服飾設計應用研究
現代服飾設計要求服裝設計師具備藝術家的靈感、工程師的頭腦、工藝師的技巧，而每件優秀的服飾作品也都蘊含著精湛的工藝、美好的創意和先進的科學理念。在當前科技飛速發展的時代，新材料、新工藝、新技術等不斷涌現，將給人們帶來嶄新的服飾境界，也促使服飾設計的觀念不斷向更新、更高、更美、更先進的領域邁進。如1988年世界著名設計師圣洛朗展出的時裝中，在黑色面料上用大面積的刺繡做斗篷，色彩明快、對比強烈，引人注目。日本設計師川久保玲在充滿青春活力的時裝上，用大面積的手工抽褶形成立體花朵，受到人們的青睞。迪奧首席設計師約翰·加利亞諾的“蝴蝶夫人”系列中，從折紙藝術、刺繡技藝等重新演繹的Newlook到中國旗袍元素的高級時裝系列，從埃及艷后的超奢華盛宴到加勒比海盜的戲謔風情……其設計靈感來自世界各地的歷史文化，展現出個人豐厚的知識底蘊和對多元素把握的設計能力。這種富有新意的設計，是服飾設計中永恒的課題。在現代服裝設計中，服飾設計應用的研究仍具無窮魅力：服飾裝飾與應用方法可以更好地表現服裝的個性、風格特點及深遠的文化內涵，提高并豐富服裝的裝飾、表現形式，增強服裝的審美情感，增強服裝的市場競爭力。服裝裝飾應用方法的發展,從歷史的縱深角度可以概括為手工裝飾階段、工業化裝飾階段和新裝飾主義階段。手工時代的服飾在體現人類精湛的手工技藝的同時,也表現出強烈的“符號化”特征；工業化時代的服飾設計表現出簡潔、單一、極度缺乏的特征；新裝飾主義時代的服飾設計表現出多樣化、符號化、模糊折中等特征。21世紀是一個崇尚個性魅力的“新裝飾主義時代”，作為服裝設計師，不僅要致力于造型和款式的變化，而且需要具有服飾設計的裝飾與應用能力，在加強觀察與積累知識、磨煉感性的同時，需要培養對造型、色彩、材料運用等綜合的審美實現能力，能夠靈活地把握傳統服飾手工技藝的編、織、鉤、繡等與其他學科相互滲透的新材料與新工藝，創造出能引領時尚潮流的新的服裝裝飾應用方法。而對于實現服飾整體設計的服裝裝飾設計應用方法的研究，能豐富服裝的裝飾手段，拓寬服裝設計思路，可以為設計者提供更廣闊、更快捷、更多樣的設計空間，對個性化、時尚化、風格化品牌服裝的創建，對加快我國服裝業發展具有重要的意義和廣闊的應用前景。為了適應我國現代高等服裝教育的發展，適應高等院校服裝專業知識體系的改革與完善，在二十多年教學實踐、理論研究、生產實踐的基礎上，本人撰寫了這本《服飾設計應用研究》，比較系統地介紹了各種服飾裝飾應用方法，是我在多年從事服裝專業教學的經驗和汲取現代國內外時尚服飾應用元素與設計實踐基礎上的深化和提高，并結合自己長期的研究成果而撰寫的，書中努力使該知識體系更加理論化、系統化，形成與傳統服飾文化相融合、與時尚流行元素相結合、與服裝市場相結合、與培養服裝設計人員創新與動手能力相結合的特色。本書圖文并茂，綜合了現代服飾設計的各種裝飾應用方法，重視規律性的研究，歸納整理出了現代時尚服飾設計的裝飾與應用元素和實現手段，大膽地提出了富有開拓性和創新性的見解，以幫助讀者迅速、科學地掌握方法，開發自己的創造潛能，舉一反三，靈活運用在服飾設計中。本書可作為高等院校服裝與服飾設計人才的專業教材，也可作為服裝設計人員和制作人員提高專業素質、更新理論知識的工具書和參考書。
·14.6萬字
