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本書主要介紹運用PremierePro進行影視制作的方法。全書共分7章，重點介紹了影視動畫剪輯的技巧和方法，剪輯的一般原則，剪輯軟件AdobePremiereProCS4的操作方法，特效合成軟件AfterEffects的使用方法、應用技巧，典型特效制作方法，以及利用多個外掛特效插件制作各種效果案例的方法。

·8.6萬字

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幕味：重訪影史與策展實踐

這是一本兼具學術性與趣味性的電影文集。作者從多年來從事電影策展工作的經驗出發，精選了一批中國電影資料館重點展映的華語片進行文本細讀，以治史的視野與方法梳理這些影片的美學坐標與文化脈絡。同時，講述展映前后的各種故事，既涉及珍稀拷貝的輾轉發現、獨具特色的映前導覽、重要影人參與活動的幕后趣聞，還回顧了放映結束所留下的社會反響和經驗總結。尤其值得一提的是，本書對電影資料館的功能定位和策展思路、中國電影史上杰出影片及影人留下的寶貴遺產、電影的檔案保存難題、藝術影院的未來都進行了深入思考與研究，并輔以百余幅珍藏圖片，與影迷們分享菲林以外、史料之中的大銀幕的滋味。

·17.6萬字

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中國獨立電影導演訪談

“獨立電影”的概念來源于20世紀中期的好萊塢，與“制片人電影”相區別。后者的目標完全瞄準市場，期望獲得最大的利潤，同時電影的制作和拍攝也有充足的資金。而獨立電影導演的作品都不約而同地向我們展示了主流電影之外另一種敘事方向和敘事的可能性。本書歷時三年，深度采訪中國16位獨立電影導演，是一本充分展現、深入探討、細致研究中國新生代電影很有價值的一部書稿，對于中國當代影像文化極具研究、賞析和參考價值。

·11.6萬字

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編劇十二法則

12步將你的創意搬上銀幕。創作沒有捷徑，但法則能讓你少走彎路。這本指南將編劇技巧提煉成12個關鍵要素，深入講解編劇的基本知識與法則，加深你對劇本的理解。本書可以說是新一代的編劇指南，作者首先帶你了解當下流媒體時代電影行業及劇作的變化，再一步步學習如何發展故事、塑造人物，直至修改和打磨，讓你自信地創作出自己的完整劇本。法則建立起來，有時候就是為了打破的。本書洞悉電影業的發展，在解析經典劇作方法之外，也介紹超越法則的創新編劇做法，鼓勵你自由地進行創作，爭取在銀幕上走出獨屬于自己的道路。作者既講解經典劇本，如《異形》；也觀察行業新作，如《喬喬的異想世界》。不論你是新手，還是在行業中摸爬滾打過的成熟編劇，都能從中發現好萊塢大片、低成本電影以及更多類型影片的劇作技巧，激發無限靈感。每個法則之后都有“閉門寫作”環節，指導你對剛剛學習的內容進行有的放矢的練習。書中許多章節設置了“典范學習”環節，讓那些已經在業內成功的編劇、導演分享各個法則在實踐中運用的訣竅。書中一些章節設置了“突圍明星“環節，讓昆汀·塔倫蒂諾、諾亞·鮑姆巴赫等等”不走尋常路“的成功創作者現身說法，告訴你如何在掌握法則的基礎上突破法則，從而進入完全不同的編劇創作境界。

·9.3萬字

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如何拍電影

《如何拍電影》是法國新浪潮著名電影大師克勞德?夏布羅爾暢談導演經驗的一部著作。克勞德?夏布羅爾以他幾十年、上百部影片的制作經驗，將片場內外的經歷、所思所想、竅門娓娓道來。對于電影從業人員，有一定的參考價值。簡體中文版特別收錄新的訪談片段，夏布羅爾在其中更是對其他導演發表了辛辣的看法。

·3.3萬字

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國內50部經典紀錄片

“一個國家沒有紀錄片，就像一個家庭沒有相冊。”這是智利紀錄片導演帕特里西科·古茲曼的名言。紀錄片所記錄的是一種思想：是整個世界的思想，是一個國家的思想，是一個社會的思想，是一個時代的思想，有時甚至是一群人或一個人的思想。本書以編年體的形式，擇取中國電視52年進程中的50部經典紀錄片，進行較為全面的遴選和歸納，并對作品進行原創性的理論分析和美學鑒賞，透視中國電視影像記錄的52年思想歷程。

·15.6萬字

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偉大的電影

《偉大的電影》一書精選了其中的100篇文章，每一篇都是評論和鑒賞的提煉，是熱愛、分析和歷史的糅合，它們讓讀者以嶄新的目光和重燃的熱情回味所評述的影片。伊伯特的影評廣泛覆蓋各種類型片、各個時代和各個國家，從電影藝術史上至高無上的經典作品到深受廣大觀眾喜愛的娛樂作品。在文章中，羅杰·伊伯特成功地將學者淵博深刻的電影知識、純美學的判斷力與明白曉暢的鑒賞文字融為一體，再配以現代藝術博物館電影部負責人瑪麗·科里斯精選的珍貴劇照，使本書成為所有電影愛好者與觀眾的珍寶庫、無可匹敵的觀影指南。

·29.8萬字

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學電影必修課

本書從不同電影的不同元素入手逐章講解，針對劇本前期創作、分鏡頭腳本、景別、空間、畫面構圖、鏡頭、鏡頭角度、鏡頭連貫、布光、色彩與音響、剪輯、攝影器材的選購、DV基本拍攝技巧及DV的保養技巧詳細解讀，使讀者能夠透過故事本身看透電影藝術的本質，從而獲得更為理性的體驗。對于喜歡看電影的人來說，具有很大學習價值；對于希望能親手自己拍攝電影的人來說，具有極大的參考價值。本書適合非電影專業的影視愛好者，喜歡看電影對電影充滿好奇的年輕人，愛好電影的業余拍攝者及電影發燒友。

·9.1萬字

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中國電影的起源

電影是一種能夠將光影關系玩弄得出神入化的現代發明。有人認為，如果要談電影，就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之后出現的皮影戲。但是，真正有意義的電影，不是發明自中國，而是科技發達的近代歐洲。作為現代科學技術的產物，電影的誕生，確實經歷了歐洲國家中許多科學家、發明家，甚至模仿者的漫長的實驗過程。他們對運動的光學幻覺進行了科學探索與實驗。《中國文化知識讀本：中國電影的起源》文字優美生動，語言簡明通俗，適合大眾閱讀。

·3萬字

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21天搞定電影劇本（修訂版）

一本用最簡要、最實用的文字寫成的編劇技巧書，一本從準備編劇到完成劇本的行動指南。本書不涉及高深的理論，但充滿實戰的技巧，作者從內心世界和外部環境兩方面入手，將編劇有可能遇到的障礙一一羅列、剖析、化解。本書提出在21天里搞定劇本的概念，不限于實際操作的步驟，更旨在通過這一概念鼓勵編劇同自己的內心交流，發現自己的潛力，從而達到自我認識的深化。作者還在書中列舉了許多頗為實用的技巧，比如如何分配和安排寫作時間，如何提煉電影的主題，甚至如何改善寫作環境等等。作者尤其針對編劇在寫作中可能出現的心理問題做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解決方案。

·9萬字

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十年：從改變電視的語態開始（典藏版）

《十年：從改變電視的語態開始》是中央電視臺《東方時空》欄目創辦人孫玉勝的，講述了《東方時空》十年的創業史、電視的改革史，披露了《東方時空》、《焦點訪談》、《新聞調查》、《實話實說》等欄目背后的許多故事和細節，以及作者內心對十年電視實驗得失的觀察與反省。既是電視新聞改革過程的真實紀實，又是各種內幕的揭秘；既是媒體人的實用教科書，又是白領、青年的勵志讀物。《十年》已是國內高校新聞傳播專業學生的課外必讀書。

·30.6萬字

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影視調色學

《影視調色學》從色彩的本質屬性入手，通過眼睛與色彩、心理與色彩、影視技術與色彩、影視藝術與色彩、影視調色流程、影視調色理念、影視調色方法、影視調色工具和影視調色的未來等幾大板塊展開全書，深入地剖析了影視色彩的構成，全面講解了影視調色這門新的學科體系。《影視調色學》理論結合實踐，配有大量插圖案例說明，適合有一定專業基礎的影視從業人員、廣大的在校師生以及影視發燒友閱讀使用。

·18萬字

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這世上的偶然：我為什么拍紀錄片

本書是日本紀錄片導演想田和弘的一次創作總結和生活體悟的記錄。想田和弘以創作“觀察電影”著稱，深度介入了日本社會的諸多公共議題，在國際紀錄片界屢獲好評。本書從其代表作《和平》《選舉》《精神》的創作過程出發，呈現了前期構思、實際拍攝、后期制作及放映參展的流程全貌，通過講述涌現其間的種種困難挑戰、應對經驗、巧合機緣和感悟思辨，詳細地解析了拍攝“觀察電影”的具體方法和創作理念。書中探討的內容包括：紀錄片的倫理與禁忌、紀錄片的美學與技術發展、電視紀錄片的思維陷阱、客觀真實與紀錄片的關系、獨立電影導演的制作費和著作權等重要話題。想田和弘的作品風格質樸自然、坦率誠摯，強調觀察的重要性，又充滿人文關懷。他認為紀錄片是“捕捉偶然事件的連續性，令作品升華的藝術”，這一觀念投射到生活中則為“人生也是由偶然和碰運氣組成的”。導演進入電影行業、與妻子相識、獲得創作契機和靈感等經歷都有著偶然的色彩，可以說對“偶然”的捕捉和珍視正是作者的處世哲學。

·8.5萬字

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我們與惡的距離

橫掃6項金鐘大獎、刷新華語劇紀錄的《我們與惡的距離》完整十集原創劇本×主創訪談×深度導讀。撕開沉默傷口，是呂蒔媛丟給喧囂社會的一個龐大詰問。一起隨機殺人事件，一位思覺失調癥患者，牽動出家庭、媒體、教育、法治與精神疾病污名等思辨對話；通過發生在你我周遭的故事，串起事件與人性的多重樣貌。加害者、被害者、律師、社工、媒體人員，各有各的殘缺，各有各的正義急欲伸張；當種種實時新聞如不痛不癢的擦邊球“刷”過生活，當批判輕易脫口而出將人定罪，我們與惡的距離之間，究竟還剩下些什么？

·17.2萬字

大理寺日志貳動畫美術設定集

本書為《大理寺日志第二季》動畫美術設定集。包括世界觀、人物篇、道具篇、場景篇以及制作篇四個部分。涵蓋了二十余幅場景原畫，三十三位人物的多款造型，主要人物立繪與檔案，四十余種重要道具，劇中名場面layout與制作組訪談等內容。

·2037字

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好萊塢編劇的生意經：教你寫出制片、導演、演員都想買的高分劇本！

好萊塢一線編劇搭檔從業30年的成功秘訣，《老炮兒》編劇董潤年作序力薦！每個階段編劇都適用的實用指導手冊！《好萊塢編劇的生意經》是一本實用性極強的編劇方法書。好萊塢的一對非常成功的編劇搭檔，公開了他們從業30年的寫作戰術。他們極其擅長打造賣座的口碑類型片，并將實戰經驗整理成一套精密的寫作系統，幫助編劇打造出能夠順利出售的高分劇本。

·9.6萬字

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和聲理論與實踐新思路

和聲學是研究多聲部音樂寫作技法與創作原則的作曲技術理論學科，是當代專業音樂教育體系的主干必修課程。本書力爭使學習者把理論上學習的內容盡可能落實到“耳朵”里，了解基礎和聲寫作在作品中的實際應用狀況，學習內容生動、活潑。在本著科學性、系統性、實用性等原則下，更注意突出以下特點：整體結構注重傳統和聲理論體系的系統性；基本概念注重定義及語詞解釋的嚴謹性；注重和聲材料的實用性；作品譜例豐富充實；文字論述簡明扼要。

·8.2萬字

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新媒體的語言

本書力圖為新媒體研究這一新興領域描繪出一幅未來的發展圖景。作者將新媒體置于過去幾個世紀以來的視覺與媒體文化史框架中，揭示了新媒體在技術與文化方面的來龍去脈。在本書中，作者運用藝術、人文、計算機等學科的相關理論，討論新媒體對舊媒體傳統的借鑒，展示新媒體作品如何創造現實的假象、與觀眾交互、呈現空間，涵蓋虛擬現實、計算機游戲、人機交互界面等多種新媒體類型。書中詳細地闡述了新媒體的普遍法則與邏輯。此外，作者還考察了新媒體時代的到來如何影響了電影語言的演進。在宏大的歷史視野下，本書引出了一個問題——“新媒體”從何而來，又如何為我們打開了前所未見的世界？本書被全球數百個學術項目用作教學參考書，曾被譯為俄、法、意、日、韓等多種語言。中文版是其第十五個語言版本。

·27.4萬字

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日本電影110年

《日本電影110年》將日本的文化傳統、電影技術的發展、日本與東亞乃至世界的關系史、日本社會意識的演變等多維度交織在一起，圍繞日本電影的興起與發展，娓娓道來。這本書不僅可以幫助我們了解日本電影的新進展，從方法論的意義上，它也有助于我們了解日本文化與日本社會近來呈現出的各種新特征。比如對后殖民主義、女性主義、民族主義、環保主義、東方主義、全球化、日本社會的保守化與內向化等問題的關注視角就拓寬了對電影本身考察的視野。一部日本電影發展簡史也給我們提供了一面鏡子。

·11.9萬字

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影視后期非線性編輯

全書共12章，分別討論了數字視、音頻編輯基礎、素材的準備與管理、序列的創建與編輯、字幕的創建、轉場特效的應用、運動特效的應用、色鍵的應用、視頻特效的應用、音頻編輯、項目的輸出、影視后期編輯綜合實踐、影視制作綜合技巧等。在每一章的章首都有學習目標，章尾都有習題。本教材以實際應用的知識和技巧為主，以適度夠用的概念和原理的理解為輔，具有操作性、實踐性強的特點。本書適合于教育技術本科專業、相近專業的職業技能培訓課程使用。

·12.2萬字

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