聚宝盆捕鱼机

《演技六講：創造角色的靈魂》（增訂紀念版）是波列斯拉夫斯基畢生表演與戲劇理論的大成之作，對方法派的形成產生了重要影響。初版于1933年的《演技六講》以英語寫成，以導演和表演初學者的對話形式，從注意力集中、情緒的記憶、戲劇的動作、性格化、觀察、節奏六個方面生動活潑地闡述了表演的基本理念，至今再版不斷，并被譯為西、葡、意、土、波蘭等十幾種語言。此次中譯本在鄭君里先生經典譯本的基礎上進行了大幅增訂，如作者向美國公眾闡述斯坦尼體系的23篇演講，這為其后來提煉“演技六講”提供了重要語境。此外，書中還收錄了作者在美國實驗劇院的重要合作伙伴瑪麗亞·烏斯彭斯卡婭的4篇表演課講義。因此，本書可說是了解現代表演方法從斯坦尼體系發展到方法派的重要依據，更是今天的表演和戲劇學習者的必讀文本。

·15.1萬字

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漢字書法之美

五千多年前，象征黎明曙光的第一個漢字出現了，文字在天地之間被創造出來，在動物骨骸、金屬、石頭、竹簡、紙帛上被記錄下來，在各個朝代以或沉重樸厚，或飛揚婉轉，或森嚴宏大，或肆意狂放的書寫線條，完成了每個時代美學最集中的表現。到了現代，漢字不曾消失、不肯遺忘，更將擁有悠長豐沛的活力。走出戶外去上一堂書法課吧，看看大自然間處處流動的線條之美，打開我們感知世界的能力。給自己一趟感受生活的文字巡禮吧，匾額對聯、招牌標志、舞蹈繪畫，字不再只是文字，都有它觸動人心的美麗與驚喜。蔣勛說：書法是呼吸，是養生，是身體的運動，是性情的表達，是做人處事的學習，是安定保佑的力量，是生活現實里的記憶，是還原到初寫自己名字時的認真……作者以他獨特的美學情懷，述說動人的漢字書法故事。文字編織成畫面，我們走進了那古老卻又現代的漢字時間光廊，東方書寫的敬意與喜悅，就在你我的指間心中！

·8.4萬字

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攝影用光與構圖

這是一套寫給已經擁有數碼單反相機的攝影愛好者的進階技法書。《不能不拍的80個題材》套系一共4本，分別為：構圖與用光、風光攝影、人像攝影和數碼攝影綜合。這是其中關于攝影構圖與用光的一本，從攝影構圖與用光的基本知識入手，分類講解了25種風光題材、20種人像題材、15種花卉小品題材、15種動物題材及5種靜物美食題材的用光與構圖技法，每個題材都用2～3個實拍中總結出的經典技法，并配以技術要點說明、重要菜單設置和延伸知識學習等內容，讓影友從實拍題材出發，循序漸進地掌握關于攝影構圖與用光的重要技法和美學常識。本套圖書結合全國各地多位資深影友的實拍經驗與精美照片，內容豐富，文字實用，版式新穎，有助于攝影愛好者迅速提高自己的拍攝水平。

·12.4萬字

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賴聲川的創意學

暢銷經典，首次增入賴聲川親筆——“賴聲川創作筆記”。創意雖神秘，也是可以“學”的。在這里，賴聲川提出一整套創意理念，從靈感的產生到實踐轉化，總結出“創意金字塔”模型。賴聲川結合生活體驗、作品案例，分享積累多年的創作和教學經驗，解析創意生成和實現的過程，實用，開放，引人思索。本書不僅寫給創意產業工作者，每個普通人也可以有所領悟，激發創意，高品質生活。

·11.9萬字

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數碼攝影用光與曝光

本書是一本攝影技法圖書，適合廣大攝影初學者、攝影發燒友閱讀。本書由淺入深地介紹了數碼攝影的曝光和用光技巧，對于攝影愛好者掌握拍攝技巧、提高拍攝水平具有較強的實用價值。內容主要包括曝光的基本知識、影響曝光的三大要素、不同拍攝模式的功能、不同題材的曝光技巧、用光的基本知識、不同環境下的用光技巧等。

·7.9萬字

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三大構成設計

這是一本全新的設計專業教材!將"平面構成、色彩構成、立體構成"整合為一本,她們彼此既相互聯系又可自成體系,方便使用,且經濟實用。在編寫方法上,突出實用性和可操作性,將構成技巧、制作方法貫穿其中,重點突出,結構清晰。不僅可供美術院校作為教材使用，亦是對立體構成感興趣的讀者自學參考的好材料。

·5.8萬字

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服裝色彩搭配寶典

這是一本全面講解服裝設計、色彩搭配設計的圖書，共分為7章，分別為服裝設計知識、色彩基礎知識、個人定位與服裝色彩的關系、服飾類型與配色、服裝材料與配色、不同用途的服裝搭配妙招和服飾風格與配色。第1、2章為服裝設計理論和色彩理論，是必學知識。第3～7章為服裝設計的綜合章節，對服飾類型、材料、風格等方面與色彩的應用技巧進行了講解。本書章節安排合理，理論扎實，案例精彩，全書使用了“色彩印象”“支一招”“配色方案”等特色模塊，方便讀者學習使用。書中大量的國內外優秀的服裝設計作品賞析、潮流設計方案，可拓寬讀者的設計思路。本書是服裝設計、色彩設計等專業必備的速查工具書籍，可作為工具書查閱，也可作為參照書賞析，還可作為各大培訓機構、公司的理論參考書籍，以及各大、中專院校必讀的服裝設計專業書籍。

·6.1萬字

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吉他入門基礎教程

這是一本成年人學習吉他的入門基礎教程。本書根據成年人的學習特點，將吉他學習中的一些知識點和簡單的技術問題串在了一起，安排和選用了一些簡單的基礎練習，比如說視唱練習、擊拍練習等，旨在為成年人的吉他學習奠定一定的基礎；然后又針對每一章的講解要點特意安排了指法彈奏練習和樂曲強化訓練，而作者更是費了不少心思重新簡單編配了流行曲目，將吉他學習的知識點和技術點融入到這些經典曲目中，讓學習吉他真正變成一件快樂而簡單的事情。無論你是毫無樂理知識的新手，還是熱愛音樂卻沒有時間學習的愛好者，都可以從本書中掌握到實用的吉他彈唱技巧，從而體會到：原來六線譜不再那么枯燥，原來彈吉他那么有趣！

·3.7萬字

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字體設計法則

為了創作出優秀的字體設計，必須從學習基礎法則入手，如字體的表現法則、創意法則和編排法則等，而本書的編者正是按照這樣的教導模式，將歷年來總結出的設計法則、原理和理論等元素編寫到書本中，與此同時，還運用淺顯易懂的文字解析來幫助讀者認識與理解其中的概念和法則，從而加快讀者的學習效率。全書共計7個章節，內容主要涉及一些字體設計的基礎法則，如字體的導向編排法則、字體的構成法則和字體的視覺組合法則等。

·7萬字

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人像擺姿72變

本書是一本可以解決人像拍攝中與擺姿相關的各類難題的指導書。書中大量模特的擺姿實例照片，可以讓初學者盡快上手，拍攝出具有專業水平的人像作品。此外，書中介紹了各種適合拍攝人像的場所，幾乎可以滿足各種不同風格人像的拍攝需求；各種能為作品錦上添花的小道具，可以給讀者靈感和啟發。

·5.1萬字

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設計師專業色譜與配色設計（多色）

本書以巧妙的配色方案，經典的配色實例，詳盡的配色原理說明，讓讀者輕松掌握配色技巧。書中提出的配色理念簡單易行，帶你梳理色彩創作的切入點，正確判斷和思考色彩集合、色彩參照等配色概念，迅速理解色彩與圖像的關系、色彩關鍵詞等設計重點，將優秀作品的色彩運用到自己的作品中。

·2.2萬字

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字體設計1分鐘秘笈

隨著社會文明的不斷發展，字體設計的重要性也表現得更加明顯。本書以字體設計的理論為基礎，結合各種實際圖例，對字體設計的不同表現手法及編排組合進行了詳細講解，務求以直觀的視角向大家盡量全面地講述字體設計的各種手段。字體設計的要點是按視覺設計的規律對文字進行整體的創作編排，隨著人類文明的發展逐步成熟。本書通過由淺入深的形式，在闡述講解了字體設計的各種創作理論之后，還針對在不同領域的實際應用，直接細致地講述了字體設計的手法及呈現效果。

·5萬字

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人像攝影Photoshop

這是一本針對Photoshop初學者快速學習的實用教程。教程從基礎菜單和功能界面開始，首先對Photoshop的基本功能做了概述。接下來對與人像攝影作品有關的功能做了詳細的講解和示范，對圖層、蒙版和通道等軟件核心功能與應用技巧做了深入的剖析。最后通過15個具有極強針對性的典型案例，對室內人像、戶外人像和舞臺人像三個不同的場景進行了個案的精彩分析，這些案例都是作者多年實踐經驗的分享，對讀者更快更好地掌握Photoshop大有裨益。值得一提的是，讀者還可以從網上獲取全部案例的素材資料，以便親手實踐和研習。

·5.5萬字

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畫家之眼

本書展示了天才的藝術家如何思考，高明的畫家如何觀察世界。同時也啟示普通人如何像獲取靈感。這不僅是一樣教你怎么繪畫的書，更是一本怎么樣從不一樣的角度去觀察和思考世界的書，從而帶大家發行不一樣的世界，使人們創作出不一樣的美。我們普通人看到的世界沒什么大的差別。但畫家看到的世界是不一樣的。比如梵高的世界，莫奈的世界。即使世界是荒蕪一片的沙漠，畫家也能幫你看出不樣的世界。

·8萬字

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基本樂理（第三版）

本書為普通高等學校音樂學教材，共有十八章，系統講授了有關音樂理論與實踐的最基本知識，幫助學生獲得理解音樂表現的基本語言、邏輯和方法。本書內容構建和教學邏輯設計指向明確——地方性本科院校，作者團隊來自地方性本科院校一線教師，定位清晰，譜例豐富，內容設計具有針對性和適用性。2009年、2010年出版了第一版、第二版，經過幾年教學實踐，此次做了大量修訂，進一步完善，出版第三版。

·6.7萬字

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攝影入門：人像攝影超簡單

這是一本大白話教攝影小白拍出好看人像的圖書。書中用簡潔的語言教大家人像攝影的基本流程和好用的方法。在介紹用光、色彩、構圖以及人像擺姿的基礎上，通過13個常見場景拍攝案例，讓讀者反復練習，最終掌握人像攝影的方法。最后，介紹了人像后期調色和美膚技巧，為大家的照片錦上添花。拍下生活之所見，給家人和朋友留下美好的回憶，這就是本書的使命。

·5.7萬字

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數碼攝影實戰技法

本書是一本攝影技法圖書。本書由淺入深地介紹了數碼攝影實戰技法的十一大注意事項，從基本的拍攝模式、構圖、拍攝角度、用光方法等基本知識講起，逐步深入到風景、人像、動物、以及微距的拍攝等專業技巧。對于攝影愛好者掌握拍攝技巧、提高拍攝水平具有較強的實用價值。全書采用圖文對照的方式，使讀者能夠直觀地掌握數碼攝影實戰的技術技巧。

·7.2萬字

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版式設計1分鐘秘笈

本書以版式設計的基本原理作為切入點，共分為17個章節，第1～3章主要圍繞著版式的概念、印刷紙張、裝訂方式、網格的概念和構成版面的要素等基礎知識來進行闡述。第4～8章以各種設計理念為主，它以講解版式的視覺流程、文字與圖片的處理，以及色彩在版式中的應用等知識為主。第9～17章以版式設計的經典案例分析為主，通過對報紙、雜志、平面廣告和包裝等日常生活中常見的元素進行舉例說明，并對其中版式的創意過程與設計思路做了重點介紹。

·4.7萬字

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編劇的藝術

暢銷70年，一本享譽世界的編劇寫作寶典。戛納電影節最佳編劇獎得主、編劇梅峰推薦。國內十位專業電影人萬字導讀推薦。啟示伍迪·艾倫三次摘獲奧斯卡原創劇本獎。美國、英國等世界多國院校影視專業指定教材。好萊塢一線編劇人手一本的案頭工具書。連年穩居亞馬遜劇本寫作類專業書籍TOP前10。電影理論家大衛·波德維爾強烈推薦。適用于電影電視、小說、新聞等多領域的文體寫作。《編劇的藝術》是一本論述編劇方法的名著。首版于20世紀40年代，作者挑戰了亞里士多德的“情節首要”觀念，提倡將寫作的核心聚焦到變化豐富的人物之上。本書對國內外戲劇理論界影響深遠，直到現在仍然是編劇們不可或缺的案頭工具書。全書按照戲劇寫作的基本要素，分為“前提”“人物”“沖突”與“綜述”四大章節。文中首創性地提出了“人物動機推進情節”的寫作方法，并指出創作一部成功的劇作需要一個結構明晰的前提，具有生理、社會、心理三維度信息完備的人物，以及升級型沖突與沖突的預示。書中大量引用《玩偶之家》《羅密歐與朱麗葉》《偽君子》等享譽世界的經典名作，巨細無遺地分析了這些作品的架構、人物的對話與沖突類型，為深度闡述一部劇作的成敗提供了詳實的例證。文中還加入了多個提問環節，追根溯源地解答了編劇們在寫作過程中遇到的疑難。作者文風犀利，一氣呵成，雖然全文旁征博引，但簡明易懂，是一本具有很高文學價值的劇作論著，其方法也適用于電影電視、小說、新聞等多領域的文體寫作。

·18.2萬字

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攝影構圖

全書共分為三個模塊，由淺及深地對攝影構圖的相關知識進行系統地解析，結合大量的教學實例，從視覺規律角度切入，深入地闡述攝影的畫面構成和影像構成的規律和技巧，從畫面構成的主體、陪體和環境，再到點、線、面；從外在的攝影畫幅比例對視覺的影響，再到畫面中攝影光線、色彩的情感聯想，從根本上幫助攝影初學者和攝影愛好者建立正確的攝影觀念，通過學習攝影構圖的基礎理論，完成在攝影拍攝中的實踐和應用，用正確的方式打開攝影。

·4.3萬字

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演技六講：創造角色的靈魂