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畫布上的創造(修訂版)

《畫布上的創造(修訂版)》內容簡介：什么是繪畫語言？這是困擾藝術家的永恒謎題。抽象與寫實，哪一個更接近繪畫的本真？這是百余年來藝術界探索求解的焦點話題。在這本小書中，作者以睿智的洞察力和生動曉暢的文字，通過對抽象繪畫的回顧和對寫實繪畫的再認識，提出繪畫語言自身是一個內容與形式的統一體，作品首先是作者的精神自畫像，寫實性繪畫語言與抽象繪畫語言具有內在的統一性。

·6.6萬字

水色旅行：水彩風景插畫手繪技法

這是一本以技法訓練與提升為主的專業水彩畫繪制教程。日常我們所見到的水彩作品大多以輕薄明快的觀感特點來展現繪畫效果，而本書將以一種濃郁、厚重的色彩感來表現不一樣的水彩插畫效果。本書分為四大部分，內容包括24個特色技法案例與6個綜合技法案例。案例的知識點講解皆由淺入深，由簡入繁，并且高濃度、強對比的畫面色彩效果特色鮮明。部分案例中包含線稿分析、調色方法、步驟詳解和你問我答等結構，圖文結合，讓讀者在了解水彩技法的同時學會分析并處理復雜畫面的上色步驟，鍛煉對細節的觀察和深入刻畫的能力，體會寫實水彩帶來的別樣魅力。本書適合有一定繪畫經驗的水彩插畫師、水彩繪畫愛好者使用，也可作為美術培訓機構的參考書。

梵高噢！梵高！（西方藝術新知）

藝術出版人何恭上實地走訪梵高的畫作地——阿爾勒、圣雷米和奧維，追思頂禮，從流傳下來的素描、畫作、信件中按圖索驥，配上實地拍攝照片，拼湊出一個你聞所未聞的梵高。他以感性的文筆捕捉梵高的創作意念、背景動機和其畫風特色的演變，讓你在他流動的筆觸間探尋梵高藝術的奧秘。

商業插畫繪制技法從入門到精通

這是一本講解商業插畫繪制技法的專業教程。全書系統講解了以Photoshop為創作工具的商業插畫繪制技法，總結了作者在商業插畫創作實踐中的技巧與感悟，包括商業插畫的風格特征，軟件的操作方法，筆刷的用法，小物件、人物和動物的繪制技法，構圖的形式與技巧，配色與光影的效果表現，以及商業插畫案例的具體創作流程。本書適合零基礎的插畫學習者和繪畫愛好者使用，也可作為相關培訓機構的教材。

Procreate國風商業插畫入門教程

這是一本講解國風商業插畫的入門教程圖書。本書從什么是國風商業插畫講起，讓讀者了解繪畫的基礎、國風插畫的特點以及工具使用方法。接下來，本書將為讀者講解繪制國風插畫所需的基礎知識——線條繪制、明暗關系、配色技巧、構圖方式、畫面質感等。中間穿插國風插畫的主要元素的畫法，如動物、植物、自然、建筑等元素。在第七、八、九章節中，作者通過對三類綜合案例的拆解，為讀者講述繪制方法和繪制中的小技巧。最終作者將以自己的心得體會和對新手入行的建議結束本書的內容。本書從基礎到進階，以適合新手學習的思路編排目錄，安排知識點，并且配有大量的案例讓讀者臨摹學習。隨書贈送視頻繪制教程及高清線稿。

雅玩集：林泉高致

本書是北宋畫家、繪畫理論家郭煕藝術創作的經驗總結，由其子郭思整理編訂而成，分為郭思序、許光凝序、山水訓、畫意、畫訣、畫題、畫格拾遺和畫記八個部分，是首部山水畫創作、鑒賞論著，是中國畫論史上不可多得的傳世經典。本書還收錄了王維的《山水訣》、荊浩的《山水賦》、李成的《山水訣》和董羽的《畫龍輯議》四篇名家畫論，均為中國畫論史上不可多得的傳世經典。

·6.4萬字

少女心童話：純美萌系水彩人物插畫教程

粉色、淺藍色、淺紫色……這些代表著少女心的顏色，總是能帶來熨帖人心的力量。用這些顏色描繪出來的場景，也常常充滿著夢幻和童話感。本書以水彩為媒，用童話作引線，介紹了萌系少女插畫的繪制方法。本書一共分為7章。第1章介紹了顏料、紙張和畫筆等繪畫常用工具；第2章作者分享了一些水彩調色技法和繪制技法；第3章為少女五官的繪制方法和4個半身少女的繪制案例；第4～6章分別以唯美花卉、森系元素和夢幻元素為背景，展示了不同風格少女的繪制過程；第7章以童話為主題，展示了愛麗絲、白雪公主、長發公主和睡美人的繪制過程。本書適合水彩愛好者、少女心配色愛好者閱讀和學習，也推薦作為專業培訓機構的教材。

·6.4萬字

如何看懂西方繪畫：巴洛克大師經典佳作

本冊介紹了巴洛克主義的發展歷史以及代表畫家，并賞析代表畫家的代表作100幅左右，為讀者全面詳盡展現巴洛克主義繪畫，涉及意大利、尼德蘭、弗蘭德斯以及西班牙地區，代表畫家包括維拉斯開斯、卡拉瓦喬、倫勃朗、魯本斯以及維米爾等。

·6.4萬字

動畫角色造型卷2：設計規范、團隊、情境實踐論

《動畫角色造型卷2：設計規范、團隊、情境實踐論》定位于動畫角色造型設計，《動畫角色造型卷2：設計規范、團隊、情境實踐論》共分7章，第1～4章聚焦角色造型設計，第5～6章著重講解角色動作構思與實現，第7章為習題。第1章分別從標準造型圖、結構解析圖、角色體態手冊中學習規范并完善角色的方法；第2章從角色的服飾與道具的類型、設計原則、設計方法出發，掌握服飾與道具的設計要領；第3章進行角色團隊的多維建設，分別從團隊的整體性、核心力量、團隊的和諧性、團隊的張力對比等多方面進行團隊的整體設計；第4章繼續進行角色融入劇情的創意想象，創作更具戲劇性的情境插圖，從而豐富角色表演；第5章從角色運動軌跡、情緒、幽默感等方面進行角色動作的構思設計；第6章從角色動作的實現出發，學習動作的設想與預期、動畫動作的實現原理以及動作的類型，進一步掌握角色動作設計的方法，賦予角色生命力；第7章為習題，通過有針對性的練習，夯實動畫設計的基礎。《動畫角色造型卷2：設計規范、團隊、情境實踐論》側重動畫角色造型標準規范手冊的學習與訓練、角色動作的嘗試與設計，適合動畫專業教師、學生、創作者及動漫愛好者閱讀。

一瞬光影：溫暖唯美系人像攝影養成攻略

一張照片能表達些什么？精致卻也自然，含蓄卻也熱烈，安靜卻又富有張力。這些看似矛盾的形容詞，在本書的人像攝影作品中，被巧妙地融合了。《一瞬光影——溫暖唯美系人像攝影養成攻略》不同于傳統的攝影教材，作者以女性攝影師細膩的心思和視角，將拍攝的心得與技巧娓娓道來。讀者既可以從書中學到構圖，用光，色彩，服飾、場景和道具搭配，模特引導和照片后期等技巧，也可以從中讀到攝影師對美和夢想的堅持，對攝影的感悟，以及成長的歷程。本書是作者Luna從事人像攝影多年以來經驗和感受的總結，在講述怎么將女孩兒拍得清新、唯美的同時，也介紹了如何打造自己的攝影風格。

動畫動態動作基礎

“動畫動態動作基礎”是高校動漫專業的基礎必修課。它不同于一般速寫只強調在短暫的時間內快速而準確地捕捉對象，而是指借助對速寫技巧的掌握，應用速寫的方式，針對人物的各種不同角度、不同動勢尤其是對人物運動中的典型動作加以刻畫，從而達到快速表達對象的目的。本書主要內容包括動畫動態動作基礎概述，即動態、動作的概念及訓練方法，動畫概念在動畫創作中的重要性；動畫動態的具體內容，即對人體的理解，對運動的理解和把握及動態造型的表現方法；動畫動作的具體內容，即連續動作的寫生，連續動作的默寫，連續動作的運動形式及特定環境下的人物動態動作等。

人人都能學漫畫：動漫分鏡、構圖、場景與特效基礎教程

相信許多喜歡看漫畫的朋友都曾經冒出過想學漫畫的想法，但因為“沒有合適的學習途徑”“零基礎無法上手”等原因放棄了。其實,這些有著“漫畫夢”的朋友都可以從本書中找到實現夢想的答案。本書是颯漫畫精心打造的“人人都能學漫畫”系列中的動漫分鏡、構圖、場景與特效基礎教程篇，全書內容通俗易懂，講解生動有趣。本書共4章。第1章為“分鏡”，介紹了漫畫分鏡的含義及讓分鏡更流暢、豐富的秘訣；第2章為“構圖”,介紹了單幅插圖和漫畫分鏡的構圖技巧；第3章為“場景”介紹了各種風格漫畫場景的繪制方法；第4章為“特效”，介紹了漫畫中幾種常見特效的表現方式本書適合漫畫愛好者、繪畫愛好者閱讀，也推薦相關繪畫專業機構將其作為教材使用。

素描技法入門寶典

素描是一種能快速鍛煉寫生能力，提高寫實技法水平的畫種。因其技法簡單，容易上手，繪制效果生動，深受廣大繪畫初學者的喜愛。本書是一本技法簡單、講解詳實、繪畫案例生動有趣的素描技法教程。本書前面的章節從工具介紹開始，細致地講解了素描中常用的繪畫技法、不同形體的繪制方法、透視和比例知識、光影的繪制方法等。對于案例則是從美食的基本結構開始講起，然后逐一介紹了生活小物、讓讀者能從簡單的造型學起，快速掌握基礎繪制技法要領。后面的章節則從可愛的動物開始，并介紹了唯美風景的繪制方法，包括了高塔、林間石階、古城小巷和城堡的繪制方法，力求使讀者在繪制可愛動物、美麗風景時，逐漸掌握更加實用的繪制技法。

Photoshop后期強：攝影后期疑難案例實戰寶典

陳建強是國內知名的數碼攝影后期專家，曾經獲得國內外攝影獎項2000余個。他根據自己多年來攝影創作和教學經驗，出版了“Photoshop后期強”數碼攝影后期教程。本套教程使用大量案例講解Photoshop的使用方法，并將自己的創作思路進行講解，使讀者能夠知其然，更知其所以然。作者不是簡單地將Photoshop作為修圖的工具，更是將其作為攝影數碼攝影后期創作的手段。

越畫越好：從零開始學素描

這是一本素描技法基礎教學圖書，內容簡明易學，它以素描的基本理論知識和具體實踐練習為主線，重點加強素描基本技法的訓練。本書通過大量的作品范例，系統地介紹了素描的入門基礎知識、基本技法，以及繪制石膏幾何體、靜物、石膏像、人物頭像、人物半身像、人物速寫和場景速寫的畫法和要點。本書語言簡明易懂，繪畫步驟清晰易學，是美術愛好者學習素描的zui佳入門教程，也是美術培訓機構及院校相關專業非常適用的教材。

林泉高致今注今譯（附筆法記）（藝文志）

俞豐譯注的《林泉高致（今注今譯）》收錄我國古代有名畫論兩種：郭熙、郭思《林泉高致》和荊浩《筆法記》，其中《筆法記》筆篇幅很小，作為附錄一種。《林泉高致》《筆法記》兩種畫論是五代至宋朝時期重要的繪畫理論著作，總結了當時的繪畫經驗，提出了很多有關繪畫的指導性意見，對于理解中國古代繪畫思想、理論和繪畫創作具有較高的文獻價值、學術價值。本書對這兩種繪畫理論文獻，予以校勘、注釋、翻譯，既有嚴謹的學術研究和古籍校勘，又有白話譯解和分析評說，適合現代書畫愛好者的閱讀，是一個較好的書畫類古籍的整理本。

場景透視繪畫專業技法

本書透視理論講解詳細，可以單純從理論上打開讀者的思維，深入理解繪畫透視學和場景繪畫知識。書中的場景設計涉及內景、外景（自然景和街景），對不同透視形態的場景均有詳細繪制過程，繪畫基礎稍弱的讀者讀完會有醍醐灌頂的感覺，繪畫基礎強的讀者也可以在書中補足一些自身的知識盲區。本書共分為7個章節，圍繞著透視理論和場景線稿繪制實戰展開講解，理論與實踐相結合。第1~2章講解了透視的相關概念和知識，第3章展示了場景中的點線面運用和構圖，第4章講解了室外自然景觀的繪制技法，第5章講解了多種風格的室外街景繪制技法，第6章講解了室內場景的繪制技法，第7章展示了不同天氣和時間段的場景線稿區別。本書適合有一定美術基礎的動漫愛好者、大專和本科院校以繪畫為專業的美術生、從事動漫和游戲事業的美術設計人員，以及有意向成為職業插畫師的繪畫愛好者閱讀和使用。

·6.2萬字

萌：超可愛水彩手繪兒童插畫專業教程

這是一本講解兒童插畫繪制專業技法的教程圖書。全書共7章，分別介紹了兒童插畫的基礎知識、兒童插畫的繪制技法、兒童插畫中的人體結構、不同人物角色和不同場景的繪制方法、完整的兒童插畫創作技法、插畫師需要了解的商業合作知識和個人推廣方法等內容。本書適合兒童插畫師與繪畫愛好者參考和學習，也適合作為相關培訓機構的參考用書。

·6.2萬字