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豆腐匠的哲學
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豆腐匠的哲學

他是最具有日本特色的導演，獨特的風格被稱為“小津調”。1923年，小津安二郎以助理身份進入電影行業，十年后憑借《心血來潮》被《電影旬報》評為年度最佳電影。此后，《晚春》《麥秋》均被列入日本電影名片200部，《彼岸花》《秋日和》《秋刀魚之味》等名片亦獲獎無數，其傳世之作《東京物語》更是蜚聲國際。他的作品總是從細微之處觀察生活的幸與哀，通過省略與留白讓觀者體會人生的無奈或明朗，始終堅持“電影以余味定輸贏”的理念。他喜歡女人卻終身未娶；他親歷過戰場卻從未拍攝戰爭題材；他作品眾多卻始終風格如一。他無意成為藝術家，只想做一名電影的工匠。小津安二郎的一生就像他的電影一樣，余味綿綿。

(日)小津安二郎 ·媒體藝術 ·9.9萬字

譯者的適應和選擇：影視翻譯研究
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譯者的適應和選擇：影視翻譯研究

本書以大量的英漢-漢英影視文本分析為實證基礎，通過對比原語文本與目的語文本，運用接受美學理論和權利話語理論對譯者翻譯中要做出的適應和選擇進行了深入細致的分析研究，詳細闡述了譯者在進行影視翻譯時，如何必須考慮的文本內和文本外的因素，如字幕技術，商業電影的娛樂與盈利，倫理道德規范和文化等，保證譯作的可接受性。本書理論結合實際，具有一定社會效益和經濟效益。

謝紅秀 ·媒體藝術 ·10.7萬字

看見：電影中的哲學
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看見：電影中的哲學

本書分為十二個專題，結合中、美、英、法、德、意、俄、瑞典、波蘭、巴西、印度、日、韓等國的100余部電影，對“存在”“自我”“命運”“文明”“自由”“平等”“正義”等哲學問題進行了深入的剖析和探討。這些哲學問題都是與我們的人生和生活息息相關的，而且本書圖文并茂，文字生動，因此不僅可以給專業的哲學工作者和哲學教師提供豐富的參考資料，可以用作大專院校相關課程的教材，也非常適合普通讀者閱讀，可以讓你在不知不覺中既領悟哲學的智慧，也對電影的內涵有著更深刻的體會。

孫衛衛 ·媒體藝術 ·19.2萬字

我們與惡的距離
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我們與惡的距離

橫掃6項金鐘大獎、刷新華語劇紀錄的《我們與惡的距離》完整十集原創劇本×主創訪談×深度導讀。撕開沉默傷口，是呂蒔媛丟給喧囂社會的一個龐大詰問。一起隨機殺人事件，一位思覺失調癥患者，牽動出家庭、媒體、教育、法治與精神疾病污名等思辨對話；通過發生在你我周遭的故事，串起事件與人性的多重樣貌。加害者、被害者、律師、社工、媒體人員，各有各的殘缺，各有各的正義急欲伸張；當種種實時新聞如不痛不癢的擦邊球“刷”過生活，當批判輕易脫口而出將人定罪，我們與惡的距離之間，究竟還剩下些什么？

呂蒔媛 公共電視 ·媒體藝術 ·17.2萬字

長影的故事
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長影的故事

長春電影制片廠，“新中國電影的搖籃”，它影響了幾代中國人的成長，凝結為一種共同的文化記憶?！堕L影的故事》擷取了長影歷史上的一些重要影片和影人，以圖文并茂方式，講述了這些電影的拍攝故事，介紹了一些影人的曲折經歷，它們共同構成了20世紀中國文化生態的一個鏡面。本書的作者是長影的一位老編劇，曾經擔任長影文學部主任、藝術處處長，掌握著許多珍貴的文獻資料，這也使得本書具有一定的歷史厚度。

王霆鈞 ·媒體藝術 ·13.8萬字

紀錄與微紀錄：基于原創案例的過程性考察（第二輯）
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紀錄與微紀錄：基于原創案例的過程性考察（第二輯）

本書是成都大學國家級一流專業廣播電視編導專業專著——《紀錄與微紀錄：基于原創案例的過程性考察》的第二輯。本書根據作者多年積累的教學內容歸納整理而成。作者對指導學生原創的10部紀錄片、微紀錄片創作的核心觀念及規律進行了梳理，從微視頻自述、物證、場景和口述歷史紀錄片板塊式敘事結構兩個維度，進行了深入剖析與考察。全書由簡入繁、以史帶論、圖文并茂、案例鮮活，從實用角度考察紀錄片、微紀錄片的創作手法，與創作實踐緊密結合，對紀錄片工作者而言極具啟發性，有助于解放觀念、放手創作。

劉彤 廖怡婷 胡洋 ·媒體藝術 ·10萬字

最愛
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最愛

這本書可以說是《最愛》劇組的回憶錄。一部電影從劇本的籌備、布景、選演員到拍攝、后期制作……每一個環節都凝結著眾人的心血。編劇之一薇薇見證了《最愛》四年間的一切。她在《電影手記》中的敘述像是與很久不見的老朋友聊天：有令人忍俊不禁的幕后趣事，有籌備拍攝期間遭遇的種種困境與無奈，更有把一樁樁精彩創意付諸現實的欣喜。隨著她生動而親切的講述，中國電影人的酸甜苦辣躍然紙上。

楊薇薇 ·媒體藝術 ·8.7萬字

如何拍電影
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如何拍電影

《如何拍電影》是法國新浪潮著名電影大師克勞德?夏布羅爾暢談導演經驗的一部著作。克勞德?夏布羅爾以他幾十年、上百部影片的制作經驗，將片場內外的經歷、所思所想、竅門娓娓道來。對于電影從業人員，有一定的參考價值。簡體中文版特別收錄新的訪談片段，夏布羅爾在其中更是對其他導演發表了辛辣的看法。

(法)克勞德·夏布羅爾 弗朗索瓦·蓋里夫 ·媒體藝術 ·3.3萬字

《安家》全紀錄
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《安家》全紀錄

《安家》全紀錄講述的是《安家》從定編劇，選演員到拍攝創作的全部過程。

耀客傳媒 ·媒體藝術 ·7萬字

Toon Boom Harmony動畫制作教程
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Toon Boom Harmony動畫制作教程

本書理論結合實踐，由淺入深、循序漸進地介紹了ToonBoomHarmony軟件的基本操作與實際應用。全書共16章，包括基礎篇和動畫篇兩大部分，內容涵蓋軟件啟動、基本界面、繪畫、上色、庫、時間軸與攝影表、導入、創建角色、場景設置、傳統動畫、路徑動畫、融合變形動畫、綁定變形動畫、聲音、輸入輸出。編寫中，力求通過軟件功能的詳細解析、典型案例的生動展示，使讀者快速掌握軟件功能和動畫設計思路。為了便于讀者快速掌握軟件技巧、注意細節問題，本章多處攝影“特別注意”。各章附有技術詳解及練習，讀者可掃描本書二維碼下載后進行操作。本書可作為高等院校動畫設計、數字媒體、游戲設計及其他藝術設計類專業的教學用書，也可以作為相關培訓機構的培訓教材，以及動漫、影視等相關行業等人員的參考用書。

柏平 ·媒體藝術 ·12.9萬字

外國商業電影及其影響研究
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外國商業電影及其影響研究

本書為中國社會科學院國情調研重大項目成果。包括調研報告和影評等內容，對外國大片在我國的影響和接受情況進行了深入調研，并分析了外國大片對我國文化形態、青年的生活行為方式習慣等方面的潛在影響。

陳眾議 葉雋等 ·媒體藝術 ·18.5萬字

DaVinci Resolve 12.5中文版達芬奇影視調色密碼超級手冊
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DaVinci Resolve 12.5中文版達芬奇影視調色密碼超級手冊

本書是DaVinciResolve12.5中文版達芬奇的調色書，中文菜單和中文界面更適合中國用戶的使用習慣。本書講解的調色理論簡潔實用，調色案例貼近實戰，可以作為影視制作專業的調色教材和參考書本書共12章，系統講解了DaVinciResolve12.5中文版達芬奇調色的軟硬件搭配、調色理論、套底流程、一級調色、二級調色、節點調色、LUT調色、調色管理以及調色風格等內容，并且以案例形式把調色的技巧、經驗和風格進行演示與總結。書中案例涉及廣告調色、人像調色、婚慶調色和宣傳片調色等內容，特別適合初學者向專業調色師進化。本書對當前主流的RAW文件調色技巧和RAW文件調色流程進行了重點講解，為讀者完善工作流程提供參考。由于使用調色臺可以極大地提高調色工作的效率和效果，因此本書專門提供了常用的達芬奇第三方調色臺的操作手冊和教學錄像鏈接，方便讀者掌握調色臺的使用方法。本書是面向初、中級讀者的DaVinciResolve12.5中文版達芬奇影視調色工具書，不僅適合于剪輯師和調色師，對攝影師、導演和獨立電影制作人也有很好的參考價值。

孫春星 ·媒體藝術 ·11.4萬字

傳媒業的顛覆性創新：從傳媒創新到傳媒創業
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傳媒業的顛覆性創新：從傳媒創新到傳媒創業

在傳統媒體業“斷崖式下滑”的背景下，“傳媒創新”（mediainnovation）與“傳媒創業”（mediaentrepreneurship）正在成為學術界回應行業危機的核心概念。本書以“顛覆性創新”為理論視角，嘗試整合傳媒創新與創業兩種行業現象，梳理兩者融通的學術問題與理論概念，細致剖析傳媒業商業模式如何被顛覆，并探討傳媒業顛覆性創新的關鍵步驟和社會張力。本書力求貼近當下中國傳媒變革趨勢，勾勒全新的行業圖景和邏輯，并探索具有跨學科特色的傳媒創新與創業理論。

曾繁旭 王宇琦 ·媒體藝術 ·14.3萬字

華語影視字幕文化研究：從“間幕”到“彈幕”
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華語影視字幕文化研究：從“間幕”到“彈幕”

本書從影視傳播史的角度規劃全書的論述脈絡，即以字幕的誕生到字幕當下的多元發展為主線索：從“聽不到”的無聲電影“間幕”階段，到“聽不清”的有聲電影“同期聲字幕”誕生階段，再到“聽不懂”的跨文化（翻譯）字幕組時代，同時期還是“替你懂”的娛樂特效字幕時代，最后再到以往被動的影視觀眾積極主動介入影視傳播過程的“‘我們’自己懂”的“網絡彈幕”時代。用字幕串起整個華語影視傳播的發展史。

王楠 ·媒體藝術 ·13.4萬字

致電影學生的信
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致電影學生的信

卡米內·福納里是一位經驗豐富的電影導演、攝影師，迄今拍攝有100余部影視作品。他現于意大利都靈美術學院教授“導演與視聽語言”課程，《致電影學生的信》便是他針對電影系新生常遇到的問題與困惑，寫作的十一封解疑答惑的書信。其中既有對故事結構、視角與場景構建、關注點等電影視聽元素的講解，又有他從事藝術視頻拍攝的經歷分享，以及對影像、世界、人類精神的深入思索。對于電影系學生、視頻與新媒體的工作者，乃至每一個普通觀眾來講，本書都能提供對電影、視頻獨辟蹊徑的理解方式，從而使得讀者能夠更輕松領略影像的魅力，收貨更多有關電影的知識與見解。

(意)卡米內·福納里 ·媒體藝術 ·7.1萬字

在響雷中炸響：一個人的電影史
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在響雷中炸響：一個人的電影史

本書收錄了作者27篇以專欄形式刊發于《國家人文歷史》的文章，以一個電影批評家視角中的世界電影為主線，貫穿了世界電影百多年來的歷史。這27部電影均可被視為電影史上的經典之作，作者的視角也不僅僅是電影本身，而是融入了對現實的關注和人性的思考。

李舫 ·媒體藝術 ·13.4萬字

棚式電視欄目之批判：鑒定央視《鑒寶》
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棚式電視欄目之批判：鑒定央視《鑒寶》

棚式效應就是大棚節目錄制過程中產生出的亂了套的異端效應。媒體人少工以央視節目《鑒寶》為目標，從定位、制作方向、鑒定元素、主持人、娛樂元素五個方面進行了批判。

少工 ·媒體藝術 ·2萬字

最新章節 第9章 北大微講堂產品目錄 2019-03-19 14:47:26
真實如何呈現：闡釋學視野下的紀錄片敘事策略（文化發展學術文叢）
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真實如何呈現：闡釋學視野下的紀錄片敘事策略（文化發展學術文叢）

紀錄片創作者對于創作對象的表現，從根本上來看是一種闡釋行為。主觀介入、客觀記錄、真實再現是紀錄片的三種基本敘事策略。本書以闡釋學為基本理論背景，結合敘事學理論與方法，針對具體的紀錄作品，對于這三種敘事策略進行分析研究，為從根本上揭示“什么是真實，如何實現真實”這一紀錄片的終極問題提供路徑。

靳斌 ·媒體藝術 ·9.6萬字

錦衣紅顏家國夢：張藝謀電影身體文化研究
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錦衣紅顏家國夢：張藝謀電影身體文化研究

本書以身體這一獨特視角對張藝謀電影進行分析和理解。由于電影中的身體牽涉到文化性別、種族、階級等一系列復雜的文化議題，因此身體研究也必然關聯到文化研究。本書將把電影中的身體置于所處時代的社會文化生態中，在身體理論和電影文本、電影文本和社會歷史文本構成的互文關系中進行論證。同時，堅持文化學研究和影像分析相結合，在影像細讀的基礎上進行文化批評，避免文化研究在藝術批評上的局限。

李強 ·媒體藝術 ·17.7萬字

視聽新媒體語言藝術
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視聽新媒體語言藝術

本書系“北京電影學院視聽傳媒專業系列教材”之一，作者孫宇龍為北京電影學院藝術學博士，文學、影視與媒體影像工作者。本書從宏觀和微觀的角度系統講述了視聽新媒體語言的特征和藝術表達技巧，從視聽媒介語言的符號、敘事及表意特點，視聽媒介語言的符號編碼、解碼，到靜態影像的敘事工具性及媒介應用、IP影像敘事、觀念影像敘事、微電影語言敘事及表意模式，視聽媒介語言的敘事轉換與創新，以及視聽媒介語言素養的養成記創新應用等方面做了全面細致地講解。

孫宇龍 ·媒體藝術 ·19.5萬字

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