最流行的服裝設計、廣告設計、創意設計作品，既有經典的理論分析又有易懂的思路擴展，非常值得讀者借鑒和學習。案例中有精準的色彩數值和設計剖析，既可以當作工具書查閱，也可以當作參照書賞析。本書是服裝設計、廣告設計、報刊設計、平面設計、展示設計等必備的速查工具書，也可作為各大培訓機構、公司的理論參考書，還可作為各大、中專院校服裝設計專業的教材和參考書。

時裝設計手繪完全自學教程

本書是一本幫助時裝手繪初學者有效地掌握時裝畫的表現技法、提高人物造型表現能力的教程。全書采用步驟說明和細節講解的方式來介紹繪畫技法。通過學習本書，讀者可以掌握時裝手繪的基本技法，并使用手繪進行商業插畫等的創作。本書共分為8章，從講解時裝畫的基礎知識和人體結構、動態及局部表現開始，然后深入解析服裝款式、面料、局部、配飾等的表現，并對各類服裝風格進行了賞析。全書結構清晰，深入淺出，實戰性強。隨書附贈26集教學視頻，時長580分鐘，讀者可以通過掃描封底“資源下載”二維碼獲得下載方法，配合圖書進行學習，提高學習效率。

平面構成

在藝術設計類專業的課程中，平面構成是三大構成中最具普遍意義的一門專業基礎課。本書按照當前教學改革中突出實用性、提高創新能力的要求，精心設計內容；吸收最新的思想與研究成果，結合在長期教學中取得的經驗和素材，著力強化學生的設計思維能力。全書包括平面構成的一般性介紹、平面構成的研究內容、平面構成中的形式美法則與形象構成、平面構成的方法訓練四部分，結構層次清晰，內容循序漸進、由淺入深。本書注重理論與實踐的貫通，用設計實例來詮釋平面構成的原理與設計思想，培養學生的實戰能力。本書可作為高等院校藝術設計類相關專業教材，也可供廣大藝術設計愛好者參考學習。

時裝畫精品課：服裝設計效果圖手繪表現實用教程

內容提要本書首先講解了對時裝畫的基本認識，手繪工具的選擇，以及時裝畫中的人體比例、結構、動態和著裝規律，培養讀者的基礎打形能力，使其熟練掌握不同人體動態造型的表達方式；然后分析和詳解了服裝的結構，以及時裝款式和細節的表現方法，并以馬克筆和水彩兩種不同的表達方式為主，全面解析了時裝效果圖的整體繪制過程和技巧，剖析了主流畫材的繪畫特點和繪畫技法；最后講解了時裝畫中配飾的繪畫技法，幫助讀者對時裝畫有更加完整的了解。本書適合服裝設計師、時尚插畫師、時裝愛好者和手繪初學者進行學習和臨摹，同時也可以作為服裝設計院校和服裝培訓機構的教學用書。

服裝創意設計

本書以實際教學經驗和服裝生產為基礎，對服裝創意設計進行了明確詮釋，指出“服裝創意設計”與“創意服裝設計”的區別與聯系，厘清了長期以來存在的模糊概念；并對服裝創意設計的突破點、基本設計方法與創意運用，設計元素與創意運用，以及創新思維、服裝創意設計過程等多方面進行解析，圍繞“創意”由淺入深地展開。

LOGO設計力：從創意到實戰

是不是經常遇到反復退稿的情況？是不是客戶又在對著設計稿說“好像缺點什么”？是不是做設計時經常沒想法？本書教你多維度思考，玩轉Logo設計。這是一本關于Logo設計的教程書，重在講解設計的靈感。本書共7章，分別講解了如何從行業名稱、不同觀察角度、行業符號、企業理念、字體、藝術和生活中獲取靈感。本書作者以其十多年的實戰經驗分享給年輕的設計師們如何快速做出瞬間打動人心的設計。本書實戰性強，案例精彩，講解詳細，針對Logo設計的流程進行了全方位講解。相信讀者通過對本書的學習，工作的效率會大大提高。本書適合初學者、想提高設計能力和在工作上遇到瓶頸的設計師學習。

·3萬字

時裝藝術·設計

本書通過對時裝藝術概念、特征、誕生和發展的闡述，介紹了時裝藝術存在于當下的價值和對服裝設計、服裝產業的作用，以及這種藝術形式的精神文化內涵。意在讓更多學習服裝設計和熱愛時裝藝術的人了解時裝藝術，并從中汲取營養，尤其是希望設計師從“時裝藝術”的理念中得到啟示，從而對服裝設計的創作有新的理解，對生活與藝術、服裝與藝術的關系有新的認識。

·3萬字