百人牛牛游戏到底敢不敢玩

本書系作者歷年在各大知名媒體發表的科幻電影影評精選結集。作者在學界開創對科幻作品的科學史研究，將科幻作品納入科學史研究視野，同時將科學史研究方法應用到對科幻作品的分析之中，給科幻影評帶來了全新的思想深度和文本面貌。本書內容植根于作者對科幻作品的學術研究，而寫作風格則與作者廣受歡迎的著作《科學外史》系列一脈相承——淵博流暢，雅俗共賞。并附全書所論及影片索引。

·22.6萬字

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“動畫+”：中國影視動畫產業轉型升級研究

本書以中國影視動畫產業作為研究對象，提出把轉型與升級作為推進中國影視動畫產業發展的戰略舉措，從宏觀（產業）和微觀（企業）兩個視角入手，構建和提升中國影視動畫產業發展的持續競爭優勢。作者特別注重實證研究、案例研究，專程到國內各大動漫展會、生產企業、傳媒、院校、協會和相關機構進行實地調研，考察了央視動畫、奧飛動漫、華強方特、玄機科技、淘米、藍弧文化等數十家企業，訪談了蔡曉東、蔡志軍、尚琳琳、沈樂平、路偉、王巍、汪海兵等幾十位領軍人物。

·22.1萬字

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電影+2006

紙質版《電影+》系列自2002年開始至2006年共編撰五本，每年一本，選擇當年度100部最重要的電影作品，特邀來自學院與民間的影評人精心撰寫簡介與評論，為中國大陸出版界唯一對全球電影進行逐年梳理的嚴肅讀物。電子版《電影+》首批五本，是從對應紙質版內容中精選約50篇左右，重新編輯，并有補撰新文。一方面盡可能保留當年行文的「即時痕跡」，另一方面也提供今天的「事后回望」，希望讀者能同時獲得現場感和歷史感。我們希望《電影+》能以電子書的形式繼續逐年編撰與出版下去。同時能將新世紀以來的《電影+》所有年份都補充齊全。目前首批五本是一個新的開始。特別鳴謝，紙質版《電影+》責任編輯吳書勇先生。

·9.7萬字

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真實如何呈現：闡釋學視野下的紀錄片敘事策略（文化發展學術文叢）

紀錄片創作者對于創作對象的表現，從根本上來看是一種闡釋行為。主觀介入、客觀記錄、真實再現是紀錄片的三種基本敘事策略。本書以闡釋學為基本理論背景，結合敘事學理論與方法，針對具體的紀錄作品，對于這三種敘事策略進行分析研究，為從根本上揭示“什么是真實，如何實現真實”這一紀錄片的終極問題提供路徑。

·9.6萬字

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傳媒業的顛覆性創新：從傳媒創新到傳媒創業

在傳統媒體業“斷崖式下滑”的背景下，“傳媒創新”（mediainnovation）與“傳媒創業”（mediaentrepreneurship）正在成為學術界回應行業危機的核心概念。本書以“顛覆性創新”為理論視角，嘗試整合傳媒創新與創業兩種行業現象，梳理兩者融通的學術問題與理論概念，細致剖析傳媒業商業模式如何被顛覆，并探討傳媒業顛覆性創新的關鍵步驟和社會張力。本書力求貼近當下中國傳媒變革趨勢，勾勒全新的行業圖景和邏輯，并探索具有跨學科特色的傳媒創新與創業理論。

·14.3萬字

白蛇：浮生設定集

五百年前，捕蛇少年阿宣為救一條白蛇化成的少女，犧牲了自己的生命；五百年后，南宋臨安，小白終于覓得阿宣的轉世——許仙。本書是動畫電影《白蛇：浮生》的官方藝術設定集，揭開全新故事背景下的場景與角色設定。闊別5年，小白、小青、許仙、寶青坊主等角色紛紛登場，再續前緣；19個引人入勝的情節帶你走進浮生的故事；近20個場景，西湖斷橋、河坊街、九溪十八澗、金山寺……邀你共賞臨安的市井生活與詩意美景；元宵、寒食、端午……融入傳統節日特色。書中還將收錄近萬字獨家主創訪談、故事板藝術，更有刪減故事板畫面呈現，打造一部“白蛇”系列終篇紀念。

·2.7萬字

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湮沒的悲歡：中聯、華影電影初探

本書整合中、日資料，探討當年的電影內容、風格和影響。其中包括：川喜多長政為何要把明顯有抗日訊息的《木蘭從軍》發行到淪陷區和日本？張善琨是否國府的「無間道」?「中聯」如何保存中國電影的元氣，同時讓日軍宣揚「中日親善」的目標落空？并介紹朱石麟、岳楓等電影大師當時的創作情形。

·12.9萬字

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譯者的適應和選擇：影視翻譯研究

本書以大量的英漢-漢英影視文本分析為實證基礎，通過對比原語文本與目的語文本，運用接受美學理論和權利話語理論對譯者翻譯中要做出的適應和選擇進行了深入細致的分析研究，詳細闡述了譯者在進行影視翻譯時，如何必須考慮的文本內和文本外的因素，如字幕技術，商業電影的娛樂與盈利，倫理道德規范和文化等，保證譯作的可接受性。本書理論結合實際，具有一定社會效益和經濟效益。

·10.7萬字

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歷史多棱鏡中的“他者”：當代中國電影中的日本人形象研究

本書以當代中國電影發展史為基本脈絡，以電影中的日本人形象為考察對象，在文學、電影學、美學、社會學、心理學的觀照下，借鑒參考已有的研究成果，對當代中國電影中的“日本人形象”進行梳理、總結，力求在中日關系語境下，通過“異國形象”來反觀國人對日本認知變化的歷程。既做到在中國電影發展的歷史環境下對日本人形象存在及變化的統觀，也做到對典型電影單片的個性化文本分析。作者還著重探討了在中日關系語境下當代中國電影中日本人形象的成因。無論是作家進行文學創作，還是電影人進行電影制作，都很難擺脫以本國文化為中心的立場，所以電影主體創作的銀幕形象會帶著一定程度的“本國思想”和“自我意識”，而這些思想和意識隨著歷史演進、文化變革、政治經濟發展以及中日關系的親疏冷暖而不斷地發生著變化，這些因素對于電影中日本人形象的塑造也產生一定的影響。在現象和本質之間，作者對中日關系語境下當代中國電影中日本人形象的成因予以剖析。

·12.9萬字

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“互聯網+”時代的現代影像藝術

“互聯網+”行動計劃推動互聯網、云計算、大數據、物聯網等與現代社會各行各業結合，進行信息時代的升級換代，影像藝術行業受影響，也發生了變化。本書分十章詳細介紹了“互聯網+”的時代背景下中國影視藝術和網絡藝術涌現出的新作品、新現象、新類型，對網絡電影、網絡劇、網絡節目等“互聯網+影視藝術”模式產生的新藝術種類進行了梳理，以文化基因理論為基礎著重探討互聯網融合中復雜的藝術現象。全書案例豐富，內容緊貼當下網絡、電影、電視發展現實，對當前影視文化現象的研究具有一定的指導意義。

·22.1萬字

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跨文化視域下的紀錄片主體性研究

本書依據“主體性”意涵在不同文化中的嬗變脈絡，梳理各國紀錄片的形成、特色、價值觀問題及制作模式的差距，將中國紀錄片與西方紀錄片并置于國際視野中展開對比性研究，對紀錄片背后的主體關系進行身份和角色的互動性剖析，系統論述中國紀錄片在跨文化語境中面臨的問題，試圖闡發“主體性”由“消隱”到“凸顯”過程背后的文化美學思考，并針對數字化時代的新媒體發展，提出建構跨文化傳播中紀錄片主體性的可行性路徑。

·16.6萬字

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屏幕上的受苦者

【數字時代的領軍藝術家，登頂藝術權力榜的女性藝術家代表作首次中譯】【以犀利洞察力直刺當代碎片化影像的黑洞】在21世紀的第二個十年，后資產階級的衰敗最終以經濟黑洞的方式成為現實。一臺排水泵開始吞噬并毀滅兩百年來勤勞與集體智慧的產物，將社會文明的具體現實轉化為抽象的事物——數字、算法、精確的暴行和虛無的積累。歷史已經被無盡的、流動的碎片化影像的重新組合取代。然而，一種新的研究形式正在出現，藝術家正在尋找理解這些變化的共同出發點。黑特·史德耶爾無疑是這一潮流中最具代表性的藝術家和寫作者之一。本書是史德耶爾的一部代表性研究文集，圍繞作者在藝術創作和寫作里穩步推進的一種強力影像政治，收錄了其近年來發表的多篇里程碑式的文章，包括名作《自由落體：關于垂直視角的思想實驗》《為弱影像辯護》《博物館是工廠嗎？》等。這些獨樹一幟、洞察力犀利的文字反映了作者對數字影像、博物館、電影院甚至垃圾郵件等現象的思考，以及對社會問題和人類困境的探索和拷問，不斷突破傳統藝術批評的界限。

·8.4萬字

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最愛

這本書可以說是《最愛》劇組的回憶錄。一部電影從劇本的籌備、布景、選演員到拍攝、后期制作……每一個環節都凝結著眾人的心血。編劇之一薇薇見證了《最愛》四年間的一切。她在《電影手記》中的敘述像是與很久不見的老朋友聊天：有令人忍俊不禁的幕后趣事，有籌備拍攝期間遭遇的種種困境與無奈，更有把一樁樁精彩創意付諸現實的欣喜。隨著她生動而親切的講述，中國電影人的酸甜苦辣躍然紙上。

·8.7萬字

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亦狂亦俠亦溫文：金庸的光影片段（新版）

金庸是殿堂級武俠小說家，亦身兼編劇、填詞人、作家、報人等多種身份；他跟上世紀五十至七十年代的影壇淵源甚深，并深深影響香港的流行文化。本書作者、著名收藏家吳貴龍多年來搜集金庸相關藏品，從報紙、周刊、廣告、戲橋、劇照、小說到漫畫，數量甚豐。本書從藏品出發，透過實物介紹金庸參與制作的電影、《明報》及附屬刊物的創立、金庸作品改編的電影與電視劇、金庸小說的連載與結集、漫畫家的衍生創作等，以近五百張珍貴圖片，帶領讀者深入了解金庸的成就與武俠傳奇世界。新版附送1.《峨嵋影片公司三周年紀念畫冊》2.《無敵仙童》

·5.8萬字

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黃健中導演筆記

本書盡現作者30年導演生涯的經驗和思考，對影視藝術理論的探索，對導演理念與技巧的展示，對具體作品的文本分析，對電影人群像的生動描繪。

·24萬字

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被隱藏的相遇：民族志電影制作者和被拍攝者關系反思

一部民族志電影的生產過程，實際上就是影片制作者和被拍攝者之間相互遭遇、相互了解、相互理解的過程。不過，習得民族志電影生產技能和方法的制作者，往往把這些技能和方法當作理所當然的常識，從而忽視制作者和被拍攝者之間潛藏的“看與被看，表述與被表述”的不平等關系。如何才能緩解或消除二者之間的不平等關系是本書討論的主題。

·15.2萬字

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茉莉花開時

《茉莉花開時》是匯聚蘇童電影小說原著、文學劇本以及導演分鏡頭劇本和手記。侯詠導演根據蘇童小說《婦女生活》改編電影《茉莉花開》，獲第7屆上海國際電影節評委會大獎，并獲第13屆中國電影金雞獎最佳女主角（章子怡）獎及最佳音樂（蘇聰）和最佳錄音（吳凌）提名。在本書中，攝影出身的侯詠導演形象生動地講述了《婦女生活》變成《茉莉花開》的全過程。

·17萬字

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通變之途：新世紀以來的中國電影產業

本書完整記錄了從新的《電影管理條例》頒布到《中華人民共和國電影產業促進法》實施，中國電影產業全面產業化改革的歷程，見證了中國電影從奄奄一息到背水一戰，最終重新回到文化生活中心的歷史性改變，分析了中國電影通過改革開放逐漸從電影小國成長為電影大國，從電影弱國走向電影強國的政治經濟文化規律，揭示了市場化變革對于文化生產力的巨大解放。本書提供了大量詳實的數據、資料、文獻，是了解、研究、分析新世紀以來中國電影、中國電影產業、中國電影政策、中國電影走向的重要參考書，也是對這一時期中國電影的權威分析和動態展望，具有很高的學術價值和產業指導意義。

·33.3萬字

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