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美育，從培養孩子畫畫開始
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美育，從培養孩子畫畫開始

本書是寫給0～12歲孩子的美育啟蒙課,一方面讓家長從美術的視角重新認識孩子的成長規律，了解孩子的繪畫特點，引導家長打造家庭美育課堂；另一方面從審美的角度，為家長提供了提升孩子審美能力的方法，細致、具體、易操作。整本書還穿插了許多生活中的案例，讓“美育”不再是一種空談和口號，而是用科學、實用的方法，手把手教家長做好孩子的美育啟蒙。

程笑冉 ·繪畫 ·10.3萬字

畫語錄：聽王季遷談中國書畫的筆墨
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畫語錄：聽王季遷談中國書畫的筆墨

一次世紀對談，揭示中國文人畫的筆墨精髓。1971年至1978年，徐小虎就中國書畫筆墨問題對旅美書畫收藏家、鑒賞家、畫家王季遷先生進行了一場馬拉松式的采訪。在徐小虎的巧妙追問下，王季遷盡最大努力解釋了中國傳統書畫中“只可意會，不可言傳”的大問題。二人以時而犀利時而風趣的問答，對中國古代書畫的時代風格、筆墨特質、用筆技法、構圖布局提出了各種精辟的觀點。

徐小虎 ·繪畫 ·10.2萬字

畫里有話：中國畫賞析與翻譯研究
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畫里有話：中國畫賞析與翻譯研究

本書質樸平實地闡述了中國畫重傳承、重寫意、重空靈和重抽象的特點，引領讀者進入中國畫的豐富世界。從起源、特點、精神、經典賞析、翻譯等幾個方面對中國畫進行介紹，同時將中國畫與西方畫作對比，并解析中國畫在西方藝術市場發展中遭遇瓶頸的原因。精準專業的中國畫翻譯有助于提升西方觀者對中國畫的認知程序，推動東方文化在西方世界的傳播。附錄中中國畫術語的英文解釋，為東西方觀者進行深度研究提供了一定的參考。

魏姝 ·繪畫 ·10.2萬字

雅俗之間
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雅俗之間

18世紀到20世紀初，面對西方國家擴展海外市場、殖民開拓和搜奇尋異的需求，在中國南部沿海地區，尤其是清代中期唯一對外通商口岸的廣州產生了一批種類繁多的外銷畫作。此類結合了中國傳統畫技與西方透視畫技的外銷畫，以中國社會的風土人情為主要題材。而受外來文化影響產生的繪畫風格在與中國本土文化環境的碰撞中表現出多樣性和包容性，較之傳統文人繪畫更多了幾分世俗化與平民化特有的飄逸靈動。作為極具東方特色的藝術種類，頗受當時來華洋人的垂青，并經由商航運輸到歐美等國。外銷畫是中國外銷藝術研究中的主要門類之一，作為對外交流的圖像類文物，具有場景記錄和印象承載的功能。它伴隨著廣州通商口岸的博興而存在了近兩百年，不僅能夠真實地再現清代中國南部沿海地區的歷史面貌，以及當時中西貿易的情況，還有助于了解西方人是如何通過外銷畫這種圖像來管窺中國社會的變遷。可謂西方世界對近代中國初始印象的重要中介，建構起西方人對中國社會的“他者印象”。

殷潔 ·繪畫 ·10.2萬字

名畫中的數學密碼
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名畫中的數學密碼

藝術是形象思維的高度抽象，數學是邏輯思維的高度抽象。數學研究數形，也包含形象邏輯；藝術講究邏輯，也包含邏輯形象。繪畫是空間的藝術，那么在這個空間里有著什么樣的數學密碼？作者在本書中將沿著科學和藝術發展的足跡，從文藝復興到信息大數據時代，從古典透視到奇異世界，帶領讀者探索世界名畫中的數學解碼和變遷，生動地講述了數學和繪畫如何互相影響，交織發展，高維連通的。

梁進 ·繪畫 ·10萬字

動漫場景設計
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動漫場景設計

《動漫場景設計》為博雅大學堂·設計學專業規劃教材中的一本。場景設計是動漫設計過程中的重要組成部分。本書結合國內外經典的動漫場景創意案例，以專業的觀點分析動漫場景設計理論，動漫場景的造型、色彩設計，動漫場景的表現方法，以及動漫場景的透視等關鍵問題，幫助學生提升動漫場景設計的能力，并發展出自己的設計風格。此書內容豐富、敘述生動，既可作為高等院校動漫專業的本科生基礎課教材，也可作為動漫設計者的參考用書。

陳賢浩 ·繪畫 ·9.9萬字

山水畫修煉手冊：從筆墨紙硯到信手畫成
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山水畫修煉手冊：從筆墨紙硯到信手畫成

我自17歲開始習畫，至今已有40多個年頭。我的恩師是山水畫大家梁樹年先生。梁老早年曾和京派畫家祁井西先生學畫，后轉道大風堂，成為張大千先生的入室弟子。梁老為人至真至純，從藝廣博專深，除了繪畫創作外，他一生還致力于美術教育工作，曾先后在北京第二女子中學、北京崇真學園、北京藝術學院、中央美術學院任教。正是在他的悉心指導下，我才打下了比較扎實的筆墨基礎，并對蔚為大觀的傳統繪畫有了比較全面的認識。

趙迪 ·繪畫 ·9.9萬字

零基礎繪畫自學指南：線條+造型+光影+色彩+材質+透視+構圖+創作
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零基礎繪畫自學指南：線條+造型+光影+色彩+材質+透視+構圖+創作

這是一本寫給繪畫自學者的入門指導書，以作者從零基礎自學到精通繪畫的親身經歷與經驗為基石，用簡單易懂、生動幽默的講解方式為讀者打開繪畫創作之門。本書共8章。第1章講解練習線條的實用技巧和提升線稿表現力的方法；第2章講解觀察技巧和提升造型表現力的方法；第3章講解影響光影的基本因素和投影的透視原理，以及光影的表現方法；第4章講解色彩的基本原理、色彩搭配的技巧和提升色感的方法；第5章講解不同材質的表現和繪制方法，包含大量的材質繪畫步驟演示；第6章講解線性透視的基本原理、透視的技巧和練習方法；第7章講解常見的構圖類型和常用的構圖技巧；第8章綜合前面所講知識，用一個案例展示完整的創作過程，便于讀者理解并掌握原創表達的方法。本書內容從基礎到進階，按照初學者自學時會遇到的問題順序來合理安排知識板塊及細節知識點，案例部分給出了詳細的繪畫步驟，并配有豐富的專項訓練圖例，便于讀者臨摹學習。

畫久久編著 ·繪畫 ·9.7萬字

到南方去
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到南方去

老雕和男孩第二天一清早就出發了。高爾果想，這一天他一定能夠飛到維斯特爾堡登。在飛行過程中，他忽然聽見男孩自言自語地說道，“現在他們穿越的這個地方是無人生活的地方。”他們的腳下是南麥德爾帕德。那里除了一片荒蕪的森林，簡直什么東西也沒有。但是，當雕聽見男孩這樣說的時候，卻立刻喊了起來：“在瑞典北部這個地方，森林就是人們的土地?！?/p>

劉燁 ·繪畫 ·9.6萬字

最新章節 第15章 向大雁告別 2019-06-05 18:03:23
設計素描
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設計素描

本書從基礎素描開始，講授素描的概述、歷史演變、基本的繪畫技法、原理和步驟等，使讀者能夠掌握基本的繪畫方法并逐漸過渡到設計素描；同時詳細介紹了設計素描各種不同的表現形式、畫面的構成法則和變形方法，使讀者能夠掌握設計素描的基本表現方法；通過材料的語言和個性表達、創意表現方法，使讀者能夠繪制出創新的設計素描作品。設計素描和藝術設計專業緊密相聯，因此，本書在最后將設計素描在視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、服裝設計、染織設計中的具體應用方法進行了介紹，使讀者在專業設計中能夠更好地運用設計素描所學知識。

張毅 ·繪畫 ·9.5萬字

南畫的形成：中國文人畫東傳日本初期研究
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南畫的形成：中國文人畫東傳日本初期研究

本書對1799年以前傳入日本的中國繪畫進行了初步的調查，從文人畫在中國的發展和在日本的接受與轉化，探討日本南畫的形成。書中把南畫的最初階段界定在1661年至1799年之間，在這一百多年中，很多新的中國藝術元素傳入日本，日本藝術家以獨特的立場進行拒絕和選取，巧妙轉化成日本的表現樣式，最終形成典型的南畫，從而融入了日本的文化范疇。中國文人畫以中斷、零碎的樣態呈現于日本，不僅影響了日本的收藏、對中國作品的品評與水墨畫后來的發展，還形塑了日本對中國文人畫之歷史與形式的獨特觀點。在探究南畫形成的同時，我們也有必要重新評估中國文人畫的內部發展。

徐小虎 ·繪畫 ·9.5萬字

士風悠長：陳樂民文心畫事
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士風悠長：陳樂民文心畫事

陳樂民先生關于中國書法及繪畫的文章，以及作者自己書畫作品的結集，分為“一脈文心”“文事余墨”兩個主題。

陳樂民 ·繪畫 ·9.5萬字

景德鎮陶瓷彩繪雕塑研究
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景德鎮陶瓷彩繪雕塑研究

《歷代名碑實臨叢刊》是由“漢風書藝館”策劃的字帖解析類書刊，主要針對書法愛好者和臨習者，兼具鑒賞及學習功能。《叢刊》甄選目前受眾廣泛的歷代名碑，選取碑帖善本佳本作為參照，由當代著名書家全本實臨，逐字逐頁和原碑對照，最大程度的忠實于原碑，同時又根據作者對該碑多年的臨習實踐心得，詳細解讀，以期在筆法上給讀者和學習者最大的參考和幫助?！都跏ソ绦颉肥菤v代書家在學習階段都無法回避的一扇大門，但是因為此碑是集字而成，甚至還有偏旁拼字，在筆法、字法、章法上都存在著一定的缺憾，因此對于學習者來說會無形當中造成很大的困惑，不知從何下手，不知用怎樣的筆法，往往事倍功半，錯都不知道怎么錯的，因為根本就不知道什么才是對的。處于這樣的考慮，我們特邀請翁志飛先生對這部巨制作此實臨解析，吧冷冰冰的碑刻還原成鮮活的墨跡，給學習者一把開啟這扇大門的鑰匙。

陳麗萍 ·繪畫 ·9.4萬字

繪畫心理調適：表達人設外的人生
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繪畫心理調適：表達人設外的人生

我們自童年時代開始積壓大量無法表達的真實感受和情緒，它們本身就類似于一個個鮮活的生命體。這些生命體被囚禁在潛意識的幽谷中，渴望得到關注而無人理睬，渴望得到表達而無處傾訴。因此，它們被“淤積”了起來，成為了“陰影”，并以破壞性的方式操縱我們的生活，進而導致各種各樣的心理問題。前作《繪畫心理分析：追尋畫外之音》旨在使用繪畫作品幫助我們辨識個體心靈特質，本作更進一步，旨在借助繪畫表達形式幫助我們調整個體心理狀態。本作頗具創造性地整合了榮格的分析心理學、馬斯洛的需求層次理論和正念心理療法的理念和相關技術，并通過豐富的案例為讀者展現了以繪畫為載體的表達式心理療愈的獨特魅力。

童欣 ·繪畫 ·9.3萬字

永井荷風：江戶藝術論
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永井荷風：江戶藝術論

懷抱見證最后的江戶的迫切使命感，文學大師永井荷風重游舊江戶，寫下了堪稱是江戶文化殿堂的入口、發掘日本浮世繪魅力的名著－－《江戶藝術論》。浮世繪做為日本江戶時代廣為流行的一種藝術形式，深刻描繪了當時的市井百態、放蕩日常；“浮世”一詞本身就說明了取材自紅塵俗世，包羅萬象、無奇不有。為大眾文化所著迷的永井荷風，目光自然不會錯過充滿生活風、現實感的浮世繪。本書收錄了多篇永井荷風針對浮世繪的介紹與評論，不但涉及浮世繪的興衰、傳承，也論及浮世繪的制作方法、題材種類，甚至創作者、流派，更從中看見永井荷風如何說“畫”，讓讀者盡管不見畫、畫卻如在眼前。

永井荷風 ·繪畫 ·9.3萬字

風景繪：33種水彩畫技法完全自學教程
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風景繪：33種水彩畫技法完全自學教程

本書是水彩風景畫技法書。書中向讀者展示了33種獨特的水彩風景畫繪畫技法。每種技法首先進行了相應的介紹和重點說明，再以風景為繪制對象進行繪畫解析。講解生動，步驟清晰，注重應用。讓讀者在欣賞的過程中，練習和鞏固水彩技法。

朱群燕 ·繪畫 ·9.3萬字

似錦繁華：古風CG插畫繪制技法精解（人物篇）
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似錦繁華：古風CG插畫繪制技法精解（人物篇）

本書以古風人物插畫為核心，從介紹古風插畫基礎知識和古風人物繪制基礎開始，結合古風人物頭面的表現、古風首飾的表現以及古風人物道具的表現等，系統、全面地講解了繪制古風人物各個方面的知識。本書共分8章。第1章介紹了古風插畫基礎知識，第2章介紹了古風人物的繪制基礎，第3章介紹了古風人物頭面的表現，第4章介紹了古風首飾的表現，第5章介紹了古風人物道具的表現，第6章介紹了古風女性單人的表現，第7章介紹了古風男性單人的表現，第8章介紹了古風人物組合的表現。本書具有很強的針對性和實用性，集專業性和系統性于一體，注重理論與實踐相結合，適合專業插畫師及相關專業的學生閱讀，同時可以作為插畫和涂鴉愛好者的參考用書。

設計手繪教育中心 ·繪畫 ·9.2萬字

了不起的中國名畫
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了不起的中國名畫

中國畫作為華夏藝術的瑰寶，擁有悠久的歷史和獨特的藝術風貌。本書選擇具有代表性的中國畫名作，以歷史為序，鑒賞為主，兼顧介紹中國畫在構圖、造型、設色等方面的獨特技法。畫作涵蓋人物、山水、花鳥、風俗等諸多品類，匹配高清大圖輔以文字解說，令不同層次的讀者在全面了解中國畫的同時，通曉基本的賞析方法，沉浸式完成品鑒的全過程。本書以期引領讀者朋友在閱讀中提升審美觀念，真切感受中國畫的匠心獨運，品味中國優秀傳統文化的魅力所在。

徐爽 劉暢 阮璐迪 ·繪畫 ·9.2萬字

插畫師之路：人物角色設計與場景插畫手繪技法
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插畫師之路：人物角色設計與場景插畫手繪技法

本書共分為8章，第1章講解了手繪插畫的特點；第2章講解了手繪插畫的基礎知識；第3章圍繞人體結構進行講解，從簡單的五官到復雜的動態畫法；第4章~7章分別以案例羅列的方式講解了人物服飾、各種場景元素、特殊元素以及人物角色設計；第8章講解了綜合類案例創作與繪制。本書案例由易到難，從單體元素到組合進行示范講解，幫助讀者掌握不同題材的插畫繪制要點。本書對人物角色與場景繪制的核心知識與技巧進行了全面歸納與精準提煉，并就其中的每一個案例進行了通俗易懂、詳細透徹的講解，讓讀者能夠更準確、更直觀地掌握如何設計出不同的人物角色。本書適合作為美術愛好者的自學用書，也適合作為培訓機構和專業院校的教材之用。

楊偉林 ·繪畫 ·9.1萬字

如何讀懂一幅畫：七步圖解國畫
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如何讀懂一幅畫：七步圖解國畫

《如何讀懂一幅畫：七步圖解國畫》是一本培養藝術欣賞素養的入門級書籍，全書收錄了從東晉到晚清最具代表性的46幅名畫，設置有“作者”“品賞”“圖解國畫”“細節賞析”“技法賞析”等欄目，從歷史、藝術等多個角度來解讀中國畫的精髓，讓讀者了解名畫背后的故事，感受中國藝術的精妙。

孫振江編著 ·繪畫 ·9.1萬字

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