不朽情缘有哪个网址可以免费玩

時裝是一個充滿活力的全球化產業，既體現著高雅藝術，又反映了流行文化，在廣大消費者群體的經濟、政治、文化和社交生活中扮演著重要的角色。雖然常常被人斥為虛榮和自戀的標志，時裝卻是一個遠比我們想象中更加復雜的議題。本書作者是研究20世紀時裝的重要專家，她對時裝作了全面而富有啟發的論述，勾勒出時裝的發展史，分析了高級時裝與成衣設計師的演化、時裝與藝術相互滲透的關系、時裝生產的歷史演變等內容。此外，時裝在道德上的爭議以及它在當今全球化背景下的發展也得到了深刻的探討。

·8.3萬字

關鍵在于實驗·卷3：藝術家（下）

一個個有名有姓、有血有肉的個人，被遺忘！鼎鼎大名，被追逐！怎么可能還有一群人？？？采取超越簡單的批判和頌揚立場，勇敢暴露自身的糾結和尷尬，以常人難以料及的大膽直面當代生活的真實焦慮。他們實驗不停，在在證成：邊緣人，牛氣得很！兩卷《藝術家·上》《藝術家·下》深描這群人：蔡國強、陳丹青、谷文達、黃銳、劉虹、劉建華、劉小東、羅中立、繆曉春、莫毅、木心、沈少民、石沖、宋冬、王廣義、王晉、王魯炎、夏小萬、徐冰、楊福東、尹秀珍、曾梵志、曾浩、展望、張大力、張洹……當代之重，我們不逃！

·15萬字

聚焦：攝影在中國

達蓋爾銀版攝影術于1839年誕生，隨后第一次鴉片戰爭爆發，這項新發明便隨著殖民擴張一起來到中國。從西方旅行家最早的攝影記錄開始，到“文革”后的實驗攝影，攝影在中國經過一個半世紀的變化，生發出了豐富多元的內涵，或者與瞬息萬變的政治社會情勢相關，或者表現個人的心靈世界，抑或以此為媒介直接與藝術本身對話。巫鴻教授采用“深描”（thickdescription）的方法，選取十個極具代表性的個案，探索中國攝影表現的多重歷史，在對事實進行仔細檢驗的基礎上，他通過對攝影形式、圖像、技術和社會語境的研究，結合近距離視覺分析和廣泛的跨學科闡釋，在更深層次上理解攝影師及其作品，開掘中國攝影的多元視覺傳統，并探討這些影像如何參與并構成了中國藝術的一個重要部分。

·13.2萬字

創意的誕生：從想法到落地

創造力從哪里來？創造力如何培養？腦中的創意如何實現落地？AI會代替沒有創造力的人類嗎？這些創意工作者苦苦思索的問題，本書將提供靈感與參考。美國藝術和設計教育領域領航人物洛恩·M.布克曼20余年行業觀察與經驗總結。曾擔任戲劇導演、作家、戲劇文學教授和全球公認的“設計學院中的哈佛”——藝術中心設計學院院長的洛恩親手執筆，破解創造力、靈感與執行落地的密碼。創造力并非是靈光一現的魔法，而是能夠通過訓練習得。全書以具象的方式揭示創意的實現過程，顛覆了關于天賦和天才的流行觀念，作者走訪50余位創意工作者，涵蓋小說家、編劇、設計師、短片導演、建筑師、裝置藝術家、作曲人、策展人……通過大量采訪實例，見證和理解創意的誕生與實現過程。

·14.2萬字

青藤白陽：陳淳、徐渭書畫藝術

“青藤白陽”的書畫藝術在中國美術史上占據著崇高的地位，對后世中國花鳥畫甚至整個中國畫的發展產生了深刻、持久的影響。自明代中后期直至今日，中國寫意花鳥畫始終沿著他們的足跡發展前行。“青藤白陽”的傳世作品數量不多，一向被視為民族瑰寶、藝術經典。此次特展由南京博物院主辦，聯合天津博物館、上海博物館和蘇州博物館，精挑細選了七十余件（套）徐渭、陳淳的書畫精品，全面展示“青藤白陽”書畫藝術的完整面貌與發展源流，并推及二人的師承取法，為觀眾提供直面書畫珍品、領略大師風采的機緣。

·6.6萬字

上街

《上街》收錄了作者夏佑至近百幅攝影作品，以及眾多關于社會、城市、歷史、文化的小文章。這本書中有你熟悉的日常生活中的一切：馬路上席地睡覺的建筑工人，小區里面仰頭看報覽的老人；年輕人穿著學士服和與之完全不匹配的運動鞋拍畢業照，新人擺出略顯造作的姿勢和表情拍婚紗照。也有你或許從未注意的日常事物背后的人類觀念與社會變遷：坐便器與蹲便器背后，隱藏著人關于何謂現代的判斷；植被與城市，看似處于靜態，在人類的歷史上，其各自的領地卻總是此消彼長。這些圖像和文字，彼此平行又可相互對比，恣意地截取日常生活中的細節與情感，同時引領觀眾進入廢墟與城市，進入包含隱喻與象征的人類學田野，進入處處微妙的人類社會。

·7.3萬字

白蛇：浮生藝術畫集

動畫電影《白蛇：浮生》官方藝術畫集，以絕美的場景、經典的臺詞、細膩的情感線索，呈現“浮生一年”的動人故事。300余幅高清大圖，把浪漫開放的南宋帶回眼前。你將領略西湖斷橋、九溪十八澗、河坊街等人文與自然美景，看到豐富多彩的民俗活動，更有小白與許仙斷橋重逢、許宅大婚、寶青坊戲曲表演、小白盜仙草、法海捉妖等名場面。本書收錄影片中所有應當被“記得”的故事。

·158字

寫給設計師看的印前工藝書（第3版）

本書主要講解平面設計中需要掌握的印前工藝知識，從基礎知識到技巧運用，從文件設置到實例操作，從普通印刷到特種印刷，進行全面的講解。全書共分9章，第1～3章主要講解平面設計的基礎知識，包括素材歸類、色彩原理、出血、分辨率、字號、常用中英文字體、紙張開數和拼版等；第４～6章主要講解膠版印刷相關知識，包括印刷原理、CMYK、專色、商務印刷品和印刷用紙等；第7～9章主要介紹了幾種特種印刷方式，包括凸版印刷、不干膠工藝、凹版印刷、絲網印刷、各種后工藝和噴繪寫真等。本書通俗易懂，圖文并茂，在每個典型知識點后附帶多個實例詳解，重點在于讓初學者從操作的過程中學會思考，掌握方法并舉一反三，提高設計能力。本書寫給想要了解印前工藝的平面設計師，幫助設計師掌握印前相關知識。

·5萬字

畫以人傳：明代繪畫十二講

陳文璟，藝術學博士，供職于中國藝術研究院美術研究所。其代表作有《云舒浪卷——南宋時期的名畫》《元代繪畫十講》等。擅長以傳統文化觀照中國繪畫，深析繪畫中的人文精神。

·6.9萬字

觀看繪畫（克拉克藝術史文集）

純粹的愉悅！藝術史大師肯尼斯·克拉克爵士回歸藝術鑒賞的原點——觀看繪畫。怎樣觀看一幅藝術杰作？在那些杰作的畫布里，隱藏著藝術家怎樣的巧思妙想？這是一部以豐富的藝術史知識引領讀者觀看繪畫的大師指南。提香《基督下葬》、委拉斯開茲《宮娥》、拉斐爾《捕魚神跡》、華托《熱爾桑的招牌》、維米爾《畫室里的畫家》、倫勃朗《自畫像》……克拉克爵士以其獨特的藝術史家之眼，精選十六位藝術大師的經典杰作，細致闡析了每幅畫作的創作背景、技法特點、藝術價值、后世影響等，慷慨而生動地分享了觀看繪畫的門道與樂趣。

·8.3萬字

昆曲之美（大家美育課）

“中國非遺之首百戲之祖”。昆曲藝術不僅是民族的優秀傳統藝術，承載著美的追求和思考，也是一個走向世界的國家品牌。本書主要作者有顧春芳、劉禎、葉長海等戲曲研究專家，從“昆山腔的起源”、“魏良輔對昆山腔的改造”、“昆曲演唱”、“經典戲文分析”、“昆曲傳奇的人文之美”等多方面方面描繪昆曲的美感特性，詳細介紹了昆曲演出歷史、昆曲與晚明文化、昆曲與文人文化等，并分析《西廂記》《長生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等經典名作，旨在拉近昆曲藝術和大眾的距離。書中配有古樸典雅的彩色和黑白插圖，充分展示了昆曲悠久的歷史和傳統之美的意蘊。

·7.6萬字

局部·偉大的工匠

本書是陳丹青視頻節目《局部》第三季的講稿，作者尋訪意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墻上的濕壁畫。“文藝復興三杰”常被比作高峰，作者卻將“次要作品”與它們的創作者娓娓道來：“大名鼎鼎”的喬托與師傅“牛頭”契馬布埃，落拓不羈的馬薩喬與氣息高貴的馬索利諾，可敬的烏切洛與可愛的老利皮，阿西西圣方濟各教堂的弗朗切斯卡與美第奇-里卡迪宮的戈佐里，以及那些無名的工匠……千百幅濕壁畫既是君王與臣民的教科書，又是圖像的狂歡。在不用透視法的中古時代，這些工匠顯示了繪畫的另一種維度，另一種理性，更飽滿，更開放，更接近現代性。藝術不是進化鏈，不要以為越是后來的藝術，越是好。

·6.9萬字

劍橋藝術史：古希臘羅馬藝術

希臘人樂于挑戰由來已久的傳統，大膽革新所帶來的種種問題使他們備受激勵，而他們所尋得的解答亦成為后世公認的典范。羅馬人承認希臘人的偉業，卻并未高山仰止，他們增添了組織的天才和建造巨構的本領，留下了自己的藝術華章。蘇珊·伍德福德考察了古希臘羅馬視覺藝術的方方面面，完整地呈現了古典藝術和建筑的輝煌成就，她的文字所傳達出的那種令古代世界的藝術家們靈感噴涌的創造激情，亦會令你感同身受。

·7.8萬字

方舟與白鴿：普魯斯特影像集

本書由馬塞爾·普魯斯特的曾侄孫女帕特里西亞`芒特—普魯斯特編寫，收錄了與作家及其作品相關的珍貴照片、資料及書評，展現了作家短暫而又繁花似錦的一生，披露了《追憶似水年華》寫作和出版背后的故事。這部影像集不僅是對普魯斯特形象的定格，更是進一步了解《追憶似水年華》的導讀，極具閱讀價值。譯者張新木為國內首屈一指的普魯斯特研究專家，他在翻譯本書之余亦做了大量研究工作，力求還原普魯斯特其人、其文、其風格的原貌。

·7.1萬字

關鍵在于實驗·卷4：展覽

轟轟烈烈的社會革命，不再追求！策展人和藝術家以邊緣身份，努力營造社會基礎，保障中國當代藝術的常規展出。從故宮博物院到當代私人美術館，從1989年“中國現代藝術大展”到2019年“星星1979”，《展覽》一卷，呈現私密把玩的雅好如何蛻變為現代性的公共空間陳設。逾界，蛻變！藝術品、藝術家、策展人和觀眾之間的界限不斷被打破，展覽的社會意義不斷被拓展。我們作為獨立個人的愿望、決心和使命感得以不斷生長。

·22.7萬字

局部·我的大學

本書是陳丹青視頻節目《局部》第二季的講稿，圍繞紐約大都會藝術博物館鋪展開來。歷史不是靜止的，美術館收藏的就是重重疊疊的時間。勃魯蓋爾與李公麟對望眼前的麥田，維米爾堆砌起凝結層的魅力，印象派在百年后將沙龍繪畫擠至次席……這些藝術家，大多數沒進過大學，古人更不消說——規范永遠期待天才的偏離。再完美的規范也無法包容千差萬別的真實。“此所以美術館是我的大學，此所以我至今尚未畢業。”。

·5.7萬字

你為什么拍不出好照片

從20多年前，作者開始觀察父輩那一代的攝影人，到現在通過10年的商業攝影積累的大量實戰經驗和長期的觀察總結中，發現一件很有價值的事情：大部分人攝影還停留在討論用什么相機和鏡頭，記各種拍攝參數，嚴重依賴拍攝技巧，模仿復制他人作品的階段。卻忽略了至關重要的一面：要拍出好照片，需要攝影師有自己獨立的觀察與思考、需要走出舒適區、擴展自我能力的邊界、提升自身的眼界與審美、了解自己的弱點并發揮自己的擅長，等等。這些在攝影技能技巧以外的因素被忽視，導致攝影的原創性嚴重滯后。而《你為什么拍不出好照片》就是為了解決上述被忽視的問題，每一章節會針對一個如何拍出好照片的主題進行討論。主題的內容涵蓋攝影技巧、拍攝實戰、影像思維、審美能力和個人能力邊界的試探與擴展等。通過豐富的圖片示例將眾多真實案例分享給大家。每個章節的內容簡短精煉，易懂耐讀。

·5.7萬字

首發02：美術館時代

《LAUNCH首發》系列MOOK，是國內具有開拓性價值的新商業MOOK。由場景實驗室主編，邀請商業思想家吳伯凡出任學術顧問，得到App總編輯、資深媒體人李翔與場景實驗室創始人吳聲共同擔任聯合出品人，每期MOOK通過提出一個具備啟發性的新商業觀念，展開足夠多元化的探討：以商業為視角，理解生活方式的嶄新可能。《首發02：美術館時代》中，拋出“美術館時代”這一新商業觀念。“美”即審美價值，代表美術館特有的藝術IP和體驗；“術”即美術館的內容刷新機制，獨特的空間算法和議題引領能力；“館”則是用戶關系，指向主理人、策展人和社群。美術館是收集、保存、展覽和研究美術作品的機構，但在數字時代的當下，伴隨生活方式和美學需求的升級，以新視覺技術為代表，文化藝術越來越多地融入日常空間和全品類商業范式。策展式商業、藝術化日常、數字交互體驗、設計驅動產品……藝術不再高居殿堂，而是更加日常化的表達。曾經稀缺的美術館，已經從文化、商業等各個角度成為生活的底層色彩，我們正在進入一個“美術館時代”。

·5.8萬字

關鍵在于實驗·卷1：潮流

甲殼蟲樂隊解散—1970年—《東方紅》電波響徹寰宇：破碎的世界，不缺席的音樂。列儂被槍殺—1980年—羅中立作巨幅油畫《父親》：個體再小，廢墟般的滄桑如紀念碑。曼德拉釋放—1990年—劉小東開個展：人心脆弱，但實驗性地創造歷史。首批航天員登上國際空間站—2000年—楊福東拍攝《第一個知識分子》：世界控制著人，但人在互動中超越。維基解密揭露世界性的丑聞—2010年—中國藝術品進入億元時代：人犧牲了自己，須重訪為什么出發。新冠病毒全球爆發—2020年—蔡國強爆破煙花《悲劇的誕生》：多線條的力量，完全本土，完全世界。50載光陰，時間點前端的事件，你我耳熟能詳；但時間點后端的事件（中國當代藝術的概念、歷史，以及它作為全球當代藝術一支的特殊條件、經驗和性格），需一卷《潮流》帶我們回望。沒有這些錯過的后端，你總以為只有你，被涌向心頭的欲望和緊迫感，弄得惶惶不安……

·20.2萬字

黑老虎集：中國碑帖之美

品讀中國歷代碑帖，玩味古人的筆墨風神。胡竹峰品讀的不僅是書法之美、文人雅趣，更有煙火日常。王羲之為友人送橘呈上一份《奉橘帖》寫有“奉橘三百枚，霜未降，未可多得”的情誼；金農的《金農題畫記》寫著“豆莢青，豆花白。豆莢肥，秋雨濕。想見田間午飯時，此中滋味，問著肉食貴人全不知。”，道出四時風物的生活妙趣；張旭有一日肚痛，狂筆書就《肚痛貼》……這一切正是“一半是塵土，一半是清風，一半是生活，一半是藝術”。在流動的清澈行文中，作者帶我們通往明、清、唐、宋與魏晉，這是碑帖之路也是古典之路，更是一個人的心路。

·7.2萬字

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