官术网_书友最值得收藏!

“猴王”是怎樣煉成的

本書是一位業(yè)余作者創(chuàng)作的帶有“郵味”的紀(jì)實文學(xué)小說，講述了一位小人物收藏猴票的曲折經(jīng)歷，描述了他從普通郵人成長為“猴王”的艱辛歷程，是作者對生肖猴票價值的獨特感受與體悟。既有收藏情懷，又有欣賞雅興，更有對集郵的摯愛與執(zhí)著。寫人記事，帶出性情；說郵談票，滿懷深情；品事聊物，俱見風(fēng)情。文字風(fēng)趣靈動，情節(jié)一波三折。

·14.5萬字

當(dāng)代中國戲劇批評史

《當(dāng)代中國戲劇批評史研究》的研究對象，是1949—2019年的中國戲劇批評。本書依歷史發(fā)展的進(jìn)程，勾勒該時期中國戲劇批評70年的發(fā)展全貌，并且通過這一研究，揭示當(dāng)代中國戲劇批評話語的生成與演變，闡述戲劇批評與當(dāng)代中國戲劇發(fā)展、戲劇創(chuàng)作演出之間的互動關(guān)系。本書為“當(dāng)代中國文學(xué)批評史”叢書之一種。本書是第一部系統(tǒng)研究、呈現(xiàn)當(dāng)代中國70年戲劇批評狀況的專著，對廣大戲劇研究者、學(xué)習(xí)者都是很好的參考書。

·27.4萬字

戲曲藝術(shù)論

在簡要敘述戲曲的歷史與體裁后，本書分別通過戲曲的構(gòu)成與形態(tài)、抒情本質(zhì)、程式與舞臺表現(xiàn)手法、欣賞與批評等幾個部分，深入揭示了戲曲藝術(shù)的形態(tài)特征和內(nèi)部規(guī)律。作者強(qiáng)調(diào)戲曲是一種具有悠久歷史和廣泛影響的民族藝術(shù)，提倡以本土文化視野研究戲曲的研究立場，希望借此建立真正符合戲曲美學(xué)特征與內(nèi)在規(guī)律的理論體系。在本書中，作者注重對戲曲藝術(shù)感性功能的發(fā)掘，試圖從戲曲創(chuàng)作者與欣賞、接受者兩個維度出發(fā)，歸納總結(jié)戲曲獨特的藝術(shù)價值觀及審美追求；強(qiáng)調(diào)從超文本的層面解讀戲曲，將傳統(tǒng)戲劇的舞臺樣式與劇本互相結(jié)合予以深入研究，從戲曲的文本與舞臺表現(xiàn)兩個層面發(fā)掘其藝術(shù)特征和美學(xué)品性。

·25.2萬字

一看就會的小魔術(shù)

陳遠(yuǎn)吉等編的'一看就會的小魔術(shù)(彩色印刷經(jīng)典魔術(shù)一點通)'是專為魔術(shù)初級愛好者量身打造的。通過輕松活潑的語言以圖文并茂的形式將一個個奇妙無比、別具風(fēng)格的魔術(shù)展現(xiàn)在大家面前。本書采用循序漸進(jìn)的方法xuan取了生活中簡單易學(xué)的各種小魔術(shù)通過直觀的圖解和簡潔的語言讓你一看就懂一學(xué)就會更能讓你在不知不覺中成為魔術(shù)高手成為受朋友歡迎的開心果。

·5萬字

五花爭妍的劇團(tuán)：泉州五大演藝劇團(tuán)發(fā)展的因素和模式（華僑大學(xué)哲學(xué)社會科學(xué)文庫·管理學(xué)系列）

演藝業(yè)處于文化產(chǎn)業(yè)的核心層，是文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分。演藝業(yè)的發(fā)展是由劇團(tuán)來實現(xiàn)，演藝劇團(tuán)的發(fā)展水平關(guān)系演藝業(yè)整體實力的提升和國家文化的繁榮。本書翔實地記錄了泉州各演藝劇團(tuán)創(chuàng)業(yè)的艱辛，也點評了劇團(tuán)的獨到之處，并前瞻各劇種的傳承發(fā)展，既有對影響泉州五大演藝劇團(tuán)發(fā)展的各種因素的共性分析，又有對各劇團(tuán)不同發(fā)展模式的個案探討。

·18.3萬字

近代宮廷戲曲檔案文獻(xiàn)研究

京劇是中國傳統(tǒng)文化之一，流播全國，影響甚廣，有“國劇”之稱，是中華民族傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式，其中的多種藝術(shù)元素被用作中國傳統(tǒng)文化的象征符號。本書主要圍繞近代宮廷演劇過程中的重要階段，特別是傾向?qū)m廷演劇史上所發(fā)生的重要事件來進(jìn)行探討與研究。本書所用史料，大部分是作者近年考證挖掘的最新文獻(xiàn)，部分來自國家圖書館、中國藝術(shù)研究院圖書館文獻(xiàn)資料。時間上，本書上限為道光朝，下限至光緒三十四年，以近代宮廷不同時期所出現(xiàn)的重要活動與重要事件始末為章節(jié)進(jìn)行展開。內(nèi)容涉及清代帝后關(guān)于戲曲演出的諭旨、演出后賞賜物品錢糧數(shù)額、戲臺修繕、昇平署內(nèi)外節(jié)令、宴戲、大戲等等。

·19.2萬字

賞花有時 度曲有道：張衛(wèi)東論昆曲續(xù)編

昆曲溯源際上進(jìn)北京已經(jīng)有五百多年了，在此期間也曾幾經(jīng)興衰而立于不敗之地，這都是因當(dāng)時儒家治國的封建社會體制所造成。具有儒家思想的文人們，他們創(chuàng)作的那些傳奇文本是符合當(dāng)時社會需要，而后則是不受儒家以及封建社會的制約時代，昆曲的振興也就自然無力回天，現(xiàn)僅憑劇作者或藝人的努力，是不能改變它衰亡的命運(yùn)？……續(xù)編還在與昆曲有關(guān)的藝術(shù)邊緣作些介紹，特別是對昆曲是禮樂文明的延續(xù)做出總結(jié)，這些觀點也是對昆曲美學(xué)上的新突破。面對儒學(xué)藝術(shù)教育，作為昆曲研究者的張衛(wèi)東先生也是不斷實踐，有些對讀古書吟誦的文章深入淺出，道出民間教育與當(dāng)代社會需走的一條中庸之道。

·15.1萬字

德國近代戲劇的興起：從巴洛克到啟蒙運(yùn)動

從巴洛克到啟蒙運(yùn)動時期是德國戲劇發(fā)展的轉(zhuǎn)折點。戲劇史的轉(zhuǎn)折時期往往意味著新舊戲劇形式之間的對立、沖突、影響和轉(zhuǎn)化，每種戲劇形式的特點在這一過程中會鮮明地凸顯出來。更重要的是這一時期是德國近代戲劇的開端。本書以巴洛克到啟蒙運(yùn)動時期的德國戲劇為對象，從文學(xué)文本和戲劇演出雙重視角切入。戲劇本身包含文本和舞臺兩個方面，具體到巴洛克和啟蒙運(yùn)動時期，巴洛克時期常被稱作是戲劇的時代，從廣義戲劇的角度來看，包括歌、舞、戲、各類宮廷和民間的狂歡和慶典，分析戲劇文學(xué)時必須關(guān)注當(dāng)時舞臺的狀況。從狹義戲劇的角度來看，這一時期的文學(xué)劇本和戲劇演出密不可分。啟蒙運(yùn)動時期戲劇文本和舞臺的關(guān)系更加密切，從戈特舍德到萊辛都在戲劇創(chuàng)作的同時關(guān)注和參與舞臺實踐，舞臺逐漸從演出中心轉(zhuǎn)向文本中心。由于戲劇本身的綜合性，戲劇研究的視角應(yīng)以更大范圍的思想和社會的變遷為背景，擴(kuò)展到劇院建筑、劇場結(jié)構(gòu)、舞臺布景、表演藝術(shù)、戲班運(yùn)作機(jī)制、演出程序、演員生活和觀眾習(xí)慣等各個方面，從而建構(gòu)起一個立體的戲劇發(fā)展過程。本書正是嘗試在這一基礎(chǔ)上梳理發(fā)展線索，勾勒德國戲劇從巴洛克到啟蒙運(yùn)動時期的總體變遷脈絡(luò)。

·33.3萬字

百年《花木蘭》：電影人眼里的中國社會焦點變遷（英文版）

本書采用比較歷史分析與文本分析的手法，化繁為簡，分析社會歷史背景與電影文本改編之間的關(guān)聯(lián)。書中以五部改編自北朝民歌《木蘭詩》的《花木蘭》電影入手，著眼其各自的社會歷史背景與其由形到神的電影改編之間的互動，以此為契機(jī)揭示過往百年來不同時期社會焦點的變遷，點明歷史故事片反映并推動時代、推動傳統(tǒng)的不斷創(chuàng)新發(fā)展，揭示不同時期的改編所反映的各異時代特征，再前勾后聯(lián)，電影與文化間的種種亦躍然紙上。

·4.6萬字

中國早期戲曲生成史論

本書是國家社科基金后期資助項目，以先秦至南宋為研究時限，對早期戲曲的發(fā)展與形成進(jìn)行了空間的、立體的、多方位的觀照。作者在敘述構(gòu)架上，首先論述“先秦-秦漢伎藝的生成及流播”，著重厘清在戲曲生成過程中諸藝術(shù)門類之間相互連接、相互交織、相互影響的復(fù)雜關(guān)系，對戲曲起源、生成問題，提出了自己的看法。繼之探討“魏晉-隋唐伎藝的生成及演出”。在論及北宋雜劇和遼、金戲劇時，則從“宮廷搬演”與“市井演出”兩個層面，全面論述了宋雜劇的生成環(huán)境以及所面臨的挑戰(zhàn)，并探討了雅語、俏語的流行與早期戲劇語言風(fēng)格形成之關(guān)系。本書認(rèn)為戲曲的生成，就是不間斷地刪汰舊的內(nèi)容，吸納新的營養(yǎng)，在變異中實現(xiàn)轉(zhuǎn)化，在轉(zhuǎn)化中求得發(fā)展。南戲的生成方面，作者從地域文化著眼，重點探討了浙東一帶的文化指向與南戲外在特征、思想形態(tài)形成的關(guān)系問題。書中提出的諸多學(xué)術(shù)新見，如在金詩中發(fā)現(xiàn)根據(jù)大曲所敘故事而繪成彩色圖畫的記載，對宋、金雜劇劇目的鉤稽與考證，對南戲術(shù)語“說關(guān)”“吊場”的新解等，均具有較高的學(xué)術(shù)價值，值得研究者關(guān)注。

·42.7萬字

清末民初戲劇傳播研究

本書包含兩方面內(nèi)容：一、晚清民初戲劇傳播研究，除學(xué)界研究較多的文本、表演傳播之外，本書注重考查文體間傳播、圖文傳播、報刊傳播及出版?zhèn)鞑サ葐栴}，包括小曲對戲曲的傳播、小說作為戲劇傳播的軟媒介、圖畫類期刊對戲劇傳播的影響、民國初期戲劇類書籍的出版發(fā)行分析等；二、晚清民初戲劇批評研究，主要對清末民初的劇話體戲劇批評文獻(xiàn)、批評群體、批評載體等問題進(jìn)行研究，包括劇話文獻(xiàn)考辨、劇評家專題研究、作為批評載體的報刊研究等。

·19.3萬字

昆曲在北方的流傳與發(fā)展

本書是第一部全面系統(tǒng)研究北方昆曲發(fā)展史的專著。明末昆曲傳入北方,結(jié)合北方的語音及音樂特色,適應(yīng)北方觀眾的欣賞習(xí)慣,逐漸形成了有別于南方昆曲的特征。清朝后期到民國年間昆曲開始衰落,新中國成立后北方昆曲劇院建立,成為北方昆曲發(fā)展和傳播的重鎮(zhèn)。北方昆曲劇院在恢復(fù)傳統(tǒng)老戲的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)排新戲,《紅樓夢》成為北方昆曲劇院發(fā)展史上新的里程碑。本書還對南北方昆曲的不同的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行了探討,并對北方地區(qū)的昆曲曲社和昆曲教育的發(fā)展進(jìn)行了研究。

·17.3萬字

莫里哀喜劇與20世紀(jì)中國話劇（中法文學(xué)關(guān)系研究叢書）

本書是一部莫里哀喜劇在中國的接受史研究論著。它力圖考察法國古典主義喜劇的代表作品——莫里哀喜劇，是如何通過各種文化中介，深刻地影響到20世紀(jì)中國話劇的生成與發(fā)展的，從而在更廣泛的意義上思考中國現(xiàn)代文學(xué)史、戲劇史中的某些跨文化問題。

·18萬字

戲臺春秋

戲劇，是我國傳統(tǒng)文化的精髓，而戲臺之于戲劇，則相當(dāng)于茶器之于茶藝、樂器之于音樂，不可分割，是戲劇文化的重要組成部分，支撐著傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，同時也見證我國戲劇文化的源遠(yuǎn)流長。喬忠延在戲劇和戲臺方面造詣尤深，曾遍訪晉地古戲臺。在《戲臺春秋》中，他用優(yōu)美從容的筆調(diào)記述了探訪古戲臺的經(jīng)歷，他帶領(lǐng)我們穿透歲月的迷霧回眸戲劇漫長的漸進(jìn)過程，在已然荒蕪靜寂的戲臺上聆聽一出出戲劇的絕響。“回眸一笑百媚生，這是白居易筆下的名句。回眸未笑百媚生，這是我對古代戲臺的評價。”他在書中如是說。

·11.3萬字

中國地方戲生存?zhèn)鞑ダ秆芯?/h4>

《中國地方戲生存?zhèn)鞑ダ秆芯俊饭彩珍浟耸粚W(xué)者的十篇戲曲研究文章。本書內(nèi)容涵蓋目連戲、歌仔戲、越劇、調(diào)腔、越調(diào)、五音戲、羅羅腔、新城戲等多個地方劇種；調(diào)研范圍覆蓋吉林、山東、山西、河南、浙江、安徽、福建、上海等地區(qū)；在對傳統(tǒng)戲曲生存空間盡量細(xì)致深入的調(diào)研基礎(chǔ)上，關(guān)注焦點是新媒體語境下傳統(tǒng)戲曲傳播的整體狀況和現(xiàn)實問題。本書為國家社科基金項目《中國戲曲的數(shù)字化生存與傳播研究》成果。

·30萬字

新時期以來中國電影敘事模式的現(xiàn)代轉(zhuǎn)向

本書是在其博士論文的基礎(chǔ)上擴(kuò)充而成，主要考察新時期以來中國電影敘事模式的轉(zhuǎn)變，作者認(rèn)為：一方面，在新時期初期的敘事探索中，謝晉、吳永剛等老一輩電影人在遵循傳統(tǒng)敘事模式的基礎(chǔ)上，開始漸進(jìn)式的敘事探索。他們以中西之間、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間對話的觀念重新思考謝晉電影敘事的可貴之處，理應(yīng)視作現(xiàn)代電影敘事模式進(jìn)程中的一個面向。另一方面，在追求“電影語言現(xiàn)代化”的過程中，西方的電影觀念深刻地影響著新時期以來中國電影敘事模式的現(xiàn)代轉(zhuǎn)向。中國電影在敘事形態(tài)上不斷超越和突破，其反叛性的激進(jìn)姿態(tài)與現(xiàn)代性敘事的追求是不謀而合的，它確實為中國電影敘事模式突破傳統(tǒng)單一的戲劇化模式奉獻(xiàn)良多。

·17.2萬字

昆曲日知錄：幽夢誰邊

著名昆劇表演藝術(shù)家沈昳麗的第一本演劇隨筆。她把演劇過成了日子，把昆曲視作有美感的生活方式，從傳統(tǒng)劇目《紫釵記》《牡丹亭》《長生殿》表演上的“舊中求新”，到新編劇目《紅樓別夢》《椅子》的“新中守舊”“新中創(chuàng)新”，從傳統(tǒng)戲劇舞臺走到實驗劇場、音樂劇創(chuàng)，賦予昆曲更多的表現(xiàn)力，實現(xiàn)昆曲和現(xiàn)代音樂的結(jié)合。創(chuàng)辦“昳麗道場”，臺上臺下，戲里戲外，以傳播和弘揚(yáng)昆曲文化為使命。本書記錄了沈昳麗從藝35年來對舞臺對戲劇持之以恒的思考與探索，讀者即觀眾，字里行間，動靜張弛，是場上做戲，但愿亦是心有靈犀。

·9.3萬字

莎士比亞的戲劇世界

本書以作品類型為橫軸，以時間節(jié)點為縱軸，將莎士比亞的39部作品分為“喜劇”“英格蘭歷史劇”“羅馬歷史劇”“悲劇”“傳奇劇”五大部分進(jìn)行講讀評議。陌生的戲，聊聊有趣的情節(jié)；熟悉的戲，分析精妙的設(shè)計；題材近似的戲，比較對照中見異同；膾炙人口的戲，另類品讀中解深意。

·11.2萬字

加禮的記憶：泉州提線木偶戲的遺產(chǎn)認(rèn)同研究

作者通過廣泛參閱泉州提線木偶戲相關(guān)的報告、官方文件、民間檔案以及扎實的田野工作，獲取了詳實的、多角度的資料，完整地呈現(xiàn)了泉州提線木偶戲數(shù)十年來發(fā)展的社會背景，明晰了泉州提線木偶戲遺產(chǎn)在成為民族文化遺產(chǎn)過程中，遺產(chǎn)環(huán)境、遺產(chǎn)持有者等因素對于遺產(chǎn)認(rèn)同表述的影響，為提線木偶戲的發(fā)展和保護(hù)增添了諸多的理論思考。書中提出的遺產(chǎn)保護(hù)應(yīng)創(chuàng)造遺產(chǎn)與日常生活的有機(jī)環(huán)境，對今后中國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作具有參考價值。

·26.1萬字

神話形象漫談：中國動畫作品中的神話人物

神話傳說歷史悠久，內(nèi)容豐富，為文學(xué)藝術(shù)提供了不竭的創(chuàng)作源泉，相關(guān)題材的動畫片層出不窮，一度創(chuàng)造了中國動畫的輝煌，提升了動畫作品的精神內(nèi)涵與民族特色，為動畫創(chuàng)作的本土化奠定了良好基礎(chǔ)。本書追溯了神話的概念，神話形象的產(chǎn)生、特點、分類等，通過全面分析神話人物形象，對動畫作品中的角色塑造提供一些良好參考價值的素材，使動畫中的人物形象既忠實于神話的原義又不局限于傳統(tǒng)，力爭傳統(tǒng)神和現(xiàn)實動畫能實現(xiàn)完美融合。

·7.1萬字