通比牛牛最多赢多少

“在少女時期，有位老婦人對我們說過，年輕人面臨的最大困難，就是覺得自己渺小無力，無足輕重，覺得人們都生活在一個被強大機器控制的世界。誰都不應該覺得自己渺小無力。她說，記住，在人類歷史長河中，真正起決定作用的是每一個人的力量和勇氣。”84歲的萊辛，不見老邁，只見睿智犀利，點評簡·奧斯丁、托爾斯泰、伍爾芙，發掘被埋沒的佳作。除了文學評論，本書亦收錄她談論世事，展現洞見的文章。在這位一生斗志昂揚的女作家眼中，時代變遷，時光吞噬，很多事物已無蹤影，唯在文學中仍留有遺跡。不妨隨萊辛一起，通過文字來重新理解這個世界。

·18.4萬字

懸崖邊的樹

《懸崖邊的樹》是王德威教授關于現當代華語作家、批評家的創作實踐的精選集。作者縱橫華語文學世界，連接“古典”與“今典”，感恩追憶前輩學者治學與創作的人生，在海外華語文學與中國主體文學的平等對話中，探索中文書寫的可能性發展。

·14.6萬字

九詩心：暗夜里的文學啟明

古詩，有可能回應當下的時代變局、生活處境嗎？或許這本書提供了一種答案。“九詩心”，指九位在時代動蕩的陣痛中求索人生方向的詩人（屈原、李陵、曹丕、陶淵明、杜甫、歐陽修、李清照、文天祥、吳梅村）。他們的處境和生命之問，每一個后疫情時代的人都會感同身受。通過詩歌，我們得以看見人如何在大的時代紛亂中，轉化生命的痛苦，獲得個體的從容和內心的穩定；也得以看見，對于人生的根本處境，人可以作出怎樣的回答。作者以女性學者的細膩浪漫，挖掘詩人不為人知的一面，構建豐滿立體的九位詩人；以詩性文筆，帶讀者跨越古文障礙，直抵千年幽微心事，照見共通的生命處境；以扎實的文獻校勘和文史互證，再現詩人心靈與現實沖突的歷史現場。

·21萬字

銀河墜入身體：川端康成（日本文學名家十講04）

20世紀文學旗手，也是各自時代掉隊的人。“經典領讀人”楊照日本文學名家十講系列：以文學，傾聽他們的掙扎與回答。本冊“經典領讀人”楊照×“日本美的重建者”川端康成：我們擁有的并非此生，不過幾個偶然的瞬間。在這世上，一邊看繁花，一邊朝著地獄走。幼時于親人葬禮成長起來的川端康成，在國家戰敗與摯友去世的雙重打擊下，早早有了生命的“徒勞”之感：茍活余生，何以為繼？纖細敏銳的他，在小說中找到方法：小說可以凝結時間——那既是瞬間，又是被凝結固定住的恒常，兩者之間產生巨大的沖突張力，迸發一種難以言喻的美。而在戰后崇尚西方的風氣下，川端康成作品中多層次的人心流轉、人情美善，強烈的時間感知以及社會關懷視角，不僅為日本煥活了其本身的文明價值，更使其重新被世界看見、重視。他決心，在保存日本美的同時保存這個國家，為其找到在戰敗廢墟中繼續存在的理由。

·21萬字

批評的返場

何平不是通常意義的學院批評家。近五六年以來，他主持《花城關注》欄目，召集“上海—南京雙城文學工作坊”，主編“現場文叢”和“文學共同體書系”，現實地影響當下文學生產和生態，以兌現其重建文學批評的對話性和公共性的批評理想。《批評的返場》基于長時段文學史和大文學觀的整體性，以田野調查的方式勘探并重繪全景式的中國當代文學地圖，是一部文學現場的原生檔案。不唯如此，在何平看來，批評家扎根文學現場，參與文學生產和文學史建構是中國現代文學批評的重要傳統。秉承這一傳統，《批評的返場》，其理念、姿態、實踐、范式和文體都呈現出獨特的個人批評風格。全書分為“思潮”、“作家”與“現場”三輯。“思潮”，是何平對改革開放時代，尤其是新世紀二十年中國文學整體的勘探和思考；“作家”，是一輯作家個案研究，他以阿來、遲子建、李洱、艾偉、邱華棟等五位作家為樣本反思中國當代作家的審美創造；“現場”，是一份私人文學檔案，收錄了從2017到2021年作者主持的三十期《花城關注》欄目的總評。何平以批評家的審美敏感和獨立判斷，梳理和辯識豐富的文學現場，提取新的文學風尚和審美經驗，關注改革開放時代，尤其是新世紀重要文學議題：地方性和世界文學、傳媒革命、AI技術對文學的影響、文學代際和青年寫作、改革開放時代中國文學的歷史邏輯、多民族文學和文學共同體、新興文學樣式和社會變革等等，從文學的時代議題切入，實現文學批評返場中國當代文學和它關聯的現實中國，彰顯文學批評有態度、有溫度、有感情的有效性和現實感。

·27.5萬字

就算我全無勝算：村上春樹（日本文學名家十講07）

本書為《我與世界掙扎久：楊照日本文學十講》系列第7冊，楊照談村上春樹。生命中有一口井，總有一天我們會掉下去。掉入井中，慌亂、失序、哀涼。然而，在眾多陷入井中掙扎著的人之間，村上春樹創造了一種主人公，他們總有一種力量：具備勇氣，理直氣壯地堅決活下去。從《挪威的森林》“我可以感覺到所謂責任這東西”的小林綠，到《海邊的卡夫卡》“要做全世界最強悍的十五歲少年”的田村，到《1Q84》的青豆和天吾，毅然將自己從噩夢中解救出來……他們身上流著一樣的血液，就算注定要掉進井里，都不會輕易放棄活著的責任。不管這責任看來多么不吸引人。村上春樹不止寫出了我們的懦弱，還有我們想要呼喚的勇氣對象。

·14.6萬字

海派長篇小說十論

十里綺羅外灘煙，海派文化共潮生。評論家王春林以巨量文本作為積淀，聚焦當代六位海派作家的十部長篇小說，寫就《海派長篇小說十論》。從王安憶到金宇澄，從吳亮、范遷、夏商再到“寫上海最為準確的作家”唐穎，王春林通過文本細讀對其作品抽絲剝繭，“在弄堂里的洋氣上海人身上，看到最本土的中國文化真髓”。“王安憶在《天香》中所采用的就可謂是一種字字珠璣，讀來倍覺錦心繡口，具有典雅、中正、含蓄、雋永氣象而又書卷氣十足的小說語言。”“《繁花》最值得關注處，就在于金宇澄以其建構城市詩學多年之久的隱伏修煉，為中國現代城市詩學的建構做出了自己一份可貴的努力。”“被譽為浦東地區‘清明上河圖’的夏周《東岸紀事》，文學批評家吳亮華麗轉身后的長篇首秀《朝霞》等，則構成了文學界一股特別強勁的‘上海旋風’。”……王春林深入透辟地分析海派長篇小說中的歷史詰問與日常敘事，從知識分子的命運精神到風情長卷的閨閣傳奇，從昔日王謝堂前燕到上海人在紐約的情欲戰爭，細致爬梳海派文學的前世今生，發掘出活色生香雅俗共賞的海派文化的賡續與傳承。

·17.6萬字

網絡文學創作與批評論

本書共計12篇網絡文學評論研究類作品，內容包括網絡現實題材寫作的理論與實踐考察、激發網絡作家自發寫作與自我約束的內在動力、網絡文學批評的有效性原則、新文藝群體批評的媒介語境與主體建構、網絡文學理論評論要引導提升創作質量等。

·8.6萬字

愛的分析

《愛的分析》是批評家岳雯的最新文學評論集，分為三輯。輯一從宏觀角度描繪了二十一世紀二十年來的長篇小說景觀，研究了新時代的女性意識與女性書寫、“好人”定義的變遷、長篇小說開頭的變化等，由此折射出小說家對于世界、對于我們所處這個時代的理解的更易。輯二是作家作品分析，聚焦馮驥才、梁曉聲、金宇澄、王安憶、鄧一光、阿來、馮良、葉舟八位作家，展現了岳雯近年來鮮活的文學批評風貌。輯三是靈動的小品文，談《紅樓夢》，談她愛的文學體裁，談她與文學的相逢……由巨至微，完成一次對批評家岳雯文學生活的完整說明。

·15.1萬字

明清敘事文學中的城市與生活

明清以降，中國的城市發展進入新的階段。汴京、臨安、北京、金陵、蘇州等歷史名城，一方面見證了中國近代化與現代化的過程，一方面更挾其豐沛的政治、社會與文化動能，深深影響了人們的生活形態，也在文學的創作與接受中有著或隱或顯的表現。胡曉真進入文本細部論述文學與城市生活的交織，帶領讀者走入“虛幻實境”，感受空間與創作的虛實辯證、相輔相成之妙。

·14.6萬字

城市是件花衣裳

《城市是件花衣裳》是有中國“蘇珊·桑塔格”之稱的張小虹教授在“戀物”方面的思考精華。“戀物”是二十世紀風靡一時的文化思潮。在“戀物”的視界下，張愛玲、魯迅、金庸等名家名作以新鮮而有趣的面目呈現于讀者面前。

·10.1萬字

紅樓夢幻：《紅樓夢》的神話結構

小說家白先勇與藝術家奚淞——一位歷經身世浮沉、家國變遷；一位修佛數十載，深諳佛理。一對相識半世紀的老友，聯手暢談《紅樓夢》，深度探索古典巨著中隱藏的謎題。細膩解讀紅樓故事，從絳珠仙草報恩本質、寶玉出家真相、風月寶鑒的愛欲與死亡、大觀園與母系社會、太虛幻境的象征意義，延伸出民族集體潛意識、儒釋道三家思想、佛學內涵哲理，二位老師結合多年的人生閱歷與修行體悟，糅以文學與美學評析，穿透表層文字，剖析紅樓中的幽微意象與隱喻，以獨特的視角詮釋角色眾生相，道破紅樓主旨。在書中，圍繞《紅樓夢》第一個登場又最后一個離場的角色——英蓮，奚淞憑借精到的洞察，提出前所未聞的新解，解讀英蓮這條“草蛇灰線”對整部紅樓的重大意義，揭示文本背后的隱秘真相。此外，本書還附有“紅樓夢神話結構示意圖”，由奚淞老師親筆繪制。隨著二位作者對談的展開，一筆一線，逐次搭建出《紅樓夢》上層綿密的神話結構，撥開繁華表象，深入背面潛藏的“明心見性”心靈世界。這是一場“觸及靈魂”的對談，完整詮釋了這出中國文學史上偉大的夢幻劇，創造出一個如夢如幻的紅樓舞臺。

·7.5萬字

文學與電影十講：在無限的世界里旅行

本書以極具思辨性的視角、通俗易懂的文筆，圍繞文學與電影的相互關系，解剖了大量中外文學、電影、藝術經典作品，從《詩經》《搜神記》到魯迅、張愛玲，從《哈姆雷特》《堂吉訶德》到《變形記》《追憶似水年華》，從賈樟柯、姜文到《羅生門》《盜夢空間》《布達佩斯大飯店》……探討作品70+部，關涉作家、電影人、藝術家、哲學家50+位，深度解讀文學作品，詳細講解電影基礎知識。為了比較文學原著與電影改編，在二者間建立新的對話，作者回歸作品，以深厚的文本細讀功夫，將作品放置于歷史時代背景中，給予文化反思。在他的筆下，30年代沈從文的《邊城》是為了治療歷史對個人造成的病癥；講述60年代的《太陽照常升起》想對歷史有所言說；90年代的《活著》和第五代導演，從追求啟蒙走向啟蒙的反面——以文學、歷史為參照系觀察電影，看電影如何扮演時代精神的同謀者，作者的筆觸中既飽含同情理解，也極具批判力度。這本書不是那種堆砌腳注的乏味學術著作，而是將文學解讀、電影評鑒、哲學思考熔于一爐，在十講的篇幅內，用精煉的語言，將艱深理論抽絲剝繭，金句頻出。“通俗亦深刻，短小卻廣博”，“大有以十講的形式涵蓋‘文學、電影及其他一切’的氣勢”。打開它，抵達文學與電影的無限世界。

·18.7萬字

拱門：木心風格的意義

我們所處的現代世界，是一個審美力削弱的時代嗎？木心是以世界精神為體的中國作家。中國文學在他的風格中獲得了極豐富的世界性內涵。有一個悖論，木心對我們現在的文學狀態是“例外”，在世界性美學中卻是“常態”。……世上有各種拱門，或彰顯帝國的榮耀，或慶祝勝利、象征凱旋，或支撐起恢弘的宗教建筑，以堅固優雅的彎度，升至神圣之頂點。思想、藝術，因兩種反力的相互作用而達均衡穩固，是隱形的拱門：民族和世界、東方和西方、現代與古典、新創與傳承、激情中的反諷、雌雄同體的想象力。現代藝術的一半是稍縱即逝的當下，另一半是不變的永恒，波德萊爾如是說。而木心有句：“如拱門之半，我危弱欲傾；如拱門之另半，你危弱欲傾；兩半密合而成拱門，年華似水穿流，地震，海嘯，拱門屹立不動……要知你的強梁在于我，皆因我的強梁在于你啊。”木心通常不肯談自己，所以，童明這一部文學批評集《拱門》，也可視為木心與童明將近30年的“老友對話折射集”，彌足珍貴。

·8.9萬字

重讀經典的偉大冒險

人到中年的作家丹比，帶著“解決危機”的隱秘期待，在畢業30年后選擇回到了母校哥倫比亞大學的課堂之上，重讀那些偉大的人文經典。荷馬、柏拉圖、亞里士多德、莎士比亞、黑格爾、尼采、波伏瓦、伍爾夫……近30位西方人文傳統中的代表作家及其作品，在他的講述中次第出現，勾勒出一幅概覽西方文學與思想、通讀西方文明史的清晰地圖。在重讀經典的過程中，丹比逐漸體會到，“回到純粹的閱讀”這件事本身，正在幫助他沖破二手信息織成的迷霧，帶來身心的平靜，也引導著他去不斷尋找和“試穿”不同的自我；而在課堂上參與師生之間的論辯，則讓他意識到經典正在反復的重讀中煥發出新的生機，既包含著千百年來傳承的人文精神，也映照出當下年輕一代的思考和判斷。這場重回校園、重讀經典的生活實驗，也是一場重新認識自我的偉大冒險。

·35.6萬字

哥倫比亞大學的7堂經典文學課：對生命各階段的解讀

本書從19至20世紀的7部最偉大的英國小說入手，旨在探尋人生必經的七個重大階段。哥倫比亞大學比較文學系教授愛德華·門德爾森展示了每部小說對應的現實生活，透過作品呈現作者被壓抑的復雜個性和真實目的。本書的每一章都有一個雙重主題：一方面，是對一部文學作品的解讀；另一方面，也是對人生的解讀。比如，門德爾森將《呼嘯山莊》中描寫的童年的道德和情感看作是對成年世界的一種單純的回擊，將《達洛維夫人》看作是對幾乎不可能實現的成人理想愛情的寫照。門德爾森的解讀讓我們對這七部小說產生一種令人著迷的全新感受，并提醒我們——當閱讀完本書最后一章《幕間》，正是我們對于個人人生思考的開始。

·14.6萬字

莎士比亞：悲喜世界與人性永恒的舞臺（里程碑文庫）

1623年，演員約翰·赫明和亨利·康德爾結集出版了他們能找到的所有莎士比亞劇作，也就是舉世聞名的《第一對開本》，使得英語文學中最具活力、詩意的寶藏流傳至今。幾個世紀以來，莎士比亞的這些劇作雖然經過了無數次的出版、解讀、批評、改編、表演，卻依然魅力不減。每當人們需要思考良知與道德、愛情與死亡、政治與戰爭等問題時，目光都會不約而同地投向哈姆雷特、羅密歐與朱麗葉、李爾王——換言之投向莎翁，仿佛他擁有一切答案。牛津大學文學教授康拉德從文本分析角度為我們深度解讀莎翁現象的流行密碼，向我們揭示這位劇作家對后世文化、政治、道德產生的巨大影響，詳盡分析世界各地的作家、畫家、音樂人、電影人如何重新詮釋他們，由此揭示現代社會的人性變化。

·15.1萬字

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