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大導演李翰祥1948至1979兩岸三地回憶錄一字未刪，完整本內地首次出版！本書集結自李翰祥導演二十世紀七十年代在香港《東方日報》連載的同名專欄，內容涵蓋其從影三十年的心得雜感，兩岸三地影壇的掌故見聞，老北京民俗文化的五行八作等。全書幽默風趣，文辭生動，細節豐富，金句百出，甫一推出海外華文報紙便競相轉載，深得廣大讀者喜愛。此次恰逢李翰祥導演誕辰九十周年暨逝世二十周年，經過重新增補、整理，附上難得一見的家庭珍藏照，同時推出精裝限量典藏版和平裝版，以表紀念。

·64萬字

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王春立美術論集（全二卷）

本書是作者從1961年至今五十多年里，所寫的主要是關于美術方面的文字，并附少許自己創作的中國畫、篆書、版畫、藏書票。上卷《人民的藝術》，多完成于2000年之前。下卷《挺直民族脊梁》，囊括了近十幾年主要作品。這些篇章，大體上反映了作者對歷史、對社會、對人生、對藝術的基本看法。

·63.9萬字

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圖說中國藝術系列（套裝共4冊）

《圖說中國繪畫藝術》中國繪畫藝術的長河，匯聚了中華民族幾千年的文化精髓，是中華民族寶貴的精神財富。泛舟其上，你會發現，這里有太平盛世中的淡泊寧靜，有憂患的感傷，更有亡國失地的傷痛！欣賞這些藝術珍品，可以激蕩心靈，陶冶性情，開啟你多彩的人生。《圖說中國工藝美術》原始先祖的彩陶黑陶，質樸厚重而美妙；奴隸血汗鑄就的青銅器，威嚴、神秘，獨領風騷；春秋戰國的玉器構思藝術的奇巧；秦兵馬俑以其稀世的規模平添國人驕傲；來自東漢的銅奔馬連那龍雀也能趕超；唐三彩折射出國力強盛，吸引得八方來朝；宋代定窯孩兒枕是瓷器中的杰出代表；青花陶瓷、釉里紅技術為元代的歷史增添了榮耀；宣德爐、景泰藍、明式家具，再創藝術新高；清代工藝品的精工細作讓人眼福大飽……《圖說中國雕塑藝術》是奉獻給普通百姓的一部簡明藝術讀物，它旨在提高讀者的文化品位，加強藝術修養。《圖說中國建筑藝術》是一部用木石和心血描繪出的歷史畫卷，既有設計精巧的橋梁、清秀怡人的園林；也有古樸典雅的塔寺、高大雄偉的樓宇；更有氣勢非凡的王陵、規模宏大的宮苑……一處處建筑，一座座城市，藝術之美盡在其中。

·60.2萬字

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巫鴻美術史著作經典

《廢墟的故事:中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”》：寒煙衰草，古木遙岑，豐碑特立，四無行跡，觀此使人有古今之感。以木結構為基礎的建筑形態造就了中國古代與西方截然不同的“廢墟”觀念，極少表現廢棄人造建筑的繪畫傳統以獨特的方式傳達時間的流逝。傳統中國對“往昔”的視覺感受和審美在歷史的進程中與西方文化碰撞、交互，由此誕生了一種全新的現代中國視覺文化；而抗日戰爭結束以后，當中華民族走出了那個滿目瘡痍的時代，那些昏暗而危險的廢墟應該何去何從？《中國古代藝術與建筑中的“紀念碑性”》：以圭璧鐘鼎為國之重器的禮制藝術時代如何興起，又如何逐漸衰亡，演變成以宗廟、宮殿與墓葬為主體的建筑性紀念碑時代？長安，這個從土木方興時起就不斷被重塑的城市，如何彪炳不同時期統治者的榮耀？一座座零散而無言的墳塋和祠堂，如何訴說歷史長河中一個個普通家族的懿德？而這些具有明顯公共意義的禮儀美術傳統，又如何在漢代以后轉化為藝術家打造個人歷史的藝術行為？《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》：屏風入畫，畫入屏風。集合了準建筑形式、繪畫媒材和繪畫圖像的多樣角色與模糊身份，屏風賦予畫家絕妙的靈感，也給希望提供嶄新視角、探尋復雜路徑的美術史家帶來契機與挑戰。

·58.9萬字

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朱光潛寫給青年人的美學啟蒙經典（套裝全兩冊）

《談美·談美書簡》是朱光潛寫給青年人的美學入門書，以與朋友談心的方式，將美學知識娓娓道來，深入淺出，親切自然，是最為經典的美學啟蒙讀物。其中，《談美》是朱光潛早年留學西方時的美學思考和體悟，談美從哪里來以及美的本質等問題，提出“人生的藝術化”；《談美書簡》則是其耄耋之年的心血之作，深入探討了美學、藝術、文學中的美和美感、審美范疇等一系列問題。本書將兩書合二為一，全面系統地呈現朱光潛的美學思想，指引讀者踏入美學殿堂，領略一代大師風采，將人生納入藝術之中。

·58.9萬字

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俄羅斯藝術史

本書梳理自基輔羅斯時期至今近千年的俄羅斯繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影等藝術形式的特征和發展規律，將俄羅斯藝術的各個斷代特征、重要流派、理論思潮進行串講，將歷代藝術名家及其代表性作品進行介紹。

·58.7萬字

設計心理學（1-4冊）

能改變世界的商業思維書籍！設計學知名力作，設計師必讀經典！《設計心理學（全四冊）》包括了《設計心理學1：日常的設計》《設計心理學2：與復雜共處》《設計心理學3：情感設計》《設計心理學4：未來設計》。《設計心理學（全四冊）》內容簡介：諾曼博士用詼諧的語言講述了許多我們日常生活中常常會遇到的挫折和危險，幫我們找到了這些問題的關鍵，即產品設計忽略了使用者在一定情境中的真實需求，甚至違背了認知學原理。諾曼博士本書中強調以使用者為中心的設計哲學，提醒消費者在挑選的物品，必須要方便好用，易于理解，希望設計師在注重設計美感的同時，不要忽略設計的一些必要因素，因為對于產品設計來說，安全好用永遠是競爭的關鍵。對未來產品設計中可能面臨的問題進行了多角度的分析，并探討了解決方法和指導原則。從“話嘮”GPS系統到“壞脾氣”的冰箱，諾曼博士用詼諧的語言和生動的案例，大膽預測了未來產品的發展趨勢，并總結了未來產品設計的六大法則。本書可以啟發到人們用一種全新的視角看設計，并揭示了在未來設計中設計師應該堅持的方向和原則。

·57.5萬字

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影視戲劇思辨錄

本書是復旦大學電影藝術研究中心主任、中文系教授、影視文學和現當代文學兩個博士點的博士生導師、戲劇影視學一級學科學科帶頭人周斌老師的論文集。其中收錄了作者近年來所發表的各種論文、史話、訪談、演講和序跋等文章，反映了作者這一階段在學術研究等工作的實績。

·56.7萬字

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圖說西方藝術系列（套裝共4冊）

《圖說西方繪畫藝術》介紹了西方繪畫藝術從初始的巖壁畫、陶畫到現代多姿多態的繪畫藝術的發展史，介紹了西方不同時期的繪畫流派及代表人物，對其中世界大師級的畫家做了生動講述，也是與讀者一同從遠古走到了今天，一同領略了人類文化藝術寶庫的豐富和璀璨，一同開啟心智，培育人文精神。《圖說西方工藝美術》從古到今，西方工藝美術有著許多膾炙人口之作，如丹麥的《太陽馬車》、米諾斯的《持蛇女神》、古埃及的《圖坦卡蒙金面具》、兩河流域的《漢謨拉比法典》、古波斯精美的金銀器、古羅馬的青銅工藝品、中世紀的玻璃鑲嵌畫、文藝復興時期的建筑雕刻……可謂琳瑯滿目、美不勝收。《圖說西方雕塑藝術》在賞心悅目的閱讀中，你會對西方雕塑進行一次全景式的巡禮，從而輕松獲得豐富的藝術知識，提升審美素養。《圖說西方建筑藝術》將為你系統地介紹西方由古到今各個歷史時期的建筑。從古代美索不達米亞地區神廟、古埃及的金字塔到古希臘、古羅馬建筑，以及哥特式建筑、巴洛克建筑、古典主義建筑乃至現代主義建筑和后現代時期各種風格的建筑，都將一一呈現在你眼前。你也可以從中領略各種建筑流派、建筑大師以及他們的經典作品的風采。

·56.6萬字

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巫鴻美術史文集·第一輯（1979-1998）

《傳統革新》文集的第一卷，收錄作者1979年至1987年關于中國古代美術史的12篇論文和講稿。由于有在故宮業務部工作的經歷，他早年的幾篇文章涉及玉器、青銅器、度量衡器等研究，顯示出對古代器物強烈的興趣。對河北平山戰國中山王墓出土器物的形式分析雖然還比較簡單，但已由博物館藏品研究發展到對于考古材料的關注。《早期中國藝術中的佛教因素（2—3世紀）》一文，對有關母題進行了定性定量的細密分析，成為后來學者們研究這個課題必讀的一篇文章；他對于四川漢代石棺空間結構與題材關系的分析，可以看作《武梁祠》的預演；《漢代藝術中的“白猿傳”畫像》表現出他對文學與圖像關系的興趣。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質性的結構關系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術”（artinritualcontext）這個概念也從中產生了。《超越大限》文集的第二卷，收錄作者1988年至1994年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿，涉及城市、禮器、墓葬、宗教、地域美術等諸多方面，力求突破既有的研究范疇，在方法和理論上尋求創新，其目的不在于再造一種與西方傳統歷史寫作形式相類似的單線的歷史，而在于多角度地展現中國藝術的豐富、復雜與變化。在對馬王堆漢墓的解讀中，“原境”已不僅意味著一種物質性的結構關系，還包括喪葬禮儀以及觀念的語境，而“禮儀中的美術”（artinritualcontext）這個概念也從中產生；《何為變相？》這篇長文則將上述概念結合起來，將研究對象擴展到敦煌。《五岳的沖突》觀照由自然地理到文化景觀的概念轉換與實踐。這類文章的重要性并不在于其具體的解釋，而在于體現出作者對于進一步拓展中國美術史研究視野的努力。《陳規再造》文集的第三卷，收錄作者1995年至1998年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿。這一階段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像藝術等主題，持續探討圖像內容與空間、媒材的關系。其中《清帝的假面舞會》《屏風入畫》《陳規再造》等一系列論文，圍繞清宮舊藏文物和中國古代藝術審美傳統展開，選擇了雍正乾隆變裝畫像、十二美人圖、屏風文化等精巧的切入點，兼具學術性與可讀性，引人入勝的同時，進一步發展闡釋了“圖像”與“原境”互動的美術史觀，是為后來《重屏》等專著的雛形與先聲。

·54.7萬字

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余下只有噪音：聆聽20世紀

《余下只有噪音》講述那些特立獨行的人格，他們抵制對古典主義的過去的崇拜，與廣大民眾的冷漠作斗爭，并違抗獨裁者的意志。無論是用最純凈的美來吸引聽眾，還是用最純粹的噪聲來打擊聽眾，作曲家們一直都洋溢著當下的熱情，拒絕古典音樂作為一種式微藝術的刻板印象。從第一次世界大戰之前的維也納到20世紀的巴黎，從希特勒的德國、斯大林的俄羅斯到六七十年代的紐約市中心，羅斯將20世紀的歷史及音樂編織在一起，在最有影響力的作曲家與更廣泛的文化之間建立了啟示性的關聯。通過他所講述的音樂，《余下只有噪音》重述了20世紀的歷史。

·54.6萬字

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藝術學通論

隨著藝術學成為學科門類，藝術學理論成為一級學科，有關藝術學理論的學科建設迫在眉睫。本書是第一本對于藝術學理論的系統和問題做出全面勾勒和初步研究的著作，力圖建立一個完整的藝術學理論的知識體系。全書分學科、問題和門類三個部分，共33章約60萬字。在學科部分，分章梳理與藝術研究有關的各分支學科的歷史和現狀，如藝術哲學、藝術心理學、藝術社會學、藝術形態學等。在問題部分，分章選擇與藝術研究有關的基本問題和熱點問題如藝術定義、藝術創造、藝術解釋、藝術風格等進行研究，梳理問題的歷史并嘗試提出自己的解答。在門類部分，分章分析和介紹有關藝術門類如繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇等等的理論研究，突顯不同藝術門類研究所共有的問題。

·51.4萬字

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高品質圖文大賞（共8冊）

套裝共8冊，分別為《生活蒙太奇》《觀山海》《朝暮集》《入夜識》《西藏，西藏！》《雕刻大地》《浮世繪百景》《神獸引領的使命》。

·51.4萬字

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古典音樂：海頓、莫扎特與貝多芬的時代

這部規模宏大的斷代史著作(中譯本約60萬字)不僅對18世紀中葉至19世紀初期包含音樂創作、音樂思想、音樂建制、音樂風尚、音樂出版等在內的“音樂文明生態”做了深入、全面、扎實、充分的記述，同時還在宏觀架構和微觀敘述兩個層面上，對延續自過去和延伸至未來的、涉及歷史事件、音樂形式、音樂技法、音樂風格或其他音樂現象的眾多歷史脈絡進行了梳理。

·49.9萬字

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傳統古音學研究通論

本書分為緒論、序編、上編、中編、下編五部分。緒論對傳統上古音研究的觀念和方法進行了回顧和總結。序編討論的是傳統古音學的基礎研究工作，即今音學和等韻學的基本知識和研究概貌。介紹了《切韻》系韻書的形成和發展以及《切韻》音系的基本框架，對等韻圖、等韻門法以及早期等韻學進行了簡明扼要而又全面深入的總結和陳述。這兩部分約占全書篇幅的四分之一。上編、中編、下編是全書的核心部分，即論題“傳統古音學研究”之所在。上編第三章、第四章沿著古音學研究的歷史脈絡，從學人代嬗、學術傳承的視角，對古韻研究的從孕育、發端到深入、臻密的過程，以及古韻研究的基本情況進行探討和評介；第五、第六、第七三章則以專題的形式，對古韻部、古聲母、古聲調三方面的研究做了總結和介紹。如第五章作為古韻研究的專題，就提煉和選擇了古韻研究中的“入聲”“陰陽對轉”“旁轉、通轉”“本音、變音”四塊核心內容，分別介紹了各家對這些問題的認識及其發展、深入的過程。這一部分占全書篇幅的一半。中編是材料輪，分別詳細介紹了上古音研究的材料，包括先秦韻文、諧聲材料、《切韻》、傳世文獻中的語言文字材料、訓詁中的音韻學材料和方言材料及其運用的情況。下編是方法論，主要介紹了傳統古音研究中最常使用的時地音變互動觀及時地音變綜合考察法、歸納法與演繹法、結構分析法與系統觀、概率統計法與漸變觀、以義正音法、考古與審音二者的相互推動等六種主要觀念和方法。

·48.5萬字

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中世紀音樂

本書是“諾頓音樂斷代史”系列之一，通過周密詳實的史實論述了中世紀音樂的發展背景及音樂特征。作為本系列圖書的開篇，本書以深入地道的音樂剖徐和視野廣闊的文化詮釋，奠定了“諾頓音樂斷代史”在音樂學術研究領域中的權威地位！本書亦屬于美國研究生中世紀音樂課程的必修教材之列。本書長期以來是都西方音樂學界有關歐洲中世紀音樂的標準論著，資料豐富、條理清晰，基本上概括了這一研究領域的全貌。

·47.8萬字

西方美學史

朱光潛先生的《西方美學史》。是中國學者撰寫的第一部系統闡述西方美學思想發展的專著，梳理了從古希臘羅馬、中世紀、文藝復興，到現代歐美，包括蘇俄的美學思想。全書結構清晰，融會貫通，深湛的西學修養中透出東方的靈性。這部著作對我國的美學研究具有開創性意義，也是深受歡迎的高校人文通識教材。

·47.7萬字

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中國戲劇史長編

《中國戲劇史長編》是周貽白先生的經典之作。該書完整地介紹了我國戲劇的起源、形成和各個時期的發展情況，評介了許多重要的作家和作品，收集的材料豐富詳盡。全書注重戲曲全史的研究，對中國戲曲發展作了通史性的探討和總結；提出中國戲曲聲腔的三大源流，即昆曲、弋陽腔、梆子腔的見解，并且做出詳盡的論述；能密切聯系舞臺演出實踐，注重實際調查，改變了過去研究方法上只重考據和文采的偏頗。本書充分體現了作者一以貫之的觀點：一、戲劇為綜合性藝術，場上重于案頭；二、戲劇是民族性藝術，強調民間創造；三、戲劇是社會性藝術，探索其歷史的演變規律。

·46.9萬字

劍橋藝術史（共2冊）

《劍橋藝術史》是由劍橋大學出版社傾力打造、歐美藝術史名家聯袂撰寫的一套西方藝術入門讀物。上至古希臘羅馬藝術的光榮與壯麗，下至20世紀層出不窮的變革與創新，萃集每個時代的藝術珍品，呈現每個時代的主要特征。全新升級版精選近800張高清圖片，圖文并茂，相得益彰，帶領讀者在書頁間穿越西方藝術幾千年的絕美風景。

·46.5萬字

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著色配色技術手冊

本書共分十三篇四十二章，從顏色的基礎知識和著色劑的基本理論著手，全面、系統地介紹了不同著色劑在不同基質材料上的著色與配色技術，如著色劑的要求和選擇、著色方法與配色技術和配方實例，涉及范圍包括紡織品（包括天然纖維和化學纖維的純紡、混紡等織物）、塑料、橡膠、涂料、無機非金屬材料（包括玻璃、水泥、陶瓷、搪瓷）、金屬材料（包括鋁、銅、鈦、鋅及其合金以及不銹鋼制品等）、食品、藥品、日用化學品（包括化妝品、洗滌用品）、皮革、毛皮、油墨、文化用品（包括紙品、墨水、繪畫顏料、粉筆、畫粉、筆芯、印泥、印臺墨水、相紙等）、竹制品、藤制品、草制品、木材、砂石等眾多應用領域。同時，書中還論述了計算機自動測色與配色的基本原理及其在不同領域的應用。書后附禁止使用的染（顏）料清單，并以表格形式對各種基質材料的著色技術和染料與顏料的發現、發明與發展歷史、創制過程進行了簡要說明。