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本書是一本婚禮會場設計手繪教程，比較全面系統地講解了婚禮手繪的各個方面。全書共分為7章，第1章講解了婚禮會場設計手繪的概念以及工具選擇；第2章講解了手繪基礎；第3章講解了上色知識；第4章講解了婚禮會場單體的表現；第5章講解了婚禮會場局部設計手繪表現；第6章講解了不同室內主題婚禮的手繪表現；第7章講解了其他主題婚禮會場設計手繪表現。本書案例豐富，步驟講解詳細，對手繪的重點和難點進行了細節分析，可提高讀者的學習效率。本書具有很強的針對性和實用性，適合對婚禮設計這個職業有興趣的讀者閱讀，也可作為相關從業人員的參考資料，同時也是馬克筆手繪愛好者的收藏之選。

·3.8萬字

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紙料分類設計

《紙料分類設計》由“紙張表面效果和觸感設計”、“商業卡片設計”、“推銷性信函與直郵紙品設計”與“型錄與折頁設計”四章內容組成，通過對紙張自身屬性的發掘及其空間形態的探索，分析當前先進的印刷和印后裝訂加工制作技術，拓展紙與紙品設計的語義傳達，從而提升紙張對于整個紙品設計過程的意義。全書結合世界范圍內最新、最具代表性的案例圖片，分析紙品造型、印刷和裝訂方式等方面內容，提升紙張的造型表達能力，從而獲得理想的紙品造型形態和最終印制效果。因此，《紙料分類設計》為設計師提供了充分認識紙的物理屬性，合理利用紙品設計的造型技巧和印刷制作工藝，對設計師提高紙品設計的信息傳達效果具有重要的現實意義。

·3.7萬字

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實驗色彩

本書收錄了在色彩教學改革過程中比較有代表性的色彩課題，按照其在實踐檢驗下的先后順序，匯總為系統性的色彩實驗與訓練教學體系。除了提供了大量的參考課題案例、學術習作分析之外，也輔以當代的藝術實驗與設計作品。

·4.3萬字

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包豪斯ABC：極簡風格的原點

包豪斯，不止是設計！兩屆美國平面設計協會（AIGA）獎章得主聯袂打造將包豪斯理念及其影響延伸至看似難有交集的領域設計、教育、文化、商業、心理學、數學......包豪斯原來早已滲透生活！簡約、大膽的裝幀設計，演繹包豪斯理念在當代的實踐與應用如何用設計和寫作表現包豪斯理念？美國平面設計協會（AIGA）獎章得主艾倫·路普頓和J.亞伯特·米勒用語言和版式設計，為讀者帶來更直觀的包豪斯體驗！本書收錄了8篇圍繞包豪斯歷史、理論發展及其對后世的影響展開的文章。以包豪斯頗具代表性的設計▲■●為切入點，探討了這些圖形背后的設計理念與幼兒園運動的淵源聯系，考察了它們背后視覺語言形式的表達策略，并且進一步探索了這些圖形在精神分析和數學領域的啟示與意義。

·4.8萬字

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33天時裝畫零基礎入門手繪教程

這是一本手繪時裝畫專業教程。全書將時裝畫的相關知識和表現技法分為33天的課程，每天所需的學習時間為2~3小時。本書主要講解了時裝畫的演變過程，所需的手繪工具和使用方法，人體結構相關的知識及各個部分的表現技法，時裝畫線稿、平面款式圖的表現技法，服裝配飾的表現技法，以及不同面料時裝的表現技法。為了便于讀者學習，本書還附贈了相關內容的配套講解視頻。本書適合廣大時裝畫手繪初學者和愛好者閱讀，也可以作為服裝設計院校和相關培訓機構的教材。

·4.5萬字

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平面設計師之路：版式設計原理與實例指導

這是一本系統講解版式設計的教程。全書共7章，第1章講解版式設計的基本要素，第2章講解版式設計的構圖原則，第3~7章分別講解網格、文字、圖片、色彩和信息視覺化設計在版式設計中的應用。書中列舉了大量案例，并采用案例效果對比的方式進行講解，讀者可以輕松理解版式設計的難點，做出好看的設計。希望讀者通過對本書的學習，能夠更好地掌握版式設計技巧，提升版式設計技能。本書適合平面設計領域的從業者和愛好者閱讀。

·5.4萬字

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少兒讀經典：成語故事連環畫（下）

本書囊括了孩子4～8歲時最愛聽的中國成語故事、成語解釋與造句等，以連環畫的形式呈現，畫風幽默，故事簡單、易懂，十分適合兒童閱讀，讓孩子從小愛上閱讀，并學會自主閱讀。本叢書共收錄200余個耳熟能詳的成語。

·4.1萬字

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時裝畫精品課：服裝設計效果圖手繪表現完全攻略

本書以彩鉛、水彩、馬克筆為主要繪制工具，以當下比較有代表性的時尚秀、廣告大片、網絡氣質美圖等為主要繪制素材，對時裝畫的繪制技法進行了全面的講解和演示。相信本書能給讀者帶來手上與視覺上的雙重唯美感覺享受，能夠讓讀者快速掌握服裝效果圖的繪制技法。本書繪制的人物造型偏唯美風格，造型豐富多樣，步驟詳盡，技法明了，真正為讀者的興趣考慮，培養愛手繪的習慣。本書對時裝畫繪制工具，時裝畫人體表現技法，服裝飾品繪制技法，時裝畫勾線技法，不同材質和面料的服裝效果圖表現，高級定制禮服繪制技法，影視人物服飾繪制技法都進行了全面的講解。本書還穿插了很多精美的欣賞作品，不僅可以拓寬思路、開闊眼界，還可以作為插畫及設計素材參考。全書理論與案例演示相結合，講解深入細致，內容全面豐富，圖片唯美清晰，是學習時裝畫的上佳書籍。本書適合服裝初學者、進階者、化妝師、造型師、手繪愛好者使用，也可以作為服裝設計院校及各培訓機構的教學用書。

·3.6萬字

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遇見梵高椅

本書是有關“梵高椅”的工藝文化圖書。因酷似畫家文森特·梵高所作《梵高的椅子》中出現的座椅，這種椅子在日本被為“梵高椅”，它是眾多日本工藝家、建筑師、散文家的心愛之物，被木藝大師黑田辰秋評為與中國的曲木椅比肩的現代木工的兩座高峰。黑田辰秋曾兩度親赴西班牙村鎮的制椅工坊，受其啟發制作了相應的日式座椅。本書首次公開了展現黑田辰秋當年制椅影像、各種座椅的寫生，以及黑田拍攝的西班牙的影像記錄等大量珍貴的照片和資料，與讀者分享眾多日本工藝家、建筑師、設計師與梵高椅之間的種種故事，尋訪這把椅子的獨特魅力和深遠影響。

·5.1萬字

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時裝畫手繪風格、動態、構圖、色彩表現技法

本書涵蓋了豐富的知識，全方位解讀了如何營造時裝畫形式感與氛圍的表現技巧，讓大家能夠更系統地學會時裝畫繪制。本書不僅包括手繪工具、服裝人體、人物妝容、面料質感等內容，還對時尚動態、構圖法則、色彩搭配、主流服裝設計風格等進行講解與示范，讓大家能夠更全面地了解時裝畫，從而創作出不同形式的時裝畫作品。書中案例的繪制工具以水彩為主，同時也介紹了其他的特殊輔助材料，如金箔、亮片、閃粉等，幫助大家更好地還原服裝面料的獨特美感。書中還詳細地介紹了各類創作技法，例如:暈染法、平涂法、枯筆法、寫意法、撒鹽法、滴濺法等，通過運用多樣的繪畫技法，來營造時裝畫的不同氛圍，從而使創作更加有趣。

·3.6萬字

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男裝款式設計1688例

本書分為七章，分別是西裝、外套大衣、夾克、襯衫和針織衫、羽絨服、背心以及褲裝，以1688幅款式圖的形式展示了男裝的主要風格特點和款式特征。書中每幅款式圖都展示了不同風格男裝的廓型和細節特點，許多款式已經是無法超越的經典。從這些款式中我們可以體會到男裝的沉穩、精湛的處理工藝和包容、內斂的風格。

·1.3萬字

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電商品牌版式與視覺設計（全彩）

電商已成為當下商業發展的主流之一，為了成功吸引用戶的注意，電商品牌需要對自己的視覺形象作細致的考量。商標、包裝、網店頁面版式和產品攝影等元素通常決定了消費者對產品以及品牌的印象。本書解析國內外多例優秀電商設計案例，為讀者提供有效的設計指南。本書適合學習電商設計的學生及電商相關從業人員閱讀。

·1.8萬字

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設計導論

高校設計類入門基礎理論讀物，簡約概括地介紹了設計的性質與特征、功能與類型、設計師素質、設計歷史與現狀等。

·18.1萬字

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時裝畫精品課：服裝設計效果圖馬克筆手繪技法教程（超值版）

本書為想要用馬克筆進行服裝設計的學習者提供了很好的學習方法。本書首先對馬克筆時裝畫的入門知識進行了介紹；然后對時裝畫中的人體表現做了細致的分析和講解，從最基礎的人體比例和結構入手，分別對五官、四肢及人體動態做了深入解析；接著對服裝款式、服裝面料和服裝質感進行了全面講解，并做了詳細的步驟演示。每一個案例都有繪制要點、細節分析、步驟演示和作品賞析等版塊，能幫助讀者全面提升時裝畫繪制技能。全書知識講解細致，繪制技法全面，案例步驟詳盡，服裝款式時尚，作品精美，是一本難得的時裝畫繪制技法學習參考書。本書還附贈視頻教程，讀者可觀看每一個繪畫細節，減少學習障礙。本書適合服裝設計初學者、熱愛時裝畫的自學者、服裝插畫師閱讀，也可作為服裝設計院校或相關培訓機構的教材。

·3.4萬字

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工業產品設計手繪典型實例（第2版）

本書共12章，分為3個層次，對應教學的需要，第1～3章是基礎部分，主要講述線條、透視以及簡單造型基礎；第4～5章是提高部分，主要培養學習者對畫面的整體控制能力，突出對馬克筆和色粉的綜合運用能力；第6～12章是實戰部分，通過不同類型產品的手繪案例講解，增強讀者對手繪的理解和應用能力。本書在內容上循序漸進，基本涵蓋了所有工業設計手繪的范疇，配書提供部分案例的手繪效果圖繪制演示視頻及基礎講解部分的教學課件，方便讀者學習使用。本書適用于工業設計專業的學生及手繪愛好者，也可以作為工業設計手繪相關專業的教材。

·1.9萬字

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花卉圖案設計

本書主要介紹了“圖案”一詞的由來、圖案的分類、圖案設計的目的、圖案設計的形式美法則、花卉圖案素材的收集與變化、花卉圖案設計的要素、花卉圖案的表現方式、花卉圖案的表現方法等。全書以圖為主，內容既強化專業基本知識和技能訓練，又注重創意設計思維的培養，這對廣大高等藝術設計專業學生有較高的參考價值。2007年畢業于西安美術學院，一直從事美術高考教學工作，現為長沙標桿畫室藝術總監，先后出版了《素描幾何體專題1》、《一個黃蘋果的啟發》和《素描基礎9》等書籍。

·3.1萬字

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簡單配色：平面設計色彩搭配與應用

這是一本講解色彩搭配與應用的專業教程。全書共分為三部分，第一部分講解了色彩的基礎知識、基本構成法則和調和法則；第二部分根據配色法則并結合實際案例分析，多方位地講解了色彩搭配的方法和技巧；第三部分分別從平面設計、網頁和UI設計等領域出發，結合案例深入講解了不同設計領域的色彩表現技巧和應用技巧，并展示了如何從生活中獲取色彩搭配的靈感。本書適合學習配色的設計從業者和廣大的色彩搭配愛好者閱讀。

·3.4萬字

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時裝畫零基礎速成必修課

時裝畫手繪是服裝設計者需要掌握的基本技能。針對越來越多的行業新人及服裝制作愛好者，本書作者根據多年行業教學與實踐經驗，編寫了本書，以滿足初學者全面了解時裝畫繪畫技法，夯實基礎，快速進階的學習需求。全書共7章。第1章介紹繪制時裝畫所需工具；第2、3章講解人體的繪制技法，包括人體比例結構、動態以及頭、手、腳的繪制；第4章講解基礎的服裝繪制，包括服裝款式結構、服裝褶皺的細節分析和整體服裝繪制解析；第5、6章講解時裝畫上色技巧，包括基礎色彩知識、不同工具的上色技法以及人物美妝上色技法和服裝的上色表現；第7章講解時裝畫服裝質感的表現，列舉了9種常見面料詳解質感表現繪制方法。本書體系清晰，講解詳細，并配有相關的教學視頻，是廣大服裝設計初學者、愛好者的時裝畫手繪實用入門教程，也可作為服裝類專業院校和培訓機構的參考圖書。

·2.6萬字

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圖案設計（第2版）

本書主要介紹圖案設計的理論、方法，并結合應用領域設計進行項目實訓。在介紹圖案的概念、功能、類型等理論的基礎上，分析中外經典圖案的風格流派和藝術特點，解析圖案在其他門類設計作品中的應用范例，將教學的重點放在圖案設計的方法與思路上。在項目實訓篇中，本書依據圖案設計的工作流程設置了花卉、動物和人物圖案設計這3個由淺入深、由易到難的項目；在項目實施的過程中闡述圖案設計與應用的知識和技法，讓讀者在學中做、做中學，逐漸掌握圖案設計與應用的知識和能力。本書可作為工業設計、平面（包裝）設計和環境藝術設計、珠寶首飾設計、服裝配飾設計等專業圖案設計課程的教材，也可供上述行業的從業人員閱讀參考。

·2.5萬字

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戲劇人物服裝設計：韓春啟舞臺作品精選

《戲劇人物服裝設計：韓春啟舞臺作品精選》是作者對自己多年舞臺創作的總結，選擇了富有代表性的各類戲劇服裝、人物造型設計作品，融設計草圖、效果圖、劇照等于一體，極具啟發性和借鑒性。韓春啟，是中國舞臺服飾界的一位領軍人物、第29屆北京奧運會閉幕式表演服飾總設計師，曾獲十幾項國家和省級服飾設計大獎，尤其在大型文藝演出服飾設計領域業績非凡、碩果累累，為不同風格的舞蹈舞劇、歌舞晚會、文化部春節晚會、評劇、音樂劇、旅游盛宴晚會以及中國歷代服飾展演等舞臺劇目做服飾設計和舞美設計。《戲劇人物服裝設計：韓春啟舞臺作品精選》是韓春啟對戲劇、舞蹈等舞臺服裝設計的創作總結。作者根據自己多年的教學經驗和藝術創作實踐，以通俗易懂的方式，展示了一個設計者在舞臺服裝設計領域的歷程。書中呈現了大量的設計效果圖，從中可以看出設計者的不同風格與創作軌跡。這些設計圖均是演出的實例，對專業師生和從事舞臺服裝設計的人員具有很好的學習和參考價值。《戲劇人物服裝設計：韓春啟舞臺作品精選》圖文并茂，內容翔實豐富，針對性強，既適合專業院校師生使用，又可供服裝設計者參考。