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跨語境藝術史研究中的隱喻研究和視覺文化研究是近二十年來海外中國書畫史研究的兩個主要方向，代表了兩種歐美中國視覺藝術研究的實踐，盡管其研究方法與對象有所不同，但研究結果殊途同歸，就是試圖理解潛含于中國藝術中的政治和社會因素。隱喻和視覺這兩種呈現出既有關聯又存差異的研究狀態顯示出海外中國藝術研究的適應性和不適應性。本書所做的研究不可避免地觸及到海外的藝術史傳統，尤其是20世紀中后期以來的發展狀況。本書擬厘清這條線索，揭示海外中國藝術研究的發展變化，并借此視角給中國藝術史研究提供一定的參照與幫助。

·18.1萬字

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希臘藝術導論

本書從尼羅河流域說到兩河流域，從腓尼基和塞利努斯說到雅典的帕特農神廟。就像作者在本書前言所說的那樣，她并不嘗試提供一本希臘藝術史的入門手冊，甚至也不是要介紹其發展梗概，而只是要形成一個思想，要解答兩個問題，即為什么埃及、亞述和腓尼基都已經消亡，而希臘卻能永葆青春，鮮活依舊？通過對希臘藝術的思考，我們得到的不僅僅是感官的印象，還有一種恒久的滿足感，以及在道德和心智上繼續成長的沖動，這是為什么呢？作者認為可以從希臘藝術的某種特殊品質中找到這些問題的答案，這一品質可以適應各個時代的意識，其中并不包含可能造成其死亡的種子，這一品質就是某種廣博和普適性，個體的民族可以消亡，但是這種品質永存不朽。作者稱這一品質為“理想主義”（Ideality），這也是這本小書所要闡述的對象。最早寫作的是關于菲狄亞斯和帕特農神廟的大理石雕塑所體現出來的理想主義，其中包括了本書的主旨，而前后的其他章節只是必要的前奏和續曲。

·14.7萬字

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世界美術名作二十講（新版）

書中圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復興初期自喬托以來，“三杰”（達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）以及倫勃朗、魯本斯等畫壇巨匠及其名作。講解其藝術特點、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，從藝術風格及至人格操守，緊扣每講內容，或全貌，或局部，或對比，行文生動洗練，深入淺出，形象解讀，娓娓道來，感情表達，易于領悟，融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，給人以豐富而優美的精神享受。

·11.8萬字

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館中窺事：透過美術館看日本

本書通過介紹日本的一系列美術館，包括它們的歷史以及其中收藏的故事。書中重點選取了作者在日本生活多年，觀展經歷中留下持久印象、或生發多樣思考的場館。它們雖然大都不是最為主流且廣為人知的大型國公立機構，如東京國立博物館等，卻在不同維度代表了日本眾多美術館中具有特殊價值的一個側面。同為東洋文化的日本藝術從古到今，有幾個特點大相徑庭于中國大陸：對外來文化的大量吸收、借鑒以及變化；其陶瓷工藝、浮世繪版畫的獨特造型；現當代藝術中藝術與技術發達的互動；二戰時期以及戰后重建中藝術與國家體制的齟齬。

·10.5萬字

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世界美術名作二十講

傅雷先生留學回國后受聘于上海美術專科學校，擔任美術史課教席。本書是他在講稿的基礎上修訂、補充，從而完成的一部著作。書中著重介紹文藝復興以來近二十位美術大師及其名作，生動講解其藝術風格和人品操守，并融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體，深入淺出，引人入勝。

·10.9萬字

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如何看懂藝術2

繼《如何看懂藝術》開啟意大利藝術之旅后，藝術經紀人、知乎藝術達人翁昕帶領我們來到佛羅倫薩和威尼斯，在這兩座于文藝復興時期大放異彩的歷史名城中深入探究藝術之美。《如何看懂藝術2》幫我們把一幅幅畫作還原到誕生之初的歷史情境中，當藝術家、贊助人、普通市民等不同人物之間的關系如閃光的絲線般一一浮現，當這些人物所擔綱的故事重新變得鮮活，我們會看到，原本簡單的一幅畫也擁有了更豐富的含義。

·13.1萬字

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世界美術名作二十講

這部寫于傅雷青年時代的講稿飽含他對美的見解與熱情。全書圍繞西方文藝復興以來近二十位美術家及其名作展開，細述了這樣一種藝術的出現與發展。討論從藝術風格延至人格操守，又涉及時代與環境，并融入了對相關文學、音樂、哲學的感悟，雖淺顯通俗，卻耐人回味。在傅雷的引領下，讀者被帶往幾個世紀前的翡冷翠、羅馬、荷蘭、英國、法國……走近喬托、波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯、委拉斯開茲……感受杰出作品里蘊藏的精妙的造型語言、細微的情緒色彩，以及它們帶給后世觀者的心靈震動。北大社的傅雷作品一共選取三種《巨人傳》《藝術哲學》，還有這部《世界美術名作二十講》。該書的三聯版本以文字為主，圖片基本闕如，責編借鑒了插圖最為豐富的人民美術出版社版的圖片，去粗取精，形成這一精裝口袋本四色印刷的版本，便于讀者閱讀玩味。價格也定在二者之間。

·10.8萬字

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SMART教育（中英文雙語版）

“SMART教育”是目前國際社會通行的一種兒童教育體系，即將學科教育（Subject）、美德教育（Morality）、藝術教育（Art）、陪伴教育（Relationship）、戶外體驗教育（Travel）相結合，秉承“助兒童有更幸福人生”的初心，以素質教育為目標，以美德教育為核心，以藝術教育為路徑，與家長協力培養健康、快樂、喜歡創新、善于交流和動手制作，全面發展的SMART兒童。本書系統闡述該教育體系，著眼于21世紀的人才培養，立足中國教育實踐，提出了適合中國兒童的核心素養教育模式。

·6萬字

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牛津藝術史系列：印度藝術

本書梳理了南亞次大陸從公元前300年至21世紀藝術發展的歷史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯蘭教、基督教贊助人和工匠如何創造出符合不同的宗教和意圖的豐富的藝術形式；石窟、神廟、雕塑、繪畫等又如何為不同時期的政權服務。通過探究藝術生產與贊助、個人創造力與統治意識形態間的互動，平衡印度教、佛教的影響和一直以來被低估的印度伊斯蘭藝術、殖民時期和現代藝術的成就，書中的每個時期都呈現出其獨特風情。活色生香的印度藝術與崇尚“高貴的單純和靜穆的偉大”的歐洲藝術迥異，也遭遇了幾個世紀的誤讀。本書企圖破除這種學術傳統，在印度藝術的語境中，展現最單純、最多元的美。

·16.7萬字

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這幅畫里原來有狗

什么時候第一只歐亞灰狼被馴化成了狗？藝術史上最早出現的狗的形象是什么樣？古埃及人為何會在親人亡故后，制作狗木乃伊安葬在地下墓穴？新的資料表明，名畫《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦像》中的小狗并非用來象征對婚姻的忠誠。英國的維多利亞女王很可能是世界歷史上最愛狗的帝王。中國獅子狗在19世紀末一度成為歐洲貴族中流行的寵物犬……在人類與狗共處的三萬余年中，狗的生命與人的生活交疊，衍生出一段親密、互惠、穩定而又不斷變化的人狗關系史，也因此誕生了無數關于狗的藝術形象、傳說故事，甚至影響到了人類的文化心理。通過200余幅關于狗的獨特藝術作品，本書引領讀者回顧了世界藝術史上各種各樣的狗形象，幫助我們更好地認識將繼續與人類為伴的狗狗們的世界。

·5.9萬字

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風景與西方藝術

《風景與西方藝術》屬于“牛津藝術史”系列叢書，以文藝復興后近五百年來的西方著名風景畫作品為切入點，討論了風景畫是如何從傳統作品中的背景，轉變成了獨立的藝術形式，并全面考察了作為反映人與自然之間關系的“風景”，作為一種文化構建的“風景”，以及風景畫的政治與經濟價值等問題，是深刻理解風景畫在西方藝術中的位置與價值，進而進一步理解西方現代藝術文化的經典讀物。

·16.5萬字

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秒懂文藝復興藝術

快速明了14-16世紀歐洲思想文化運動。日本知名美術史家宮下規久朗筆下的文藝復興藝術啟蒙課。這是一本普通人看得懂的文藝復興藝術，讀后，心中有脈絡，眼中有遠方。本書通過宗教畫、神話、風俗與生活等6大藝術題材，一次通曉推動文藝復興藝術發展的原動力；通過“維納斯”“都市與農村的情景”“幻想的世界”等25個主題繪畫，揭示不同主題的繪畫風格，不論你從何處翻閱，都能領略到文藝復興藝術的深厚魅力；零壓力快速掌握達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅、提香等79位文藝復興巨匠留下來的傳世珍品，感受他們對藝術的極致探索。圖文簡單對應，普及知識與實物鑒賞并行。

·6.3萬字

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亞得里亞海的女王：威尼斯藝術和歷史之旅

威尼斯，是一座建于狹小土地之上的“水上都市”，但它卻能清晰地折射出整個歐洲大陸的精神和藝術史的片段。它就像一個含情脈脈的少女，風景里充滿著溫柔，千百年來吸引著世界各地的游客。

·5.3萬字

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墨西哥藝術：上卷（古代）

上卷講述哥倫布到達美洲前，印第安古代各族各地的或前后或大致并列的藝術發展并相互影響的情形。包括前古典時期的中央高原、奧爾梅克；古典時期的太平洋沿岸、特奧蒂華坎、薩波特克、墨西哥灣沿岸、瑪雅、托爾特克；后古典時期的瑪雅—托爾特克、米斯特克、后期墨西哥灣沿岸、阿茲特克等建筑、雕刻、繪畫、陶藝、工藝等各類藝術。三時期劃分為：前古典（前2500年至200年）；古典（200年至900年）；后古典（900年至1521年）。

·7.9萬字

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觀念與實踐：當代藝術的教學現場

徐冰，中央美術學院教授，享譽世界的著名藝術家，同時也曾長期擔任中央美術學院副院長和學術委員會主任。在多年的教學實踐過程中，徐冰逐漸積累了豐富的教學經驗并形成了成熟的教學理念，同時不斷根據社會發展調整教學思路，其學生在學院的學習和畢業后的發展是其教學思想最直觀的視覺呈現。本書通過課堂實錄、教學思想綜述、徐冰的教學文字、訪談對話和講座稿等多個角度剖析和研究當代藝術教育一種可行的維度，為觀者提供一個進入當代藝術體系的角度和路徑。

·10.3萬字

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世界各國皮影藝術

本書皮影戲普及讀物。全書分為上下兩部，第一部以經緯交織的結構，介紹中國皮影戲。縱向，從皮影戲在中國誕生起，在宋代鼎盛，在元、明、清三代流傳發展，在近代革新、創造。橫向，對各個地區的皮影戲在音樂、美術、文學、表演各方面的藝術特色、藝術成就，做了詳細的剖析和說明。第二部以詳實的文字介紹了印尼、印度、泰國、日本、土耳其、法國、德國、美國等國家和地區的皮影戲的發展過程中，許多鮮為人知的歷史故事，首次在國內出版。本書附有大量珍貴的歷史實物圖片、人物造型、布景設計、表演形式，有很高的觀賞、收藏價值。對于戲劇、電影、美術等專業工作者，此書翔實的資料和圖片，是難得的研究業務的參考和借鑒。本書作者自少年時代學習皮影戲，對皮影戲有深刻的了解和實踐經驗。經過多年的努力，才完成大量的資料收集、整理工作。

·8.4萬字

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審美即信仰：英國藝術運動的十個瞬間

審美可以改變世界嗎？資產階級革命浪潮中的威廉·布萊克，維多利亞時代的約翰·羅斯金、拉斐爾前派、威廉·莫里斯、麥金托什夫婦，親歷“二戰”和嬉皮士運動的弗朗西斯·培根、盧西安·弗洛伊德，全球化、性別與族裔政治話語中的班克斯、翠西·艾敏和盧貝娜·希米德。十組不同背景的英國代表性藝術家，立足自己的時代，或通過創作，或通過著述，對審美成規與舊有秩序發起了挑戰，開創了新的審美風潮。追溯這些藝術家的人生經歷與創作背景，青年學者、作家郭婷勾勒出英國藝術發展的脈絡，探討了政治、宗教、社會文化與藝術間的互動，以及“審美”如何記錄、改變和超越時代。

·7.7萬字

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拂菻花亂彩：藝術卷

本書為“胡漢中國與外來文明”的藝術卷，圍繞“唐風胡俗與絲路藝術”專題，選擇當今學術前沿的課題，按照文化遺產的流傳線索，認真考察新近考古發掘出土的珍貴文物，以解讀“人類瑰寶”的視覺心態和圖像模式，展現出另一種不為人知的古代藝術史，從昭陵六駿源于突厥風俗到唐陵石人來源草原游牧民族，從貞順皇后石槨上希臘化藝術到“醉拂菻”的希臘酒神在中國，從歐亞沐浴遺址到燃燈胡伎石刻，都印證了中華文化的發展高峰均與外來文明緊密相連、絲絲入扣。書中收集的一組文章曾在國內外引起很大反響，受到各界關注，其突破性的探索進一步推動了經典藝術的深入研究。

·16.3萬字

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墨西哥藝術：中卷（殖民地時代）

中卷講述墨西哥淪為西班牙殖民地的300年間，在外來文化統治的高壓下，本土藝術中的民族因素如何與之在沖撞中融合的艱難過程，以及如何造就一些特殊而有趣的藝術產物。包括文藝復興（16世紀）、巴羅克（17至18世紀）和19世紀等不同時代對墨西哥殖民地時代藝術的改造、融合等情形與結果。

·5.6萬字

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墨西哥藝術：下卷（現當代）

下卷對獨立后的墨西哥藝術在民族意識大覺醒下進入輝煌創新時期的解析，說明現當代墨西哥藝術家取得舉世震驚藝術成果的諸多因素與具體成就。包括著名的壁畫運動，該運動之后的藝壇流派如本土派、魔幻派、抽象派、獨立派；建筑、版畫、民間藝術等領域。

·6.9萬字

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