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本書將戲劇藝術與教育方法完美融合，引領我們用戲劇的方式感知世界，開啟生命智慧之門。書中以大量鮮活、生動的案例，展示了如何通過戲劇的形式與方法調動身體全部機能，讓知識變得可感、化為智慧，并通過戲劇的特性與手段，激發學習者運用身體智慧、心魂辭典、彈性意識和空的藝術四種路徑，實現全方位學習與成長。在本書中，身為導演專業博士的作者，結合自身在大理空劇團長達七年的戲劇式學習體悟與教學實踐，原創性地提出把戲劇作為學習法與教學法的學術理論和實用方法，這必將推動當下的跨學科美育教學改革，進一步推動當下教育的深化改革與全面進步。

·21.5萬字

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穿過“巨龍之眼”：跨文化對話中的戲曲藝術（1919—1937）

本書以“跨文化對話中的戲曲藝術”為研究對象，結合社會思想文化史的考察，分析二三十年代戲曲跨文化交流高潮形成的多重原因，回到20世紀戲曲藝術海外交流的第一個自覺期與高潮期的具體歷史情境中來展現代興之際的劇界景觀。

·28.9萬字

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湘昆視覺藝術解構與創新應用

本書以湘昆為研究對象，湘昆作為中國傳統昆曲中的一個重要分支，在現代的傳播陷入了少數人“圈內文化”的困境。本書聚焦于運用數字化技術發掘整理湘昆視覺藝術資源、系統研究湘昆藝術的文化內涵因素，提煉其藝術特征運用藝術設計中。同時，從拓展大眾傳播方式、開創動畫、文創產品的角度，切實解決湘昆藝術傳承和創新應用問題，為湘昆戲曲大眾傳播找到現實可行的路徑。

·5.4萬字

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曲藝比賽組織活動讀本

本套系列讀物圖文并茂、通俗易讀，非常適合廣大讀者和有關單位機構用以指導現代家庭、社區以及新農村建設。同時，亦適合各級圖書館收藏和陳列

·5萬字

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“劇學”本位的確立：20世紀二三十年代中國戲劇研究范式之轉型

本書以1925年（“國劇運動”宣告開始為標志）——1937年（以抗日戰爭爆發，國劇學會實際解散，《劇學月刊》停刊等一系列事件為標志）這一時間段為主要對象，闡釋20世紀上半葉中國戲劇學術史的演進與發展，試圖梳理出近現代中國戲劇學術研究在各個方面所已達到的理論高度

·13.5萬字

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瑜老板三分鐘京劇小灶（套裝2冊）

《瑜老板三分鐘京劇小灶》是著名京劇演員王珮瑜帶領自己的團體瑜音社傾力打造的一套輕漫畫京劇讀本。該書用現代、幽默的漫畫形式，講述京劇藝術的方方面面，是一本老少皆宜的京劇科普讀本。全書介紹了京劇歷史、講了《朱砂痣》《擊鼓罵曹》《趙氏孤兒》等十幾個著名劇目的劇情，通過生動地演繹，令人讀后捧腹大笑。圖書還設置了“京劇小知識白學現場”，講解京劇中的知識點，既有花旦、老生等行當的介紹，也有西皮、二黃等調性的闡釋，并科普了京劇的歷史、服飾、專有名詞等一系列看劇必備常識，旨在傳播國粹京劇之美，讓更多人走進京劇，愛上京劇。

·4.6萬字

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藝苑曲韻

本書為作者40多年從事音樂教育工作中積累創作的音樂曲目，既有新詩歌的創作，如“六盤組歌”，又有對原州民歌或民間流傳的歌謠進行收集、挖掘和整理，還有自創和采集編纂的上百首眉戶音樂、祭禮音樂，使原州非遺文化得到廣泛的傳播。該書的創作，體系那了作者民間的鄉土情懷，它根植于人民的沃土中，散發出濃郁的鄉土氣息及六盤山人民原汁原味的生活氣息。

·9379字

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戲劇是解決方案：用戲劇學經典

作為解決方案的“戲劇”與一般的戲劇不同，它指的是應用戲劇的底層邏輯，通過時間與空間的重構，搭建一個全新的場域。在這個場域中，不僅植入角色與情節，更重要的是，在其背后植入隱藏的學習邏輯和學習目標，應用語言、身體、情境、氛圍等戲劇要素，利用戲劇練習的手段和方法，幫助參與者和觀看者認識自己、學習知識、解決問題。本書以“用戲劇學經典”為例，介紹了以“戲劇”作為解決方案的六種學習方法：拆解式學習、搭建式學習、行動式學習、游戲式學習、輸出式學習、轉化式學習。一言以蔽之，用戲劇學經典，就是把抽象的經典思想拆解成一個個具象化的姿勢、情緒、行動，然后用身體、情景演繹、互動等形式來練習，并通過精心設計的實踐，用身體和頭腦雙向轉化的方式，最終把經典思想吸收為生活中的選擇，生命的智慧。

·12.7萬字

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影視工業化體系研究

本書梳理和圖繪了近年來中國影視行業的發展軌跡與階段性成果，結合國內外豐富的案例，以敏銳的視角回溯和探尋中國影視工業化體系的源頭和本質，同時強調了工業化體系不只是高新技術和重工業的表層概念，更是以IP為內核的版權價值與品牌意識的邏輯機理。本書力圖擺脫長期以來電影收益過度依賴票房、版權價值缺乏深度開發、項目風險難以防控等不利局面，從項目研發、投融資、制片、發行、營銷、放映、影視品牌開發、風險評估與管理體系等八個章節勾勒和解析工業化體系建構的流程、困境與對策。

·16萬字

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哈羅德·品特戲劇創作的內動力

本書的研究對象為英國劇作家哈羅德·品特，旨在從品特早年經歷所形成的雙重視角入手，探討其戲劇創作的內動力，以及由此而形成的品特戲劇主題和風格上的雙重性特征，從而最終闡釋品特在戰后英國戲劇中的獨特地位。

·6.9萬字

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深度之美

本書在多個部級和國家級科研項目支持下完成的，教育部2012年社科項目“3D電影剪輯的新理論研究”（10YJA760039）、國家廣電總局2012年部級社科項目““視差”與3D電影視覺舒適度與健康安全研究”（GD1236）、科技部兩項“十二五”科技支撐項目“基于眼科生理和腦功能檢測的立體圖像視覺舒適度與健康評價標準研究”（2012BAI23B07）和“3D圖形圖像編輯與包裝關鍵技術研發”（2012BAH84F01）。在全球范圍內，本書第一次全面系統化闡述了3D電影美學，首先從接受者角度論證3D電影存在的必要性，第一次提出空間融合、納入式體驗、觸覺觀影等觀點，第一次系統化闡述3D電影的視覺舒適度和健康安全的表征和發生機理，并引入大量眼科學、腦電等物理和醫學實驗方法和數據，大大區別于傳統的人文學科純粹的文學描述和哲學思辨的研究路線；其次系統化分析了3D電影空間的構成元素，包括極近點、正負弧度、衰竭點等概念，3D電影空間的構成模式等，其中大量的數據和觀念都是第一次被提出來；再次從電影剪輯的角度分析3D電影空間的連貫性，包括深度一致、景別融合、鏡頭節奏等觀點，也都是原創的，并輔以大量科學實驗的方法和數據；最后，梳理了3D電影發展的歷史，分析3D電影為什么一直被擋在主流之外。

·14.1萬字

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新聲代變：紹興戲劇史

本書分生成編、沉潛編、風行編和轉型編。紹興戲劇生成編梳理的是紹興遠古的儺戲至隋唐歌舞、參軍戲之間的演變過程；兩宋至明隆慶年間，雜劇和南戲均呈如火如荼發展之勢，紹興戲劇似乎卻在積蓄等待爆發之力，是為紹興戲劇沉潛期；嘉靖年徐渭出，紹興戲劇蔚然大觀，“騷、雅沸騰”、又“風流掩映”，紹興戲劇進入演繹的勃發期和豐收期；清乾隆朝，紹興戲劇的發展悄然轉型，傳奇、雜劇創作和演出日趨式微，紹興亂彈、調腔、京劇、攤簧和20世紀初期興起的越劇卻日益興旺，成為主宰紹興戲劇發展的戲劇新潮流。

·35.5萬字

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中國演藝院團改革發展：現實與出路

本書對當前我國演藝院團的體制改革與創新發展進行了系統、全面的分析，主要涉及我國演藝院團發展現狀、問題與趨勢，新時期我國文化體制改革與演藝領域的改革發展，我國演藝管理體制和經營機制改革與創新，我國演藝院團國際化戰略推進與評估體系構建，重點發達國家演藝院團發展經驗借鑒以及十八大以來探索實踐與新時代展望。書中圍繞我國演藝院團改革、創新與發展，直面演藝院團面臨的新問題、新挑戰和新機遇，并提出相應的對策建議。

·18.4萬字

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俄羅斯象征主義戲劇研究

本書分為上下兩編。上編討論俄羅斯象征主義戲劇的內涵，考察象征主義戲劇的思想淵源及其在理論建構和文本創作層面的探索，帶領讀者走進俄羅斯象征主義戲劇的藝術世界。下編論述俄羅斯象征主義戲劇的外延，即影響和當代價值，旨在引導讀者跳出象征主義戲劇的世界，重新審視20世紀這一戲劇流派在藝術領域內外所體現的價值。

·23.2萬字

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影像傳統與時代精神：英國喜劇電影（1990～2002）

20世紀90年代以及世紀之交，以《四個婚禮和一個葬禮》《一脫到底》《諾丁山》《真愛至上》為代表的一批英國喜劇電影獲得了商業和口碑上的雙豐收，并且成功走向世界。本書試圖以對這批電影的分析來回答一個貫穿始終的問題：以喜劇電影為代表的流行電影是否有成為文化標簽的可能和優勢？這個問題既來自一種文化間的觀察，也來自一種“全球對抗好萊塢”的電影行業憂思。

·14.7萬字

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昆明城市戲劇新潮錄

本書針對云南話劇的總體樣貌，采擷云南院團戲劇、校園戲劇、民間戲劇、庭院戲劇、邀請戲劇、節慶戲劇等多方面內容，從專題角度，對云南話劇的現象和代表劇目進行判斷和評價；同時本書保持涵蓋全國范圍的視野，關注近一時期北京、上海乃至海外等的代表性話劇，呈現中國話劇的整體樣貌。

·19.4萬字

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王芷章文集

本書是由王芷章的女兒王維麗及其女婿李慶元整理的，收錄了王先生的《腔調考原》《中國戲曲聲腔叢考》《清升平署曲本目錄》，以及王芷章先生從1942年到1949年長達八年的日記。其中王先生的戲曲研究論著——《腔調考原》《中國戲曲聲腔叢考》《清升平署曲本目錄》，均是在大量占有原始資料的基礎上寫成的，在當年出版后就產生了巨大的影響，這次我們集中將其收錄在一本書中，對于今天的戲曲研究者仍具有重大的參考意義。王芷章日記記錄了他在國內戰爭時期，奔走各處、艱難困苦的生活，以及他積極參與救亡運動中表現出的愛國精神，是首次整理出版，對于系統研究王芷章先生的戲曲理論具有一定的輔助作用。

·16.3萬字

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格薩爾史詩從說唱到戲劇演變研究

書稿以田野調查的形式和民族志的闡釋框架，觀察藏族史詩演述類型及其文本形態呈現出的多樣性，包括各大寺院與民間遺存的“格薩爾”說唱文本、說唱表演形式、樂舞、劇目、口傳藝人與文化習俗及其藝術特色等歷史變遷，從文化人類學視野將格薩爾藏戲演述與藏民族世代相傳的史詩相對照，甚至與傳統習俗相對照，闡釋藏族格薩爾史詩與戲劇發生、功能、發展及其演述形態、敘事模式之間的文本轉化，是口頭傳統與戲劇的互文與衍生，從而解釋了格薩爾史詩從說唱到戲劇表演的演變過程。

·22.3萬字

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中國民間小戲史論

本書梳理、研究中國民間戲曲的發展歷史。本項研究原是院重大課題“中國民間文學史”項目中的民間戲曲史部分。在中國民間文學的話語體系里，民間戲曲通常被稱為“小戲”。確實，中國古代民間戲曲作品，“小戲”、即短劇具有代表性，所以本書以民間小戲（短劇）為研究重心。全書從文學史上早期具有戲劇因素的文藝作品談起，從先秦至宋代，主要研究具有戲劇因素、且與民間文藝相關的作品，梳理考察在中國戲曲形成的過程中，具有戲劇因素的民間文藝的存在狀態、及其與后世民間戲曲的關系。“小戲”作為戲曲作品中的一類，興盛于明代中期，其流行一直延續到清末，有的戲今天仍在演出。本書的研究重點是明清兩代的小戲。本書從選材范圍、結構方式，到研究內容，都是一種探索，有創新意義，其中有的章節使用了新公布于世的材料，例如關于傳奇《兩生天》和《羅和做夢》的關系的章節等。本書的出版，期望對民間戲曲史的研究有所拓展和推進。

·36.3萬字

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戲劇藝術

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跨學科戲劇美育：戲劇式學習與教學