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本書由馬塞爾·普魯斯特的曾侄孫女帕特里西亞`芒特—普魯斯特編寫，收錄了與作家及其作品相關的珍貴照片、資料及書評，展現了作家短暫而又繁花似錦的一生，披露了《追憶似水年華》寫作和出版背后的故事。這部影像集不僅是對普魯斯特形象的定格，更是進一步了解《追憶似水年華》的導讀，極具閱讀價值。譯者張新木為國內首屈一指的普魯斯特研究專家，他在翻譯本書之余亦做了大量研究工作，力求還原普魯斯特其人、其文、其風格的原貌。

·7.1萬字

AI商業創意攝影：技術、藝術、實踐

本書是一本深度聚焦AI技術在商業創意攝影領域應用的實用指南。本書全面解析AI攝影技術，詳細介紹AI攝影創作自動平臺工具，特別是主流的AI商業創意攝影工具Midjourney的使用指南，幫助讀者掌握AI攝影的核心知識。書中不僅涵蓋AI攝影的理論基礎，還實戰性強，通過解析多位國際攝影大師的風格，指導讀者利用AI模擬大師風格進行創作，同時探索ChatGPT與Midjourney的結合應用，展示AI在攝影中的巨大潛力。此外，本書還分享了AdobePhotoshop等后期處理技巧，提升AI攝影作品的美學價值，廣泛涉及攝影創作的全流程。本書不僅適合攝影愛好者，更是商業攝影師、廣告從業者及對AI技術感興趣的讀者的必備參考書，助力讀者在AI攝影領域取得突破，開啟創意攝影新篇章。

·13萬字

核心藝術素養套裝

本套書是湛廬文化重磅推出的“新核心素養”系列圖書之一。“新核心素養”系列致力于推廣通識閱讀，擴展讀者知識廣度，培養批判性思考的能力，涵蓋哲學、心理學、法律、藝術、物理學、生物科技等諸多人文科學和自然科學領域的讀本。

·32.2萬字

首發02：美術館時代

《LAUNCH首發》系列MOOK，是國內具有開拓性價值的新商業MOOK。由場景實驗室主編，邀請商業思想家吳伯凡出任學術顧問，得到App總編輯、資深媒體人李翔與場景實驗室創始人吳聲共同擔任聯合出品人，每期MOOK通過提出一個具備啟發性的新商業觀念，展開足夠多元化的探討：以商業為視角，理解生活方式的嶄新可能。《首發02：美術館時代》中，拋出“美術館時代”這一新商業觀念。“美”即審美價值，代表美術館特有的藝術IP和體驗；“術”即美術館的內容刷新機制，獨特的空間算法和議題引領能力；“館”則是用戶關系，指向主理人、策展人和社群。美術館是收集、保存、展覽和研究美術作品的機構，但在數字時代的當下，伴隨生活方式和美學需求的升級，以新視覺技術為代表，文化藝術越來越多地融入日常空間和全品類商業范式。策展式商業、藝術化日常、數字交互體驗、設計驅動產品……藝術不再高居殿堂，而是更加日常化的表達。曾經稀缺的美術館，已經從文化、商業等各個角度成為生活的底層色彩，我們正在進入一個“美術館時代”。

·5.8萬字

聞喜花饃

《聞喜花饃》，從遠古時期的圖騰崇拜言起，追溯千年的傳承與變遷，描繪明清時期的輝煌，細膩地講述了聞喜花饃精湛的制作工藝和特色，記錄聞喜花饃在社會生活中的多元屬性的同時，更深入挖掘河東地域文化對其品質的獨特影響及其在聞喜社會文化中的重要地位。此外，書中引入大量與花饃相關的典故和史實，展現了獨屬于河東文化的特質和底蘊。可以說，本書是關于聞喜花饃文化的寶典，也是獨具煙火氣的河東人文畫卷，展現出非遺保護發展視野下勃勃生機的現代氣象。

·4.7萬字

歲時集

《歲時集》是高人氣古風插畫師呼蔥覓蒜創作的一本節氣、節日主題的唯美古風繪本。全書200余幅插畫，帶領讀者觀察四時流轉的蛛絲馬跡，品味四季風物的詩意與美好，在步履匆匆，無暇抬頭一觀春花秋月、夏荷冬雪的忙碌日常中，再度生發對于時光細膩而溫柔的感知，向隱秘的內心世界投下一顆美的石子，泛起一陣余韻悠長的漣漪。書中收錄了27封作者誠意撰寫的節氣、節日來信，以平樸但饒有意趣的“碎碎念”文字，與讀者隔空分享自己的時令見聞、真實感觸，將“朝朝暮暮皆如愿，歲歲年年長相守”的美好祝愿藏于字里行間，像一位神交已久卻未曾謀面的“老友”，陪伴讀者重拾認真生活的儀式感。

·132字

像藝術史學家一樣讀畫

《像藝術史學家一樣讀畫》一書旨在幫助讀者提升藝術鑒賞力和審美素養。針對人們面對主題紛繁、風格各異的西方繪畫毫無頭緒的問題，作者結合藝術史與美學理論，采用將不同時期的同主題畫作進行對比評述的方式，使讀者對西方繪畫2000年來的復雜變化一目了然。這種獨特的寫作方式既可以幫助讀者快速掌握，以往可能需要數年時間才能掌握的關于西方繪畫的背景知識，也為讀者深入學習提供了便利。

·13萬字

歌川廣重名所江戶百景：與浮世繪大師一同尋訪今日東京的昔日名勝

跟著浮世繪大師暢游江戶，尋訪今日東京的昔日名勝！歌川廣重是江戶時代與葛飾北齋齊名的浮世繪大師，名列“浮世繪三杰”。《名所江戶百景》作為他晚年的巔峰之作、日本浮世繪藝術的經典，描繪了江戶119處地點的四時美景。這一系列畫作發行于1856—1859年間，共120幅，其中118幅出自歌川廣重之手，1幅出自二代廣重之手。本書完整收錄《名所江戶百景》版畫，而且均為初次印刷的版本，保存狀態良好，細膩呈現出不同季節、時令、時間下各處風物的特質。作者對每一幅作品都進行了細致的解讀，從構圖、色彩、工藝，到畫面中描繪地點的古今面貌，乃至隱含的歷史典故、風土民情等，呈現出豐富多樣的江戶文化圖景。同時，本書按圖索驥，在今日東京一一尋訪畫中美景，并在地圖上標注出畫中景色的可能位置、觀看視角，列出不可錯過的景點。在編排上，也將作品按照不同地區進行分類，提供切實可行的踏訪攻略。

·5.6萬字

敦煌初見時

《敦煌初見時》精選收錄了敦煌壁畫復原藝術專家史敦宇和其父母、第一代敦煌學者和藝術家史葦湘、歐陽琳所作的112幅壁畫復原圖作品。兩代敦煌人潛心研究的復原臨摹是在現狀臨摹的基礎上，經過多角度考證復原壁畫脫落部分和初始色彩，力圖剝去歲月的侵蝕和塵埃，重現古壁畫完成之初的精美面貌。書中所錄作品涵蓋敦煌壁畫中最具藝術價值和人文價值的六大主題：故事畫、經變畫、樂舞飛天、世俗生活、供養人圖、敦煌遺畫（特別收錄藏經洞中被西方列強盜走、如今流失海外的畫作復原圖19幅）。每幅作品均配以文字解說畫中的故事、文化內涵、藝術精髓和復原重點，讓讀者深度領略敦煌藝術的華美生動和博大精深。史敦宇出生在敦煌，自幼跟隨父母和先輩大師們進出洞窟學習臨摹，一生與敦煌結下不解之緣。她五十多年來專注于壁畫復原工作，以父輩面壁臨摹留下的大量第一手材料為基礎，根據多重考證補全殘缺部分，并嘗試復原壁畫的初始色彩。父輩研究者們的工作多為現狀臨摹，即對脫落部分和色彩現狀保持原樣的臨摹；史敦宇的復原臨摹則致力于重現一幅清晰完整、色彩如初的畫面。一張復原圖需經歷少則二三年，多則幾十年的繁復工作、經過幾代人的接力才能完成。

·3.1萬字

上街

《上街》收錄了作者夏佑至近百幅攝影作品，以及眾多關于社會、城市、歷史、文化的小文章。這本書中有你熟悉的日常生活中的一切：馬路上席地睡覺的建筑工人，小區里面仰頭看報覽的老人；年輕人穿著學士服和與之完全不匹配的運動鞋拍畢業照，新人擺出略顯造作的姿勢和表情拍婚紗照。也有你或許從未注意的日常事物背后的人類觀念與社會變遷：坐便器與蹲便器背后，隱藏著人關于何謂現代的判斷；植被與城市，看似處于靜態，在人類的歷史上，其各自的領地卻總是此消彼長。這些圖像和文字，彼此平行又可相互對比，恣意地截取日常生活中的細節與情感，同時引領觀眾進入廢墟與城市，進入包含隱喻與象征的人類學田野，進入處處微妙的人類社會。

·7.3萬字

誰在收藏中國：美國尋獲亞洲藝術珍寶百年記

在過去的兩個世紀中，西方來到中國，從洞窟、宮殿和畫商的密室里搜刮藝術珍品，盜走了雕塑、家具、瓷器、書畫等大量國寶。敦煌壁畫、龍門石窟、昭陵六駿……這些稀世珍寶現存何處？在盜寶者中，除了臭名昭著的斯坦因、華爾納、盧芹齋，還有哪些鮮為人知的“幕后黑手”？兩位作者通過查閱私人文件、歷史檔案，以及主要人物的回憶錄，詳細敘述了從鴉片戰爭到1949年這段時期，以美國人為首的西方收藏家是如何想方設法獲得中國藝術品的一段歷史，這些文物最終催生了中國古董市場在歐美的蓬勃發展，也激發了中國人依靠藝術市場促使國寶回歸的努力。

·35.6萬字

輕松趣味聊中國畫

本書試圖打破大家對中國畫的固有印象，以輕松的語言、有趣的視角為讀者帶來不一樣的中國畫。第一章為含意奇特的圖像，本章列舉了中國畫中的一些具有奇特內涵的作品，如“骷髏畫”“地獄圖景”“妖魔鬼怪”“吉祥畫”等。第二章為大師們的小幽默，畫家們不但擅長作畫，還經常在畫中藏著自己的“小心機”，如有些畫家喜歡把自己畫在樹上，或者沈周特別喜歡畫田園景象。畫家們還喜歡畫奇奇怪怪的動物，包括海洋生物，有一位知名畫家還敢畫馬糞，在第三章中讀者會與中國畫中的動物們相遇。畫家們也很有個性，有些人放蕩不羈，有些人老實憨厚，有些人愛打嘴炮，在第四章中會看到這些有鮮活個性的畫家。在中國畫中，還有一些不易發現的小細節，例如敢在皇帝面前脫鞋的人，他是誰呢？中國畫也畫光影，畫家們的簽名也千奇百怪。中國畫的造假手段也層出不窮，甚至有些大畫家親自參與造假，這部分的故事將在第六章呈現。最后一章，讀者將會看到中國畫線條和顏色中包含的小趣味。

·8.9萬字

澄泥硯制作技藝

澄泥硯制作工藝歷史悠久，源于秦漢，興于唐宋，明代達至頂峰。清初，由于市場等因素的影響，澄泥硯制作技藝漸趨沉寂。1986年開始，藺永茂、藺濤父子著手恢復澄泥硯制作技藝的工作，并于1991年使這一傳統技藝重現人間。《澄泥硯制作技藝》從新絳獨特的地域文化入手，以非遺保護發展的視角，走進絳州，梳理澄泥硯的前世今生，細述恢復傳統技藝的艱辛的同時，隨三代傳承人的足跡，觀察現代社會背景下非遺保護發展的路徑，進而思索澄泥硯制作技藝的未來發展之路。

·7.2萬字

藝術小史：從史前巖畫到當代藝術

一本包羅萬象、契合當下的藝術入門書。藝術史研究者夏洛特·馬林斯以娓娓道來的講述，帶領讀者穿行于遼闊多樣的藝術世界，領略從10萬年前至今的藝術魔法。從洞穴繪畫的起源，到秦始皇打造兵馬俑的創舉；從印象派、立體主義等流派輪番登場，到當代藝術百花齊放，成為強大的社會變革力量；從沙龍展的出現，到大型博物館和連鎖畫廊的興起……在歷史長河中，見證藝術的誕生、交融與演變，掌握藝術新動向。通過本書既能一睹米開朗琪羅、葛飾北齋、莫奈、杜尚等大師的風采，解鎖數百件名作背后的奧秘，也能發現那些常被藝術史忽視的創作者和作品，以多元視角重新品味藝術之美：從古希臘黑繪大師，到拜占庭佚名藝術家；從首位宮廷女畫家，到“游擊隊女孩”的街頭海報；從影響畢加索的非洲面具，到碧昂絲的盧浮宮音樂短片……藝術的故事不斷更新，誰將成為未來的講述者？

·19.5萬字

物/像：觀看的意義之旅

張曉剛，中國當代最重要、最具思想的畫家之一，他不僅是中國當代藝術史發展的縮影，他的創作還構建起時代變遷中獨特的視像敘事。自上世紀九十年代起，張曉剛運用冷峻內斂及白日夢般的藝術風格傳達出具有時代特征的集體心理記憶與情緒。這種對社會、集體、個人以及家庭、血緣的悖謬式的呈現和模擬是一種從藝術、情感以及人生的角度出發的再演繹，具有強烈的當代意義，是當代藝術所蘊世故的中國情境的最佳體現。藝術創作近40余年，張曉剛以其卓越的藝術造詣榮獲圣保羅雙年展銅獎、英國庫茲基金會新人獎、亞洲協會年度杰出藝術家獎、都靈藝術學院年度藝術家獎等多個國際藝術大獎。因創作理念的深刻性，張曉剛及其藝術作品持續受到中西方藝術史學家、理論家的關注和研究。本書為最新張曉剛研究著作，全書分為兩個部分，第一部分是對張曉剛的藝術作品、藝術展覽的評論，第二部分是作者與張曉剛的深度訪談記錄。將這兩個部分合為一體，即可對張曉剛其人其畫有全面的了解，也有助于讀懂張曉剛藝術作品隱含的意義，以及認識它的藝術價值。

·14.7萬字

古代玉器研究

本書由復旦大學文物于博物館學系王榮教授主編，為古代玉器研究領域舉辦的“青年學術論壇”論文集，強調的是青年學者之間充分的溝通、深入的探討，考古學、歷史學、美術史、科技分析等不同學科的方法綜合，高校、博物館、研究機構間的成果分享。本書的意義也在于是一個“開端”，期待今后能繼續發展，持續發揮更為實際的效用，為青年玉器研究學者搭建起一個長期的學術交流平臺。書中文章涉及中國古代玉器的藝術、文化、材質、工藝等方面。

·24.9萬字

關鍵在于實驗：巫鴻中國當代藝術文集（全四冊）

著名美術史家、藝評家、策展人巫鴻教授，深度參與中國當代藝術的重要事件，與國內外美術館和藝術家合作舉辦具有重大影響的展覽，并撰寫大量文章探討中國當代藝術的發展過程、潮流走向，以及重要藝術家的創作歷程。這些文章對于理解和研究自20世紀70年代始的中國當代藝術及其與國際當代藝術的關系具有重要意義。經過5年的親自選編、打磨，首次匯集呈現。50年光陰，世界大變。不變的是，中國當代藝術以世界性的語言，以常人難以料及的膽識，暴露自身的糾結和尷尬，敢于直面真實的生活。文集以“潮流”“藝術家”“展覽”為主題，從中國當代藝術的宏觀面貌到微觀肌理，透過變化的角度從不同層面立體呈現中國當代藝術的豐富性和實驗性，以及藝術家有血有肉的探索經驗。以點窺面，《關鍵在于實驗》創造“重訪”當代中國與世界的方法，我們“過去”的共同記憶得以凝視，我們共同的“現在”和“未來”得以審視和想象。

·74.3萬字

好畫500年：畫家眼中的西方繪畫史

作者以學院美術為線索，將西方繪畫史有機地結合為一個整體，呈現西方繪畫500年來的發展脈絡。本書將帶領讀者拆解畫面，體察畫家的構圖、造型、調色、筆觸，還有創作中的猶豫與堅定，立意時的欲望與野心，讓讀者仿佛來到大師創作的現場，重新發現我們熟悉或不熟悉的杰作；發現一幅畫包含的風格與技藝的傳承與革新，并理解這些流派是如何相互影響、此消彼長，西方繪畫是以什么樣的邏輯在演變。

·13.4萬字

偶遇：在漫游中感知藝術

從構圖、視覺焦點、造型、用筆、著色、肢體動作、視線網絡、衣飾……等藝術表現中基礎又關鍵的因素出發，以12組、數百件古今藝術作品為例，巫鴻先生詳盡闡釋、示范視覺分析的含義和運作，說明“漫游、偶遇、感知”是一種思考和談論藝術的方式，是一種在不同藝術傳統之間發現交匯的場合和機遇的有效方法。閱讀本書不要求藝術史專業知識——任何對圖像有興趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的讀者。這當然包括專攻藝術史和其他人文學科的學者和學生，但對他們來說本書還有另一層含義，在方法論層次上思考通向“全球藝術史”的路徑。

·7.8萬字

關鍵在于實驗·卷4：展覽

轟轟烈烈的社會革命，不再追求！策展人和藝術家以邊緣身份，努力營造社會基礎，保障中國當代藝術的常規展出。從故宮博物院到當代私人美術館，從1989年“中國現代藝術大展”到2019年“星星1979”，《展覽》一卷，呈現私密把玩的雅好如何蛻變為現代性的公共空間陳設。逾界，蛻變！藝術品、藝術家、策展人和觀眾之間的界限不斷被打破，展覽的社會意義不斷被拓展。我們作為獨立個人的愿望、決心和使命感得以不斷生長。

·22.7萬字

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方舟與白鴿：普魯斯特影像集