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潘晶，副教授，現執教于山東藝術學院舞蹈學院，主教中國民間舞蹈文化、中國舞蹈史、舞蹈教育學等本科及研究生課程。出版專著《鄉舞鄉情——山東三大秧歌探究》《多姿多彩的中國舞蹈》等。本書以山東傳統舞蹈為依托，從民間習俗、神話傳說與傳統舞蹈三方面入手，以群策群力參與社會實踐滋養學術，探析傳統舞蹈深邃的文化底蘊，揭示傳統舞蹈與民俗有機結合的規律及其自身的發展規律。使面臨失傳的“非遺舞蹈”不至于徹底消失，為舞蹈民俗學的研究添磚加瓦。

·22.1萬字

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跟著大師看名畫（套裝共3冊）

《跟著大師看名畫》(套裝共3冊)包括《世界美術名作二十講》《中國繪畫史》和《極簡歐洲美術史》。《世界美術名作二十講》是傅雷先生的名作，也是學習美術賞析、西方藝術史的入門書和必讀書，被譽為“中國版《藝術的故事》”。《中國繪畫史》是陳師曾先生1922年在濟南主講“中國美術小史”課程的講座記錄稿，提綱挈領地介紹了三代至明清中國繪畫藝術的歷史，梳理歷代畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫家等，是一本中國繪畫的簡明通史。《極簡歐洲美術史》是英國著名藝術史學家埃里克·牛頓向大眾普及歐洲藝術史和藝術鑒賞常識的一部經典之作。

·27.9萬字

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藝術批評學

《藝術批評學》通過對中西歷史上各種藝術批評標準的觀點進行概括性的介紹，旨在為當代的藝術批評提供一個指導，讓批評更具有科學性和審美性。內容包括藝術批評的概念與意義、藝術批評的職能、藝術批評的思維與意識、藝術批評的視野與類型、藝術批評的標準與原則、藝術批評方法論、藝術批評的主體構成與媒介、藝術各主要分支領域的專業批評和開展獨立的藝術批評9部分的內容。《藝術批評學》既繼承了傳統教材的理論精華，又與時俱進，充分反映教材的時代性，增加了藝術和設計案例分析；既注重理論性，又注重實踐性；結構合理、層次清晰，既方便教師教學，也方便學生學習，做到既有理論深度又通俗易懂。《藝術批評學》可作為高等院校藝術學、設計藝術等專業的教材，還可作為從事相關行業設計工作的工作人員以及愛好者的自學輔導用書。

·22.2萬字

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中國樂評

“字載其事”、“文如其人”，《中國樂評》中收錄的這些文論，一方面反映出當代中國日常音樂生活的基本狀況。另一方面也彰顯出書中樂評家本人的人格魅力和學術風格。書中的作者各自以不同的批評視角、相異的批評觀念、寬闊的批評視域，為關心音樂批評的讀者展現出一幅幅鮮活的學術面孔、一個個錚錚的批評風骨、一場場壯麗的文化圖景。這些文章讀來頗有口燥逢甘露、沉悶沐清風的心理感受。面對這些活靈活現、睿智幽默的批評文本與批評家，我不禁開始追問音樂批評的一些基礎性問題。因為，只有對這些問題作出一定的梳理與解釋以后，讀者才有可能將他們之所以如是的緣由搞清楚，也才有可能為有志于從事音樂批評寫作與活動的音樂愛好者、音樂從業者提供學理上的答案。

·23.1萬字

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唐宋中國與日韓工藝美術交流研究

唐宋時期是東亞三國工藝美術交流史上的鼎盛時期，以中國為中心的工藝美術造作典范通常是日本、韓國效仿的對象，并對它們后世的制度、信仰和生活方式產生了重要影響。《唐宋中國與日韓工藝美術交流研究》采用工藝美術研究中按照門類劃分的基本方法，以科學嚴謹的態度處理中日韓古代文獻和實物，力圖復原唐宋時代中國與日本、韓國在織繡印染、陶瓷、漆器及其他門類的交流情況，其中交流物品的品目、時間是討論的基礎，交流中的藝術風格演變及成因是解說的重點。

·28.6萬字

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當代中國戲劇批評史

《當代中國戲劇批評史研究》的研究對象，是1949—2019年的中國戲劇批評。本書依歷史發展的進程，勾勒該時期中國戲劇批評70年的發展全貌，并且通過這一研究，揭示當代中國戲劇批評話語的生成與演變，闡述戲劇批評與當代中國戲劇發展、戲劇創作演出之間的互動關系。本書為“當代中國文學批評史”叢書之一種。本書是第一部系統研究、呈現當代中國70年戲劇批評狀況的專著，對廣大戲劇研究者、學習者都是很好的參考書。

·27.4萬字

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中國早期戲曲生成史論

本書是國家社科基金后期資助項目，以先秦至南宋為研究時限，對早期戲曲的發展與形成進行了空間的、立體的、多方位的觀照。作者在敘述構架上，首先論述“先秦-秦漢伎藝的生成及流播”，著重厘清在戲曲生成過程中諸藝術門類之間相互連接、相互交織、相互影響的復雜關系，對戲曲起源、生成問題，提出了自己的看法。繼之探討“魏晉-隋唐伎藝的生成及演出”。在論及北宋雜劇和遼、金戲劇時，則從“宮廷搬演”與“市井演出”兩個層面，全面論述了宋雜劇的生成環境以及所面臨的挑戰，并探討了雅語、俏語的流行與早期戲劇語言風格形成之關系。本書認為戲曲的生成，就是不間斷地刪汰舊的內容，吸納新的營養，在變異中實現轉化，在轉化中求得發展。南戲的生成方面，作者從地域文化著眼，重點探討了浙東一帶的文化指向與南戲外在特征、思想形態形成的關系問題。書中提出的諸多學術新見，如在金詩中發現根據大曲所敘故事而繪成彩色圖畫的記載，對宋、金雜劇劇目的鉤稽與考證，對南戲術語“說關”“吊場”的新解等，均具有較高的學術價值，值得研究者關注。

·42.7萬字

如何打開中國藝術

當全球藝術史遇上東方歷史文化——更廣闊的視角，更多元的方法，更豐富的議題！從古代的繪畫傳統，到百年前的商業廣告……囊括考古、收藏、書法、禮器、建筑、園林等領域——25位全球一線學者共讀中國藝術！《如何打開中國藝術》是“布萊克維爾藝術史指南系列”中國卷，重磅匯集25位藝術史領域全球一線學者，由包華石、蔣人和主編，巫鴻、白謙慎、楊曉能、伊沛霞、杰西卡·羅森、文以誠、卜壽珊……在此書中各以一章篇幅，梳理中國藝術不同面向的基本問題，以及有關研究的最新思考。活字印刷為何沒有滿足中國的技術需求？荷蘭印刷的黃金時代，與文震亨《長物志》反映的藝術收藏市場是否有所共鳴？歐洲“明暗法”傳入后，中國肖像畫的形似與神似又如何轉變？銅鏡的歷史衰落與玻璃鏡的時尚改易如何發生交叉？尼采說：“從大洋深處眺望海岸，你也許能第一次看到海岸的全貌；再度靠近海岸時，你就強于那些從未離開過海岸的人，你能更全面地了解海岸……”

·43.7萬字

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中國照相館史（1859-1956）

在第一次和第二次鴉片戰爭期間，照相機伴隨著槍?炮來到中國。當時，照相館是中國攝影的主體，而在早期中國照相館的發展過程中，香港曾經是一個最主要的策源地。照相館不僅僅是當時每個個人或家庭影像的第一個自覺塑造者?，也首次成為中國社?會變遷視覺文獻的主動記錄者。照相館創造出的影像，不僅代表了攝影師的技術水平和藝術追求，更展現了中國人自我觀看的前因后果。

·29萬字

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現代名家畫論精要

本書一共選錄了陳師曾、徐悲鴻等22位現代注明畫家的理論，其中大量畫論論述了二十世紀中國美術的現代化問題。這些立足于不同美術體驗與藝術經歷的畫家們，或者主張中西融合，或者主張繼承發展，或者主張洋為中用，均給后來者巨大的啟發。在每個畫家的理論基礎上，作者還用幾千字的篇幅從美學思想的視角精要地概述與評點了畫家的美術理論，有助于讀者進一步從美學史的視角來加深對這些精彩理論思想的理解。

·23.7萬字

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50000年人類藝術史

從50000年前的洞穴壁畫講到40年前的后現代藝術！一部縱貫五萬年、橫跨六大洲的人類藝術史！從舊石器時期的洞穴壁畫到今天的觀念藝術，對世界藝術進行了完整的介紹。從非洲人俑、美洲裝飾、古希臘瓶畫、印度佛像、伊斯蘭建筑、日本浮世繪、中國山水畫，到浪漫主義、印象派、立體主義、野獸派、攝影藝術……近距離感受藝術品魅力的同時探索藝術品背后折射的人類思維方式，人類與世界的關系，人類的創造性沖動。通過人類如何開始創造、為什么要創造等問題引導讀者思考人類與藝術的關系。翻開本書，跟隨英國藝術史學家約翰-保羅·斯通納德，理清50000年人類藝術史的脈絡和變遷！

·35.2萬字

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廣府民俗藝術審美

廣府文化精神與精粹，是提煉和凝聚廣府民俗審美的學理與實踐。而最能表現民族文化和地域特征主要表現：一是“民俗”，即民間習俗；一是“民藝”，即民間藝術。本書探討了廣府民俗藝術的基本特征、獨特風采、文化內涵、審美價值等。廣府民俗藝術審美，是對民俗藝術中的人或事物在表達情思、抒發情感所具有的特征作評析鑒賞；討論獨樹一幟的廣府民俗藝術風采，歷史悠久的民俗文化內涵，民俗審美的文化魅力。

·40.4萬字

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人工開物

這是一部中國民間鄉土手工藝系列圖書，分為“九工”“十八匠”“傳統百業詩畫”三個部分，書中闡述了昔日廣泛流行于民間的行業工匠總成所謂“三百六十行”中的多種代表和精粹的行業，內容精辟詳實，意義連貫，詩聯佳妙，圖文并茂，它既是一部華夏鄉土民俗風情志和民間手工業史，也是一份珍貴的非物質文化遺產資料，同時也是一部優秀的文學作品與歷史文獻資料，具有一定的閱讀和民俗研究及收藏價值。書稿中的200多幅圖片都是作者手繪，富有濃郁的傳統文化氛圍，是本書一大特色。

·26.7萬字

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黃健中導演筆記

本書盡現作者30年導演生涯的經驗和思考，對影視藝術理論的探索，對導演理念與技巧的展示，對具體作品的文本分析，對電影人群像的生動描繪。

·24萬字

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書寫美學

探討中國藝術的審美本源，還原中國藝術獨特的精神品格。《書寫美學》針對中國書法、中國繪畫藝術所獨具的書寫性表達方式，從書法、中國畫創作與鑒賞的角度出發，對各種流派的書法、中國畫的書寫性審美特征進行了系統歸納和深入闡釋。同時對書法中的篆、隸、楷、行、草五大書體的美學特征，以及中國畫中的人物、花鳥、山水等繪畫樣式做了具體的審美探討與闡釋，并進一步探討了書法、中國畫創作與鑒賞中獨特的審美路徑和審美境界。

·24萬字

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王國潼二胡藝術文集

此書收錄了國寶級二胡大師王國潼的人生傳記和研究文論，共分上、下兩篇。上篇有人生篇、文選篇、訪談篇、年表篇四個部分，其中“人生篇”和“年表篇”完整梳理了作者長期從事二胡藝術的實踐活動與心路歷程，文選篇、訪談篇則是他數十年積累的心得體會。下篇有序文篇、評介篇、演奏篇、傳承篇四個部分。其中“序文篇”匯集了彭修文、趙沨、劉再生、喬建中等權威學者為作者著作、唱片等撰寫的序文，反映了他各個歷史階段的成就與業績。“評介篇”“演奏篇”“傳承篇”中則收錄了自20世紀80年代以來專家、學者對他二胡藝術的精妙評論。此書兼容實用與研究價值，對傳承與弘揚二胡藝術具有深遠的意義，相信會使讀者有所啟迪，有所收獲。

·26.2萬字

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日本東瀛藝術圖庫：日本藝術之美（套裝共5冊）

《日本建筑》書中有多幅建筑圖片，并配以詳盡的文字說明。其中，不僅包括各式各樣獨立成棟的建筑物，傳統的日式建筑，融入中國古建元素的建筑，西洋風格的建筑等，還包括精致的建筑細節和裝飾，形狀各異的屋瓦、編織技術精湛的格子門等。《日本繪畫》日本繪畫在對傳統文化的眷念為主軸，外來文化不斷刺激為輔線的背景下，以“全盤接受，逐漸吸收”的態度，滋養豐厚了本國文化，并形成獨特的體系，構成了具有包容性的絢麗豐富的繪畫世界。《日本戲劇》全面敘述日本戲劇的歷史發展軌跡，從神話傳說中的戲劇因素開始，到引進中國伎樂、舞樂、散樂，并促其本土化，形成日本的民族藝能，過渡到古典戲曲，誕生了具有日本民族特色的“能樂”和“狂言”，詳盡論述了日本國劇“歌舞伎”的形成、發展和興隆，以及幾代有突出成就的“歌舞伎”名優的表演藝術特色，以及后代戲曲改良的探索與成敗。《日本文學》以時間順序編寫，從遠古時代到近代，詳細介紹口頭文學到文字文學發展，敘述了從神話、傳說、原始歌謠、和歌、漢詩、物語、日記、隨筆、連歌、俳句、通俗小說到近代小說。文學形態從初期近古文學的二元性，到中期文學逐步走向多樣化、庶民化和大眾化，從而產生了豐富多姿的文學形態。《日本工藝美術》通過時間順序，從繩文·彌生古墳時代到明治維新以后，細致介紹雕刻、陶瓷、染織、金·漆工藝的發展。日本工藝美術的發展中亦展現了日本生活文化的變遷。粗獷中包含細膩，強烈處亦存柔和，樸素又不乏精致，各種因素并存的包容性為日本工藝美術的繁榮奠定了堅實基礎。

·26萬字

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當代書法現象論

本書站在民族文化與書法藝術本體立場上，以當代書法創作發展的主流形態為背景，以問題意識為先導，從藝術哲學理念出發，對當代書法創作諸種現象與問題境遇，以及不同類型的書家創作個性特征的進行了系統審視與分析，意欲強調書法藝術的價值建構必須立足于中華民族的文化根性，必須以書家個體心靈為切入點，以人的具體心性的深入為中樞，發掘出藝術的根源，把握到自由解放的關鍵，且在文化“守成”與“創新”的維度中以理性的、活躍的態度，努力尋覓一種“人文關照”的精神內力，并在“技”與“道”的雙重推進中不斷增強書法的詩意性品質和藝術性表征，從而實現其書法作為“精英文化”而存在的時代價值和意義。

·30.4萬字

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德國近代戲劇的興起：從巴洛克到啟蒙運動

從巴洛克到啟蒙運動時期是德國戲劇發展的轉折點。戲劇史的轉折時期往往意味著新舊戲劇形式之間的對立、沖突、影響和轉化，每種戲劇形式的特點在這一過程中會鮮明地凸顯出來。更重要的是這一時期是德國近代戲劇的開端。本書以巴洛克到啟蒙運動時期的德國戲劇為對象，從文學文本和戲劇演出雙重視角切入。戲劇本身包含文本和舞臺兩個方面，具體到巴洛克和啟蒙運動時期，巴洛克時期常被稱作是戲劇的時代，從廣義戲劇的角度來看，包括歌、舞、戲、各類宮廷和民間的狂歡和慶典，分析戲劇文學時必須關注當時舞臺的狀況。從狹義戲劇的角度來看，這一時期的文學劇本和戲劇演出密不可分。啟蒙運動時期戲劇文本和舞臺的關系更加密切，從戈特舍德到萊辛都在戲劇創作的同時關注和參與舞臺實踐，舞臺逐漸從演出中心轉向文本中心。由于戲劇本身的綜合性，戲劇研究的視角應以更大范圍的思想和社會的變遷為背景，擴展到劇院建筑、劇場結構、舞臺布景、表演藝術、戲班運作機制、演出程序、演員生活和觀眾習慣等各個方面，從而建構起一個立體的戲劇發展過程。本書正是嘗試在這一基礎上梳理發展線索，勾勒德國戲劇從巴洛克到啟蒙運動時期的總體變遷脈絡。

·33.3萬字

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五金實用技術1000問

本書以問答的形式介紹了五金產品的相關知識，主要內容包括金屬材料的基礎知識、常用金屬材料的品種與特點、常用金屬材料的規格、測量工具、手工工具、鉗工工具、切削與裝夾工具、焊割工具、氣動與液壓工具、電動工具、木工工具、建筑工具、電工工具、電器五金件、緊固件與連接件、傳動件與支持件、密封件與潤滑件、建筑裝潢五金件、起重工具和消防器材，共20章。本書內容豐富、取材新穎、易讀易用，具有較強的實用性和針對性。

·24.9萬字

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覓舞溯源話齊魯：山東非遺舞蹈研究