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菜鳥繪畫入門

本書是一本系統全面、圖文并茂且通俗易懂的繪畫入門指導書，適合青少年和繪畫初學者學習研究。本書共分為17章，從最基礎的玩具到人體局部畫法教起，再到靜物、動物、戶外風景的描畫，一步一步循序漸進，所取用的素材也都是日常中較為常見之物，此外還包含透視法、光影構圖等繪畫原理及技巧。在教會您繪畫方法的同時，告訴您“怎么想就怎么畫”，保留自己的想象力與創造力，帶您開啟繪畫之門，從一眾菜鳥中脫穎而出。

·8.2萬字

聽繪畫看音樂：名畫名曲鑒賞不可不知的故事

本書既通過同一時代的西方畫家與音樂家的交往和相互之間受影響的故事，向讀者講述繪畫與音樂之間的關系，特別是同一藝術流派中繪畫和音樂的關聯性，通過這些故事讓我們對繪畫和音樂這兩門看似不同的藝術形式，有更多的了解和喜愛。繪畫和音樂是兩種不同的藝術，一個是視覺的，靠形狀與色彩塑造出人物的美感；另一個是聽覺的，靠旋律與音色編織出情感的律動。但這看似不同的兩者，卻有著內在的聯系和相通點，那是無論用什么樣的形式或媒介表達感受，畫家和音樂家對世界的認知變化是同步的，他們的精神是相同的，所以他們的藝術所表達的內涵也是相同的。

·8.1萬字

茆帆山水畫公開課

《茆帆山水畫公開課》基于著名書畫篆刻家、上海文史研究館館員茆帆先生，多年的山水畫研究、實踐經驗及公益課程積累，匯聚傳統書畫知識與技法，是一部面向大眾的人文藝術讀物。本書分為上、下兩篇，上篇“山水畫論”，從中國山水畫的發展脈絡，到技法、術語、創作和題跋，涉及筆墨、章法等理論知識，并結合具體的創作實例分析、講解；下篇“書畫百題”，由109個書畫問答構成，全面覆蓋了中國傳統書畫學習中須掌握的核心知識與必要見識。全書配有近200幅歷代妙筆佳作，輔以茆帆先生書畫作品與教學視頻，以權威視角融合實踐技巧，引領讀者深入探索山水之美，悠然領悟傳統書畫藝術的精髓。

·8.1萬字

北大荒油畫研究

北大荒油畫，是上山下鄉運動過程中知青在北大荒所創作的油畫作品。為了更好地把握北大荒知青油畫發展演變的脈絡，本文按不同歷史時期，分三個階段經行研究，并通過對社會歷史現象的解析，從而把握在特殊歷史時期和特定生存方式下產生的創作主體——北大荒知青畫家，在上山下鄉運動時期的前后，知青創作主體的身份轉變和不同階段作品產生的不同藝術風格，乃至不同階段與社會發生的重要關系，是本研究的重點問題。

·8.1萬字

民間美術基礎

本書主要講解了民間美術總的實用特征、審美特征、地域特征、工藝特征，在此基礎上又分門別類地介紹了不同種類如民間年畫、民間剪紙、民間刺繡、民間染織、民間配飾、民間陶瓷、民間雕塑的歷史與發展、種類與藝術特征、表現形式與文化寓意、欣賞與應用等內容。整本書配有大量的圖例，使講解清晰、直觀。

令人心動的鋼筆淡彩手繪插畫教程

近年來，越來越多的手繪愛好者開始關注鋼筆淡彩。鋼筆淡彩風格清新，很適合描繪日常的事物和風景，相比其他繪畫方式，鋼筆淡彩使用的工具簡單，容易上手，很適合初學者學習。本書由易到難地講解鋼筆淡彩的繪制技巧，作者利用大量的實景素材圖講解如何分析素材、構思畫面，從創作構思及線稿、鋼筆線稿的繪制和上色等方面幫助初學者從臨摹走向創作，摸索出一套屬于自己的繪畫方法，這些方法不僅適用于鋼筆淡彩的繪制，也適用于其他門類作品的創作。本書共8章，第1~2章是基礎篇，介紹鋼筆淡彩的工具及基礎技法；第3~8章主要進行案例分享，結合實景素材，講述小生活、大自然、門與窗、小場景、小房子和人物配景的繪制，幫助讀者更好地學習和掌握繪畫技巧。

致可愛的你：商業插畫基礎教程

這是一本零基礎商業插畫入門教程，一共分為三大部分：繪畫基礎篇、動物篇、人物篇。繪畫基礎部分講到了：繪畫的基礎知識和軟件操作的實際應用技巧。動物篇的部分講到了：寵物系動物的畫法、擬人系動物的畫法、學會畫動物場景、線條涂鴉風格動物的變換畫法。人物篇的部分講到了：人物角色的設定、人物角色的設計、學會畫帶有人物的場景、多樣風格人物的畫法。這本書做到了從入門到基礎，從基礎到提高，從提高到實踐，從實踐到商業，由淺入深、循序漸進地去教會你作為商業插畫師的經驗和技巧。隨書附有電子筆刷等贈品，使學習更加輕松有趣。

生命清供：國畫背后的世界(第二版)

《幽雅閱讀》修訂版。作者通過對國畫歷史上的代表性人物及其畫作的介紹，將國畫作者的人生經歷、境界和追求揭示出來，同時在介紹過程中將自己對人生、對生命的感悟流于筆端，讀來頗具啟發意義。全書文字優美，意境高遠，字里行間表現出作者橫溢的才氣及深刻的人文情懷。這是一本有關中國畫的品味之作，作者走到繪畫的背后，去揣摩那里深藏的畫家心靈隱微，那些曾經感動過畫家的幽深生命體驗。在作者看來，中國畫就是一瓶生命的清供。

二維場景繪制技法

《二維場景繪制技法》結合當前主流動漫產品設計的理念，按照從簡到繁、由淺入深、從局部到整體的繪制思路，逐步講解二維動漫場景的設計思路、空間結構透視原理、卡通場景明暗色調繪制、動漫場景上色繪制技巧等內容，幫助讀者在較短的時間內熟練掌握動漫場景設計的繪制技巧及繪制流程，成為合格的動漫場景設計師。《二維場景繪制技法》結構清晰、語言簡練、案例豐富實用，適合初、中級動漫愛好者作為學習教程，也可作為各類動漫培訓學校、藝術職業學校、大專院校等動漫類相關專業的教材。

畫家之眼

本書展示了天才的藝術家如何思考，高明的畫家如何觀察世界。同時也啟示普通人如何像獲取靈感。這不僅是一樣教你怎么繪畫的書，更是一本怎么樣從不一樣的角度去觀察和思考世界的書，從而帶大家發行不一樣的世界，使人們創作出不一樣的美。我們普通人看到的世界沒什么大的差別。但畫家看到的世界是不一樣的。比如梵高的世界，莫奈的世界。即使世界是荒蕪一片的沙漠，畫家也能幫你看出不樣的世界。

墨緣與書香

本書約15萬字，收錄文章38篇，收圖20幅。其中除《答“書譜社”記者問》一文為作者接受采訪的訪談錄外，其余37篇皆為作者所寫的散文雜記。文章內容涉及作者與文藝界前輩友人的來往經歷，以及作者在讀書治學上的經歷與感悟。通過作者優美的文字展現了趙樸初、潘天壽、李可染、沙孟海、董壽平、鄧云鄉、周退密等眾多名家的風采，同時潛移默化地傳播了書法的真諦。

·7.9萬字

圣地

跟隨《圣經》中先民們跋涉的路線走入荒涼而寂靜的大漠重溫一個個傳說中神跡顯示的地方和人類所創造的偉大奇跡在這片孕育古老文明的神秘之地時光，仿佛也被施加了魔咒即使今天看來那些面孔深邃滄桑、在艱難中度日的人們壯麗奇美的石頭建筑流溢著東方情調的嘈雜集市以及天工造化、突越想像力的大自然奇景依舊與19世紀大師羅伯茨筆下的畫面毫無二致帶著某些不死的神圣與尊嚴。

·7.9萬字

商業插畫設計思維魔方：形色構成+構圖+色彩+光影+造型語言+插畫后期+原創思維+綜合訓練

本書主要講解插畫繪制技法與插畫設計思維等內容，旨在帶領大家系統地學習插畫設計。本書共分8章，第1~5章依次從插畫的形色構成、構圖、色彩、光影、造型語言5個基礎的插畫視覺元素展開，帶領讀者從視覺設計的角度理解插畫創作的本質。第6章和第7章從插畫的后期、原創思維等角度進一步拓寬插畫創作的邊界。第8章通過4個詳細的案例展示插畫創作的過程，案例的難度依次增加。本書適合插畫初學者、插畫愛好者、有一定經驗的插畫師和視覺設計專業的學生參考與學習。

·7.9萬字

素描綜合技法實戰208例

本書以“零基礎”為起點，以“實戰操作”為主，通過208個案例，由淺入深、循序漸進，從兩條線幫助讀者學習素描綜合技法漫畫繪制，讓讀者由新手變成漫畫繪畫的高手。一條線是技術線，從素描漫畫的臨摹開始，一步一步地繪制人物草圖、五官和關節、人體結構、衣服外形、圖案線條，并進行陰影上色等；另一條是效果線，從零開始繪制人物的頭部五官、表情神態、形體結構、Q版人物、萌系人物、美少女、美少年、古風人物等。本書緊扣“綜合素描”主題，細節內容和特色包括：5種頭部五官繪制＋5種漫畫上色技法＋6種表情繪制＋6種人物頭部繪制＋7種臉型繪制＋8種頭身比例繪制＋6種漫畫臨摹＋10種不同風格服飾設計＋11種美少女繪制＋12種美少年繪制＋12種場景設計＋12種發型繪制＋13種Q版人物繪制＋13種古風人物繪制＋13種漫畫構圖繪制＋14種萌系繪制＋15種動漫人物造型技法＋1100多張圖片全程圖解。本書適合各類漫畫初學者，特別是漫畫素描愛好者，以及喜歡繪制Q版人物、萌系人物、美少女、美少年、古風人物等對象的讀者學習和使用，還可作為各培訓學校、中專、大專等院校的動漫輔導教材。

·7.8萬字

動畫運動規律

本書從動畫運動基礎知識和動作設計兩方面入手，力求使學生能夠掌握動畫運動規律并制作出真正意義上的動畫作品。全書共分9章，第1章為動畫概述，包括動畫的起源和發展、動畫的分類及動畫制作流程等；第2章介紹了物體運動的基本形態，包括慣性運動及彈性運動等；第3章介紹了角色的動作設計，包括預備動作、追隨動作及停頓動作等；第4章詳細闡述了人體運動規律，包括人體結構、行走、奔跑等。

·7.8萬字

動畫設計師的運動規律手稿庫

本書是一本動畫設計運動規律參考書，共5章。第1～4章分別講解了動畫運動規律基礎、自然物理運動、人體運動規律和動物運動等方面的內容，第5章為動態手稿展示。本書以動態力學、粒子模擬、人體運動學等相關領域的知識為理論支撐，對傳統運動規律大綱內容進行優化。本書各章使用詳細的案例進行知識講解，以滿足讀者對各種動作設計的需求。本書適合動畫相關專業開展動畫運動規律學習的師生群體，以及想要進行動畫運動規律練習和參考分析的所有動畫行業從業者。

名畫之謎：穿越時空的對決

《名畫之謎：穿越時空的對決》是藝術入門暢銷書《名畫之謎：希臘神話篇》、《名畫之謎：歷史故事篇》的續作。本書中，中野京子用獨特的對比方式，引導讀者來鑒賞名畫作品。通過精選20個主題、40幅經典名畫，作者將不同時代、不同流派、不同畫家的同一題材的兩幅作品放在一起進行比較，通過對比發掘名畫中隱藏的令人意外的細節。譬如“風華絕代的王妃”篇中，作者對比了奧地利的伊麗莎白皇后（茜茜公主）和法國歐仁妮皇后的肖像畫，講述了兩位歐洲史上風華絕代的皇后互相交織又截然不同的命運，令人唏噓不已。作者憑借深厚的藝術史學院派背景，以輕松幽默的筆調講述了畫作相關的歷史、人物故事，對比分析的全新鑒賞方式，更是令人大開眼界。

我的第一本趣味歷史書

本書將帶你走進妙趣橫生的歷史世界，讓你了解生動有趣的歷史知識。從小讀者感興趣的話題出發，介紹了許許多多歷史典故、尚未破解的歷史謎題和鮮為人知的歷史小故事。

動畫角色造型卷1：草圖創意、變化、情緒方法論

《動畫角色造型卷：草圖創意、變化、情緒方法論.1》定位于動畫角色造型。第1章從創意草圖開始，尋找角色的原型，發現創作的源泉并將其落到紙面上；第2章嘗試遵循動畫角色的應用規律給予角色合理的形體規范，讓角色具有可信、可用的造型，并且幫助創作者提升造型能力，讓角色具有個性和風格；第3章對角色造型進行各種有趣的實驗，嘗試運用幾何形、三分法、剪影、夸張和嫁接等手段對角色進行變化；在第4章里，將從角色臉部的造型設計出發，對其各部分進行剖析和變化，給予角色情緒傳遞的基礎；第5章著重講述角色表情變化的規律和各種表情設定，讓角色能夠傳遞更多情感，當具備了完整的形態之后，角色需要更大的舞臺和空間來展示表演能力；在第6章中會嘗試更多角色驅動的插圖創作和訓練，進一步激活角色，闡釋性格。《動畫角色造型卷：草圖創意、變化、情緒方法論.1》側重動畫角色造型的學習和訓練，非常適合動畫專業教師、學生、創作者及動漫愛好者使用。