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民藝四十年

“日本民藝之父”柳宗悅經典之作。《民藝四十年》一書是柳宗悅先生四十年民藝之路的滄海拾珍。他最早提出“民藝”概念，創辦雜志，著書立說，普及推廣“民藝”的理念；并身體力行，收集整理民間器具，將自己畢生收集貢獻于社會和民眾。四十余年中，柳宗悅先生及其同仁走過了一個無比漫長而艱辛的歷程。沒有這些滲透在字里行間一點一滴對于民藝的尊重與珍惜，日本人今日的審美意識或許會有很大不同。本書收錄了17篇文章，內容涉及朝鮮光化門、日本大津繪、工藝社團和日本民藝館的建立、“喜左衛門井戶”茶碗、著名茶人千利休等，是對那個時代的民藝發展別開生面的記錄。

·13.9萬字

北京手工藝文集2017

本書是2017年由北京聯合大學藝術學院、北京工藝美術行業發展促進中心、北京工美集團北京工美藝術研究院共同主辦，北京聯合大學手工藝研究院承辦的“傳承?聚合——工藝美術學術論壇暨第五屆北京工藝美術年會”的論文集，其中內容涉及工藝美術傳承與人才培養、多領域跨界交流與合作、工藝美術品牌化發展、非物質文化遺產與文創產品設計等各方面的最新成果和未來趨勢。

·13.9萬字

長影的故事

長春電影制片廠，“新中國電影的搖籃”，它影響了幾代中國人的成長，凝結為一種共同的文化記憶。《長影的故事》擷取了長影歷史上的一些重要影片和影人，以圖文并茂方式，講述了這些電影的拍攝故事，介紹了一些影人的曲折經歷，它們共同構成了20世紀中國文化生態的一個鏡面。本書的作者是長影的一位老編劇，曾經擔任長影文學部主任、藝術處處長，掌握著許多珍貴的文獻資料，這也使得本書具有一定的歷史厚度。

數碼攝影經典技法入門與提高

本書針對攝影愛好者的需求，對相機操作的基礎知識、曝光控制、拍攝模式的選擇、對焦技術、用光及色彩控制、構圖基本原理進行了詳細地講述，還結合實例分門別類地對創意攝影、人像攝影、風光攝影、人文紀實攝影、旅行攝影、夜景攝影、花卉攝影、微距攝影、美食攝影、舞臺攝影、體育攝影、動物攝影等12類攝影題材的拍攝技法進行歸納總結，作者還對數碼攝影RAW格式文件的后期處理技法、風光攝影后期技法和人像攝影后期技法做了詳細的講解。本書適合廣大攝影初學者學習參考。

圖說漢字與書法

本書將漢字的演變與中國的書法相結合，共分六個單元，38個章節，每個章節又分成識字篇和寫字篇兩大部分。

圖說中國雕塑藝術

《圖說中國雕塑藝術》是奉獻給普通百姓的一部簡明藝術讀物，它旨在提高讀者的文化品位，加強藝術修養。《圖說中國雕塑藝術》以便捷的方式勾勒出中國雕塑藝術的演變歷程，從眾多雕塑作品中精挑細選了較為膾炙人口者，加以賞析，突出了這一視覺藝術的裝飾、美化作用和紀念性。《圖說中國雕塑藝術》欄目活潑，語言通暢，注解深入淺出，配有大量精美的彩圖。在賞心悅目的閱讀中，你會對我國雕塑進行一次全景式的巡禮，從而輕松獲得豐富的藝術知識，提升審美素養。

服裝CAD紙樣設計基礎及應用

本書是CAXC國家服裝計算機輔助設計認證考試系列教材之一，根據"服裝紙樣CAD工程師"的認證考試要求組織編寫。全書分為3篇，共12章，依次為服裝CAD系統基礎知識、服裝CAD紙樣設計工具、服裝CAD紙樣設計案例、服裝CAD紙樣輸入和輸出、服裝CAD紙樣推碼和排料、服裝CAD紙樣快速設計生成等內容。第1～第2章的內容主要是CAD基礎；第3～第9章的內容主要是服裝CAD紙樣設計案例；第10～第12章的內容主要是CAD拓展應用。本書內容安排合理，結合"基礎知識+案例操作"的講述方法，循序漸進地講解了服裝CAD系統的基礎與應用，具有很高的教學實用性。本書可以作為高等院校、高等和中等職業院校服裝類相關專業CAD課程教材，同時可以供從事服裝行業的專業技術人員自學使用。

造物設計

《造物設計》在內容上以延續經典、面向未來為主導思想，既介紹經過多年沉淀的、已規范化的經典教學內容，同時也注重創新，納入新的科研成果和試驗性、探索性內容。本書利用通俗易懂的語言，使每一個新接觸設計的閱讀對象對設計能夠產生著一個新鮮、清晰、時尚、人文、活化的認知。

美的教育：清華大學美術學院生源基地實驗學校年會論文集

本書是清華大學美術學院生源基地實驗學校年會論文集，集中展示了教師對美術教案的思考，它的出版將推進高中美術新課程實驗的不斷深化，促進中學美術教育和大學美術教育的良好銜接。

中國山水畫對談錄

九場重量級對談，直面山水畫關鍵問題：為什么中國人鐘愛畫山水？千年來山水畫經歷了哪些變革與發展？中國山水畫與西方風景畫有何區別？畫家的修養和性情如何影響作品？早在南北朝，宗炳便以《畫山水序》奠定了山水畫的理念；此后歷朝歷代的畫家創作了大量不朽名畫，這些作品至今仍是藝術創作者取之不盡的靈感來源。本書收錄了許欽松與邵大箴、郎紹君、薛永年、潘公凱、易英、朱良志、尹吉男、余輝、吳為山九位藝術史家、藝術評論家的對談，循序漸進并深入淺出地討論了中國山水畫傳統，以及現當代山水畫的意義如何重建。對談山水畫，既是解讀前人，也是闡釋自己。進入對話，隨經典畫作穿越千年。溯源中國人的審美基因。

2015中國藝術品拍賣年鑒·玉器

本書收錄蘇富比、佳士得、邦瀚斯、澳門中信、中國嘉德、北京保利、保利香港、北京匡時、北京翰海等38家世界拍賣行在2014年上拍并成交的4200件具有代表性玉器拍品的市場數據。本書根據年代、器型與玉質將玉器分成9大類、40余小類，真實記錄每一件拍品的名稱、年代、拍賣機構、拍賣時間、拍品詳情、拍品估價及成交價等確切信息，同時，客觀、系統記錄中國玉石藝術品在全球拍賣中的發展狀況，旨在為讀者提供全面、準確的拍賣資料，是當前中國最全面、最參考價值的玉器拍賣年鑒。

突破平面：數碼攝影與攝像技術剖析 (平面設計與制作)

本書從理論和實踐兩方面，系統闡述攝影與攝像的基本理論知識。內容上，以攝影與攝像的共性知識為基礎，并充分考慮攝影與攝像知識的差異。本書分為兩大部分，即攝影部分與攝像部分。這兩個部分相互融合，相互詮釋，但在介紹時卻分別進行。在攝影部分，主要講述了照相機基本原理、數碼鏡頭的原理與運用、攝影用光、曝光控制、拍攝技巧等，囊括了攝影所涉及的最主要的技術要領和藝術表現手法；在攝像部分，講述攝像機的基本原理、基本操作、影視拍攝基礎以及蒙太奇基礎內容，緊密依托與攝影相關的知識架構，深入淺出，對攝像藝術和技術做了詳細的介紹。

融合與互動：跨媒介背景下的影像敘事

進入新世紀以來，技術的日新月異、網絡的迅猛發展、信息平臺的此起彼伏都給傳統的媒體形式帶來前所未有的沖擊。信息無處不在、無所不及，新媒體和融媒體在目前整個信息傳播過程中起著很重要的作用。本書詳細探討了如何利用多種媒介形式，發揮主流媒體的公信力和引導力；如何正確認識“跨媒介”敘事和中國目前影像敘事的現狀；如何運用不同的影像形式和技術手法來進行有效的表達，全新媒介科技思維主導下的未來影像對藝術呈現、對影像美學形態的影響等。《融合與互動——跨媒介背景下的影像敘事》論文集匯集了眾多研究者的研究成果，顯示出作者對全球化語境下中國當代媒介文化的藝術形式和技術形態的思考。全書以深入淺出的文字，嘗試以多視角、多角度去研究探索跨媒介、融媒體下的影像敘事與視覺表達，以及帶來的美學形態的改變；對中國國內泛娛樂產業鏈的本土化探索等。

筆墨的真相

本書分為八個章節，分為筆墨概論、何為筆墨、畫面和線、好的線條、好的墨色、用墨技”、用筆技法和筆墨審辨。針對當前書畫藝術創作中過于講究形式，而忽略筆墨的時代現象，本書根據中國歷代傳統書畫理論、我們認識事物的常識、筆墨的基本概念和認識流變、歷代書畫大師們的筆墨特質，拉通闡述了中國繪畫和書法中最主要的核心秘密——筆墨的重要性和基本判斷標準，并由此從哲學角度開始，向下展開了對用筆、用墨的梳理與分析。本書討論并說明了筆墨具有客觀的質量標準，并通過圖像比對方式，對優秀的書畫作品和一般書畫作品在線條和墨色之間的質量展開比較，讓大眾清楚地判斷書畫質量高與低的基本要素，及筆墨基本要素構建的畫面形式中的氣質分類。

世界名畫中的大航海

“誰控制海洋，誰就能控制世界。”120余幅享譽世界的名畫，出自凡·高、莫奈、委拉斯凱茲、維美爾、凡·代克、倫勃朗、威廉·透納、布歇等大家之手，一畫一故事，展現波瀾壯闊的大航海時代。本書關注全球化1.0時代的探險、貿易、殖民與戰爭，以及中國與西方的海上交流，擷取120余幅與大航海題材相關的世界名畫，在細致觀摩和廣泛研讀的基礎上，“以畫說史，以史論畫”，串聯起一部宏大而精彩的世界航海史。

石叔誠鋼琴講堂

《石叔誠鋼琴講堂》是著名鋼琴家石叔誠老師的著作。為了學習鋼琴，家長和孩子們投入了大量的時間、精力和金錢。如此大規模的投入本應對從小到個人、大到整個民族（中國約有20%的孩子學習鋼琴）都產生更多積極的意義，然而結果遠非如此。鋼琴家石叔誠有感于這樣的“浪費”，通過本書，分別針對業余學琴者和專業學琴者，從整體意識到具體操作，對各種學琴誤區進行了一一“撥亂反正”。大師豐富的演奏經驗和教學經驗，確保了本書成為性價比最高的真正的大師課。而通過那些毫不保留的“大白話”和“大實話”，石老師開朗率真的性情也躍然紙上，使讀者仿佛置身于大師的課堂。另外，本書也給音樂愛好者從技術和感性層面欣賞鋼琴音樂的帶來全新思路。

歌詞文化鑒賞教程

《流行音樂教育系列叢書:歌詞文化鑒賞教程》作者通過對自己多年創作實踐的經驗總結以及對多年來教學實踐的分析歸納，對一首好的歌詞有哪些特點、怎樣欣賞或創作一首好歌詞等問題提出了獨特見解，并在此基礎上，不斷修改、補充、完善，撰寫成一本既可作為教材、又可以當一般音樂普及讀物的圖書。

圖說中國繪畫藝術

《圖說中國繪畫藝術》在編寫的結構上，以題材為舟而漫游中國傳統繪畫的長河。我們以民間繪畫、宮廷繪畫、文人繪畫和宗教繪畫為主題來貫通中國幾千年的繪畫發展，民間繪畫反映世俗的快樂，宮廷繪畫反映主流社會的審美要求，文人繪畫反映仕途的補充，宗教繪畫反映此岸的的希望和彼岸的想象，四個主題各有題材、技法和藝術追求的不同側重，我們在梳理中也涉及到主題的明晰、畫家和作品的分類、一些相關概念的界定等問題的理論認識和流暢表達。完全從繪畫主題的角度來認識中國繪畫的全面成就，是一種嘗試，希望能夠在增強可讀性的前提下也完成必要的理論交代。中國繪畫藝術的長河，匯聚了中華民族幾千年的文化精髓，是中華民族寶貴的精神財富。泛舟其上，你會發現，這里有太平盛世中的淡泊寧靜，有憂患的感傷，更有亡國失地的傷痛！欣賞這些藝術珍品，可以激蕩心靈，陶冶性情，開啟你多彩的人生。

解密：自然風光攝影

引導自然風光攝影潮流，解密經典自然風光照片創作過程。本書中的自然風光照片精致、典雅，令人印象深刻，作者從創作意圖、構圖技巧、拍攝技術、用光、自我評價和后期處理等6個方面，解密自然風光攝影的創作要訣。詳細的技術數據為專業攝影師和攝影愛好者提供了重要的參考依據。作者格奧爾格·巴尼克自1984年開始攝影，科拉·巴尼克自2002年開始攝影，《解密……自然風光攝影(影印版)》乃兩人從業多年來的心血之作。比起攝影技術，兩位作者更加注重自然風光攝影照片流露出來的情緒。閱讀此書，讀者定會重新認識自然風光攝影：杰出的自然風光作品并非遙不可及，只要善于發現，每個人都能成為攝影師，都能拍出佳作。《解密……自然風光攝影(影印版)》是一本適合初學者和專業人士學習的攝影圖書。