捕鱼机是如何抽水

本書全面講解了數碼攝影的基礎知識和實用技巧。全書共分為8章，包括攝影概述、攝影器材、攝影曝光、攝影對焦、攝影用光、攝影構圖、攝影實踐和攝影后期等內容。全書圖文結合，淺顯易懂。另外，每章還設有網絡助學、本章小結、知識測試、實操訓練環節，以及擴展圖庫，理論與實踐相結合，實現“教、學、做”一體化教學。本書既適合作為院校攝影基礎課程的教材，也可作為初學者自學參考用書。

·8.2萬字

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殘碑何在

本卷收錄巫先生2005-2011年的14篇論文與講稿，從時間性、空間性和物質性等多個角度探討古代視覺文化中“復古”“廢墟”觀念的體現、中國古代墓葬藝術對主體的表現、“生器”與“明器”的理論和實踐等，旁征博引，引人入勝，兼具學術思辨和可讀性。

·18.9萬字

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張世祥小提琴教學曲集8

小提琴的樂曲可以分為兩類：一類是作曲家們所寫小提琴作品，二類是小提琴教師們，為了讓學生能更好地掌握小提琴的演奏技巧而寫的教材。現在我編選的這套教學曲集，就屬于第二類，它既有好聽的小提琴音樂又能充分訓練演奏技巧。對于那些幼童來講，我建議使用《新編初學小提琴100天》，對于那些想認真學習小提琴的學生來講，我建議除了系統地學習這套教材之外，還應當系統地學習《小提琴初級練習曲》。這一教材系列是我從事小提琴教學五十多年經驗的系統體現，我正在抓住時代給我的機遇，完成我的使命，把現代科技的新成果與小提琴教學結合起來。

·1297字

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中國書法篆書24講

本書是中國書法系列書之一。本書從書法的基本功講起，強調用筆，重點通過篆書的演變和經典碑帖的解析，使讀者完全了解篆書書體的特點和技巧，掌握篆書的書寫要領，從而達到從入門并精通。本書適合書法的學習者和愛好者閱讀使用。

·2.4萬字

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小銀匠：手工銀飾輕松做

本書詳細講解了手工銀飾的制作技術。第一部分主要講解手工銀飾制作的材料選擇、工具使用、基本技巧；第二部分介紹18個手工銀飾案例的制作過程，結合清晰的步驟圖片和詳細的描述性文字，在實際的操作中掌握手工銀飾的制作技巧，案例包括書簽、首飾、餐具等豐富的品類。即使是零基礎的初學者，通過閱讀本書，也能在家里輕松制作獨具個性和寓意的手工飾品。

·1.4萬字

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文博天下

本書是雷達全集第一卷，是民間藝術論集，分為采風散記、秦聲史錄、論陜西方言、論韓城民藝、論民間故事、論民間歌曲、論民間舞蹈、論民族樂器、論西安鼓樂、論民間美術等等關于民間藝術內容的文論集。該書的出版，對保存和闡釋秦地民間文化的精神有積極意義。

·33萬字

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錦箋記

箋紙是古代文人用于書寫的小幅花色紙張，其起源可以追溯到南北朝時期。歷經唐宋之發展，至明代，箋紙追求精致意趣的特點表現到了極致，小小花箋之上，隱含著造紙、繪畫、雕版、印刷等各方面的匠心與曲折，可謂融詩書畫印于一紙，匯自然人文于一箋。今天，隨著通信手段的更迭，箋紙已基本淡出了人們的生活，但是，其所傳遞的人文情懷和承載的精神意蘊，仍值得我們尋味。邵文菁的《錦箋記》是專門介紹此的專著。她通過潛心研究，為我們提供了一部較為系統的箋紙專著，從造紙的溯源、箋紙的興盛流傳，一直到箋紙的工藝制作、歷代箋譜，都進行了多方面的論述，特別是對傳世箋譜的前世今生的介紹，讓我們再次看到收藏與保護歷史文化的價值。

·6.7萬字

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超易上手：古典吉他入門教程

本書詳盡地講述了古典吉他的初級演奏技法，其中含有大量基礎樂理知識及演奏技法講解，并從單旋律樂曲入手，逐步加入各種和弦伴奏，并搭配了相應難度的練習曲及樂曲用于讀者練習，意在使初學者對古典吉他基礎知識具有一定了解并在短時間內在演奏水平上取得較大的提升，可以獨立演奏短小的樂曲并掌握和弦伴奏的技巧。

·1.2萬字

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賽馬：二胡自學從入門到高手

《賽馬：二胡自學從入門到高手》根據二胡愛好者的心理，將二胡經典曲目《賽馬》拆分，講解了其中運用的每種節奏型、演奏技法，讓讀者從零起步就可以接觸名曲，提高他們的學習積極性，并且通過這首曲目讓讀者掌握其中所有的基礎知識和演奏技法，最后再從音樂上分析講解整首曲目，使讀者從音樂情感的角度更加深入地理解樂曲的情感處理。

·2.1萬字

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水彩自學記：花兒滿（修訂版）

水彩，簡單來說就是水與色彩的融合，它既有像水一樣，非常流暢透明的感覺，又有各種繽紛的色彩。色與水相融的干濕濃淡變化以及畫紙上的透明效果可以使水彩有很強的表現力，能產生透明酣、清新及詩意的視覺效果，讓人一眼就迷上這種夢幻般的畫面。本書是一本學習水彩的繪畫書，作者不是一味指導讀者怎樣畫水彩畫，而是新穎地將自己學習水彩的整個過程呈現在讀者面前，讓讀者切身地感受和發現學習水彩的知識重點及樂趣。全書共分為6部分，包括水彩的基本工具介紹及畫法，植物的枝干、花瓣及葉片的畫法，7例觀賞花的畫法，9例可飲用之花的畫法，8例多肉植物的畫法及自由發揮的原創圖像等。講解方式新穎，結構清晰，內容有趣。跟隨本書，讀者可以邁入水彩畫的奇妙世界。本書非常適合水彩愛好者和初學者參考，同時也可以作為藝術培訓機構的輔導教材。

·3.4萬字

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簡帛書法字帖：《中國簡帛書法大字典(第二部)》字頭匯編

本書為《中國簡帛書法大字典（第二部）》的作者吳巍所書的字頭匯編，力求最大程度地滿足廣大簡帛書法愛好者的需求，為眾多臨寫者帶來更多的便利。

·866字

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水彩技法從入門到精通

本書定位為水彩畫入門教程，理論與實踐相結合，便于學習者領會。第1章概述，講述水彩的概念以及水彩畫在藝術門類中的地位和作用等。第2章為水彩畫的工具和材料。第3章水彩的基本技法，介紹工具材料以及水彩的特點，講解筆觸的各種使用方法以及水分的掌握。第4章水彩的特殊技法，講解如何利用水彩的特性以及使用特殊的工具材料產生特殊的效果。第5章色彩的調配和運用，是畫好水彩畫非常重要的理論保證。第6章為靜物及室內空間寫生。第7章為水彩風景表現。第8章為水彩人物技法。其中，第6~8章為本書的重點，根據案例做細部講解，并分步驟講述。本書在側重“基礎”內容講解的基礎上，涵蓋了水彩學習各階段的不同內容及方法。書中有大量作品，可供學習者欣賞和臨摹。

·3.7萬字

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藝術理論與藝術史學刊（第七輯）

《藝術理論與藝術史學刊（第七輯）》所設專欄，一方面繼續對之前關注的重要藝術史論議題展開討論，并力圖有所深化；另一方面則立足于一個相對開放的跨學科視域，努力追蹤當前人文社會科學領域的新動向、新問題和新方法，希望藉此為藝術學科的當代發展提供更具理論潛能的思想火花。《藝術理論與藝術史學刊（第七輯）》“藝術理論：學科與知識譜系”專題共刊發8篇論文，其中周憲的《再論藝術學理論學科的文獻建設》從不同角度對藝術學理論的疆域及其相關學科進行了頗具啟示性的說明。本期還以“藝術心理學：學科與方法”為題，精選編輯了一組專題稿件。該專題由實驗美學和藝術心理學領域的知名學者、加拿大多倫多大學心理學系教授杰拉爾德·C.庫布奇克（GeraldC.Cupchik）作為主持人，共組織編選了四篇高質量的研究論文。庫布奇克教授還以“建造一座中國美學與西方心理學美學的橋梁”為題，專門撰寫了一篇極具學科與理論啟示意義的導言。所選論文不僅從多個維度對藝術心理學的學科歷史、研究范式等問題進行了深入探討，而且均以其開闊而豐富的文獻運用，為我們展示了該研究領域重要文獻的基本面貌。因此，與前一專題相呼應，本組論文同樣可以在文獻層面給予我們有益的啟迪。其他欄目收集了多篇文獻論著，對藝術心理學、藝術史論等進行了極具思辨色彩的精彩闡述，啟發良多。

·23.9萬字

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回到原點：競技拉丁舞的原始足跡

經過作者幾十年的研究和實踐，《回到原點：競技拉丁舞的原始足跡》會讓您了解古巴舞蹈的歷史，并展現競技拉丁舞運動的發展，讓您了解當今的競爭風格。對于舞蹈老師、評判員或舞者而言，這是為數不多的閱讀書籍之一。它肯定會被世界各地的舞蹈團體接受，成為其教育標準的一部分。

·5.7萬字

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50000年人類藝術史

從50000年前的洞穴壁畫講到40年前的后現代藝術！一部縱貫五萬年、橫跨六大洲的人類藝術史！從舊石器時期的洞穴壁畫到今天的觀念藝術，對世界藝術進行了完整的介紹。從非洲人俑、美洲裝飾、古希臘瓶畫、印度佛像、伊斯蘭建筑、日本浮世繪、中國山水畫，到浪漫主義、印象派、立體主義、野獸派、攝影藝術……近距離感受藝術品魅力的同時探索藝術品背后折射的人類思維方式，人類與世界的關系，人類的創造性沖動。通過人類如何開始創造、為什么要創造等問題引導讀者思考人類與藝術的關系。翻開本書，跟隨英國藝術史學家約翰-保羅·斯通納德，理清50000年人類藝術史的脈絡和變遷！

·35.2萬字

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設計的準則

意大利國寶級設計師維涅里生平唯一專著；“好的設計不可能無趣”！37個關鍵因素，理解設計的智慧指南！作為一位成就斐然、德高望重的設計師，維涅里在指導一些年輕設計師時，發現他們缺乏的并不是技術，而是對一些設計基本問題的認識，于是他萌生了寫作本書的念頭，將他覺得最基本也是最重要的一些設計基本準則傾囊相授。本書分為兩大部分，將37個設計中的關鍵因素，以有形、無形加以區分，并結合維涅里自己的作品展示，分享他設計生涯中那些最有力量的設計信條，帶領讀者直接、有效地體會設計中智性的優雅。

·2.4萬字

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怎樣畫菊

《怎樣畫菊》是“寫意花鳥入門教程”系列中的一本。作為寫意花鳥畫的入門基礎，本書在技法及內容的安排上以初學者的接收程度來編排，簡單實用，容易上手，給初學者提供一個很好的繪畫參考。本書為傳統寫意花鳥畫系列中的一冊，為菊花的畫法。菊花比較清新高雅，花瓣多為復層呈舌狀，顏色多而鮮艷，品種繁多，歷來受到人們的喜愛，是傳統中國畫中常見的表現題材。

·4649字

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賦彩巡禮記：日式和風水彩插畫教程

“日式和風”不是一種繪畫技法，而是一種繪畫風格，它具有“日本”傳統風格，以繁簡對比元素和典雅的色調為主要特點，帶有古樸、神秘的色彩。本書就是以和風為主要風格的水彩插畫繪制教程。本書共分為六章。第一章主要介紹繪制工具和繪制技法；第二章主要介紹一些特色的和風典型元素及物品的繪制方法，這部分的案例較為簡單，非常適合初學者臨摹；第三章介紹了和風妝容、女性手部、男女常見的發型和日式服飾的繪制方法，并且分享了豐富的圖鑒類素材供讀者臨摹；第四章介紹了常見的日式和風場景繪制方法；第五章和第六章則為完整的日式和風人物插畫繪制教程，詳細地介紹了8幅插畫完整的繪制方法。本書畫風唯美，色彩典雅、亮麗，日式和風風格突出，適合水彩及動漫愛好者閱讀、學習。

·2.9萬字

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國畫的基本

這是一本國畫基本教程。在本書中，作者精心選取了40組不同的素材，包含花鳥、山水、人物等主題，通過國畫灑脫、流動的筆觸，為讀者淋漓盡致地展示了國畫的飄逸和蘊藉。首先，作者在開篇以圖文結合的形式，細致地為讀者講述了國畫的緣起、載體、分類、基本技法等基礎知識，讓讀者對國畫先有一個清晰的認知。之后40幅作品的分步詳解示范是本書的核心部分。每一幅國畫作品，都有分布教程的詳細講解，并附上古代名畫的賞析，讓讀者在循序漸進的過程中就能輕松掌握繪畫技巧，又能提高名畫賞析的水平；也有重難點的易犯錯誤提示，讓讀者更好地學習到點睛的進階技巧，從而具備獨立作畫的能力，畫出一幅幅精彩的國畫作品。

·2.6萬字

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