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中國畫造型與《易》象同體，與造化同根，其出發點在“道”而不在“器”；生、氣、時、變，既是易學的要旨，又為筆墨之要義。中國畫講究的“神、意、象、感、觀、位”等問題，都濫筋于《周易》對天地、宇宙、生命、萬物規律的哲學闡釋。國畫源于國學，易學作為國學核心，是中國畫傳承與創新的原動力，對厘清中國畫本體語言、指導中國畫品評標準、影響中國畫創作走向，都有著重要意義。

·14萬字

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國畫山水畫論篇章研究

國畫山水畫畫論篇章是美術工作者為評議山水畫畫家或山水畫而作的，由連續句子構成的語言整體，是一種論證析理較弱、典雅特征顯著的篇章類型。本書以篇章語言學理論為基礎，結合畫學、哲學，通過自建的三個國畫山水畫論語料庫，對國畫山水畫論篇章進行了較為深入系統的研究，概括了國畫山水畫論篇章的語義結構式，描寫分析了國畫山水畫論篇章弱析理和典雅特征在詞匯、句式上的結構表現及功能，揭示了畫論篇章的論證體對漢語常見句式的語義制約，描寫分析了國畫山水畫論篇章的互文特點和功能，揭示了漢英國畫山水畫論主體身份的不同建構。

·14萬字

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美的教育：清華大學美術學院生源基地實驗學校年會論文集

本書是清華大學美術學院生源基地實驗學校年會論文集，集中展示了教師對美術教案的思考，它的出版將推進高中美術新課程實驗的不斷深化，促進中學美術教育和大學美術教育的良好銜接。

·13.8萬字

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世界名畫中的大航海

“誰控制海洋，誰就能控制世界。”120余幅享譽世界的名畫，出自凡·高、莫奈、委拉斯凱茲、維美爾、凡·代克、倫勃朗、威廉·透納、布歇等大家之手，一畫一故事，展現波瀾壯闊的大航海時代。本書關注全球化1.0時代的探險、貿易、殖民與戰爭，以及中國與西方的海上交流，擷取120余幅與大航海題材相關的世界名畫，在細致觀摩和廣泛研讀的基礎上，“以畫說史，以史論畫”，串聯起一部宏大而精彩的世界航海史。

·13.7萬字

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圖說中國繪畫藝術

《圖說中國繪畫藝術》在編寫的結構上，以題材為舟而漫游中國傳統繪畫的長河。我們以民間繪畫、宮廷繪畫、文人繪畫和宗教繪畫為主題來貫通中國幾千年的繪畫發展，民間繪畫反映世俗的快樂，宮廷繪畫反映主流社會的審美要求，文人繪畫反映仕途的補充，宗教繪畫反映此岸的的希望和彼岸的想象，四個主題各有題材、技法和藝術追求的不同側重，我們在梳理中也涉及到主題的明晰、畫家和作品的分類、一些相關概念的界定等問題的理論認識和流暢表達。完全從繪畫主題的角度來認識中國繪畫的全面成就，是一種嘗試，希望能夠在增強可讀性的前提下也完成必要的理論交代。中國繪畫藝術的長河，匯聚了中華民族幾千年的文化精髓，是中華民族寶貴的精神財富。泛舟其上，你會發現，這里有太平盛世中的淡泊寧靜，有憂患的感傷，更有亡國失地的傷痛！欣賞這些藝術珍品，可以激蕩心靈，陶冶性情，開啟你多彩的人生。

·13.7萬字

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風雨悲笑寫人生：李山書畫藝術研究

李山（1926-—），是中國當代一位卓有成就的書畫藝術家。1953年入學浙江美術學院，1965年入中國美術家協會，1961年為北京人民大會堂作《天山月初升》、《七月阿爾泰》。他是中國20世紀50年代前半期在中央美術學院華東分院創立的“新浙派水墨人物畫”最為杰出的代表。他創作的人物畫、山水畫、花鳥畫和駱駝畫，既繼承和發展了中華民族繪畫的優良傳統，又融合了西方繪畫造型能力強大的因素，在此基礎上進行獨特的新的創造，在藝術上代表著中國當代繪畫的最高水平。他在書法理論方面創立了“書法藝術整體旋律論”，同時創作出大量別具一格的行草書法作品。李山的藝術作品表現出他對自然、對人民、對中華民族的熱愛，顯示出其高度的智慧和藝術天才。在他的作品上，處處是形象，處處是感情，處處是思想，處處有詩意，處處有美。本書由卓有成就的美術史論家、哲學家、中國美術學院楊成寅教授撰稿，對李山的書畫藝術成就和藝術思想作了全面深入的研究和評論。此書敘述與理論分析相結合，閱讀與作品欣賞兼顧，圖文并茂，是當代書畫藝術鑒賞方面的學術佳作。

·13.6萬字

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東山魁夷繪畫美學思想研究

東山魁夷（1908-1999）作為東方美的現代探索者，他的繪畫既有濃郁的民族情調，又彰顯出現代藝術風格，被譽為“現代日本繪畫之父”。東山魁夷孜孜不倦地追求日本民族的美，從憧憬西方，再眺望日本，先傾斜一方，再尋求平衡；為我們營造了一個清澄、靜寂的藝術世界，那種絢爛之極歸于平淡的藝術境界也正是他的人生境界。東山魁夷的藝術既是西方的，更是日本的，但最終的藝術指向卻是中國的，這就是東山魁夷的藝術生涯，也是其美學思想的變化歷程。

·13.6萬字

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神像年畫

本書從不同的角度擷取民間神祇信仰經典年畫中相關內容，加以發掘探析，進行創造性的詮釋，以通俗的語言、生動的故事、精美的年畫、詳盡的注釋，從民俗學、人類學、社會學、歷史學等角度闡釋神像年畫的特質和內涵，清晰地描繪出農耕時代人們的精神天地，展示了老百姓的心靈向往，表達了那個漫長的歷史時代社會生活的繽紛全相。

·13.6萬字

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中國繪畫美學范疇體系

《中國繪畫美學范疇體系》不僅從中國繪畫的特質和社會功能、審美標準、創作法則三方面對中國繪畫美學中的諸多概念進行了梳理，而且融合了作者在中國繪畫和美學研究中的理論成果和實踐經驗，在對風格和概念的理論化辨析中，展開了中國繪畫美學思想形成和發展的過程，在學界一直享有很高聲譽。

·13.3萬字

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中國畫圖鑒

《中國畫圖鑒》以極其方便的查閱形式，將你快速引入中國畫“化境”之中，信手翻來，在透紙的典雅清香中，幾千年的中國繪畫盡覽無余。《中國畫圖鑒》收錄的是自東晉以來的1600多年中，450位最重要的中國畫家的代表作。充滿靈性的毛墨，配以生動的解讀圖說和對每位畫家簡明的介紹，拉近你和千年國粹的距離，加深著你對每幅經典作品的認識和理解。這些傳世之作不僅凝固了每位畫家在其創作巔峰時的一閃靈光，而且忠實地記錄下了中國幾千年的傳統文化中的秦磚漢瓦、唐風宋雨、明月臺票清風，讓人從這一幅幅經典畫作的古樸墨跡中，充分領略中國傳統文化的精髓。

·13.3萬字

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人物年畫：賞年畫

本書從不同的角度擷取民間歷史人物經典年畫中相關內容，加以發掘探析，進行創造性的詮釋，以通俗的語言、生動的故事、精美的年畫、詳盡的注釋，從民俗學、人類學、社會學、歷史學等角度闡釋人物年畫的特質和內涵，清晰地描繪出農耕時代人們的精神天地，展示了老百姓的心靈向往，表達了那個漫長的歷史時代社會生活的繽紛全相。

·13.3萬字

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畫外乾坤：明清以來書畫鑒藏瑣記

本書從博物館、美術館藏品出發，結合豐富的歷史文獻以及作者多年來投身書畫鑒定的經驗與文史知識，探討作品、書畫家以及作品以外的流傳、鑒藏序列，為讀者呈現一個獨特的書畫鑒定與美術史研究的視角，是一本值得書畫鑒藏界和史學界重視的著作，更是一本喜愛文博藝術的一般讀者可賞可學的知識普及讀物。

·13.2萬字

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彩圖館：唐卡藝術

本書分別從雪域高原的珍寶、唐卡的制作方法，唐卡的收藏與鑒賞，唐卡中的建筑物、唐卡中的藏醫藥等10個方面全面介紹了唐卡藝術和其承載的文化，本書精選了數百幅精美的唐卡作品，逐一詳細地分析和介紹，用繽紛的色彩、流暢的線條展示出來。

·13.1萬字

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蜉蝣解語：幻想世界藝術圖鑒

這是一本溯源于西方幻想世界的魔法古書，流轉于夢境之中，超脫于現實之外；這是一本穿梭于自然科學與瑰麗想象之間的奇幻人文藝術圖鑒。本書生動有趣，展示了多幅精致的幻想藝術插圖，包括晶石、蝴蝶、靈植、神秘奇物等主題，搭配充滿文藝氣質的文字解說，呈現了奇幻生物的自然形態，使讀者享受到一場豐富的人文與美學盛宴。生若蜉蝣而觀大世，全新的視角，全新構建的世界，跟隨作者一起來重新審視、熱愛、享受自然與生命的藝術！

·13.1萬字

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中國繪畫：五代至南宋

五代至南宋這近四百年時間，是《韓熙載夜宴圖》《溪山行旅圖》《千里江山圖》《清明上河圖》等傳世名作涌現的時期，也是中國繪畫史上一個特殊而關鍵的階段。本書是著名美術史家巫鴻的全新力作，吸納考古美術的新近研究成果，聚焦五代至南宋時期各種類型的繪畫作品及其媒材特征，關注多元背景下的繪畫實踐與跨地域交流，力圖勾勒更加全面、立體的中國繪畫發展脈絡，多維度講述中國繪畫的新故事。

·13萬字

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如何學會畫一幅中國畫（新版）

全書附有近千幅圖片，其中包括古代大師和當代藝術家的作品，各種材料、工具及其使用方法照片和技法過程的演示照片，以及大量的手繪示范，都精心拍攝繪制。書中語言扼要生動，圖文并茂，力求讓讀者輕松讀懂并且記憶深刻，對于任何想要學習中國繪畫技法和任何想要了解中國繪畫的人來說，這都是一本精心制作的集大成之作。

·13萬字

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巫鴻作品集：重屏：中國繪畫中的媒材與再現

《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》首次嘗試把中國繪畫既視為物質產品也看作圖畫再現來研究。這種新的研究方式打破了圖像、實物和原境之間的界限，把美術史與物質文化研究聯系起來。屏風可以是一件實物，一種藝術媒材，一個繪畫母題，也可以是三者兼而有之，作者對此進行了詳盡的綜合分析。屏風入畫，畫入屏風。集合了準建筑形式、繪畫媒材和繪畫圖像的多樣角色與模糊身份，屏風賦予畫家絕妙的靈感，也給希望提供嶄新視角、探尋復雜路徑的美術史家帶來契機與挑戰。《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》的研究將圍繞屏風展開，打破圖像、實物和原境之間的界限，涵蓋多種藝術和文化類型，從肖像與圖畫敘事到窺視與偽裝，探索屏風在中國藝術中的獨特地位，進而關注一個頗為宏大的問題——什么是傳統中國繪畫？答案在層疊縱深的空間之內，在亦真亦幻的畫屏之上，在綿聯展現的手卷之中。

·12.9萬字

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數字動漫概論

本書從動畫概論的基礎理論入手，詳細介紹了動畫的制作流程、動畫制作的基本原理、動畫劇本創作、動漫鏡頭語言和繪制技法及規律，同時通過國內外優秀的分鏡頭實例，對畫面分鏡頭的技法從理論到實踐操作都進行了詳細的講述。本書內容豐富，圖文并茂，突出知識的系統性和連貫性，由淺入深，緊密結合實踐，利用實例帶動知識點的開拓，注重理論聯系實際。書中各章附有課后習題與答案，有利于讀者理解和掌握。

·12.9萬字

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中西繪畫圖式與時空觀念比較

繪畫中的時空傳達，并非僅止于一種視覺的傳達，更包含有文化觀念的涵義。事實上，繪畫中最本質、也是最具魅力的因素之一，是對時間、空間的表現，我們所欣賞的，正是這不同繪畫圖式中的“時空圖景”，因為凝聚其中的，是一種文化精神，一種宇宙精神，如若我們對這兩種文化的“時空屬性”有所澄清并用以比較、解讀兩種繪畫圖式的視覺特點和差異現象，可以更為清晰、有效地透見到遮蔽于繪畫圖式現象后面不易為人察識的某些更為本質的內涵，這對我們解讀今天藝術創作的紛繁圖景以及窺見今后藝術創作的趨向走勢，亦具有深切的昭示作用和啟示意義。

·12.8萬字

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圖像的意涵：明代人物畫研究三題

本書將明代人物畫置于廣闊的時代背景中進行考察，以三篇研究專論分別檢討明代早、中、晚期具有代表性的人物畫家及相關作品。作者重點考察了明代社會環境與人物畫的互動關系，從歷史、民俗、哲學、心理學等相關學科汲取有效的研究資源，力求將明代人物畫置于人文學科的廣泛視野中進行交叉性、綜合性審視，嘗試以情境分析與圖像學考證的較高眼界，觀照美術現象、析辨時代源流，多面向思維，努力針對具體討論對象采取恰切考察方式，以期尋繹美術史研究的創新性手段與有效范式。作者在研究中緊扣時代、社會與思潮的發展脈絡，廣征博引，以豐富翔實的文獻與圖像資料，通過史、論結合的寫作手法，為檢視和解析明代人物畫的主題、風格與世態人心的內在邏輯，勾勒出一組生動別致的畫幅。

·12.7萬字

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繪畫

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