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范文東老師的這本《色彩搭配原理與技巧》自第一版出版以來不斷重印，廣受好評。從色彩的產生、色彩的定義、色光三原色、色料三原色、色彩的屬性及體系、色彩的象征性及聯想、感覺與色彩、生活與色彩、配色的基本規律和常用技巧、便捷色譜、色彩的區段劃分、色彩的風格、色彩的采集與重構等方面來闡述，描述了色彩搭配原理與技巧。

·6.5萬字

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配色速查1分鐘秘笈：對比配色

本書由對比色展開，通過理解和運用色彩的對比關系，加強對色彩的認識，并掌握色彩在設計中的靈活應用。本書主要分為4章，分別是色彩的基礎知識、傳遞意象的色調配色、增強畫面魅力的色彩對比法則和對比色的配色技巧。

·3.6萬字

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數字藝術設計與傳達

為使讀者了解新興的數字藝術產業的應用和手段，本書按照藝術設計的分類，系統介紹數字藝術基礎知識、Photoshop圖形圖像基本操作、Illustrator圖形圖像基本操作、品牌傳播設計與表達、商業廣告設計與表達、包裝設計與表達、書籍裝幀設計與表達、APP的UI界面設計與表達。通過理論分析、深入淺出地把數字藝術相關領域的知識教授給學習者，提高從事數字藝術產業、熱愛數字藝術人的綜合應用能力。

·17萬字

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品牌的色彩設計：暖色調

任何色彩都有積極和消極的色彩情感。暖色的正面心里意向是活力、喜悅、幸福、快樂，它給人一種視覺上的迫近感和擴張感，并容易引起人們的興奮、激動、緊張情緒。但是暖色也有警告、危險和不安的含義。暖色在餐飲、服飾、日用品、快消品等行業中常被應用，在工業安全、物流等行業中也會被運用到。《品牌的色彩設計—暖色》中的內容包括：分析暖色的類別、介紹不同的色彩給人的心里感受及其他特性以及分析暖色在品牌設計中的運用方法。

·1.2萬字

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品牌的色彩設計：冷色調

在色彩的世界里，冷色給人的心理感受是深沉、陰郁、不安，同時它又給人以理性、寧靜、安詳的心理感受。正由于冷色的這種多重性，使它在品牌設計中的作用也是多面性的。在特定行業，如IT技術、互聯網、數碼、醫藥以及餐飲行業中都會運用冷色來給人以清涼、安靜、時尚、睿智等心理感受。由此可見冷色在品牌設計當中的合理應用，將會起到非常積極的作用。《品牌的色彩設計—冷色》中的內容包括：分析冷色的類別、介紹不同的色彩給人的心里感受及其他特性以及分析冷色在品牌設計中的運用方法。

·1.1萬字

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悲劇的誕生 (漢譯經典名著)

尼采在本書中秉承瓦格納“通過藝術重建神話”的理想，構造了一個文化哲學理想，撇開以早期希臘神話和英雄傳說為內容的藝術文化，批判后起的科學-理論文化(發端于蘇格拉底的科學樂觀主義傳統)，而推崇具有形而上學性的悲劇藝術。為了解說希臘悲劇藝術的高妙，尼采動用了阿波羅和狄奧尼索斯兩個神話形象，認為“阿波羅元素”與“狄奧尼索斯元素”之二元性交合，正是偉大的希臘悲劇的誕生。就此而言，《悲劇的誕生》首先是一本文化哲學著作，然后是一本美學或藝術哲學著作。

·10.1萬字

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觀看之道

本書論及機械復制時代的藝術品、女性作為被觀看對象、油畫傳統、廣告與資本主義等方面，配以兩百余幅經典圖像，與BBC同名紀錄片一起，改變了西方一整個世代的觀看方式，也必將適用于如今大大小小的手機屏幕和街邊廣告牌。從對視覺文化的深入探索和普及的角度而言，本書亦可與貢布里希爵士最杰出的著作互為補充。

·3.7萬字

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色彩：看不見的影響力

從業30余年設計專業教授兼色彩顧問的暢銷力作，全方位闡釋色彩對人的影響，心理的、生理的、人文的、飲食的、社會的以及醫療健康的。豐富的練習，清晰的邏輯，讓你知道怎么利用色彩為你獲得優勢！本書對色彩的要義和色彩在生活中的應用作了全面而深入的闡釋，著眼于鮮活的例證，在以科學的方法對色彩進行嚴謹研究的基礎上，揭示了色彩如何在心理、生理和文化方面潛移默化地影響了人們的日常生活。

·16.6萬字

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色彩構成

本書稿打破常規的基礎課教學方式，作者以獨特的四步教學法講述了色彩構成的設計思維、設計方法及運用，內容包括色彩構成的感知與認識、色彩的理論與體驗、色彩的配色與運用、色彩構成的拓展與運用四大板塊，即循序漸進的四步教學大綱。全文將色彩構成的配色法則以及技巧形式通過實際的運用案例進行講述，在教學中注重理論與實踐的結合。全書整體框架清晰明確，圖文并茂，以大量的圖例說明色彩構成的基本原則以及設計在視覺傳達、環境設計、產品設計等領域的創意運用，具有較實用的教學參考價值。

·6.4萬字

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品牌的色彩設計：協調色

傳統的色彩設計已經滿足不了設計領域的發展需求。有時單憑冷色或者暖色的應用，無法滿足設計作品的表現。于是，協調色應運而生。協調色具有色彩審美的多面性，與單色設計中的冷色、暖色分明的色彩意義相比，協調色具有調和感、色彩感知的連續性等特點。因此協調色在科技類、通信類、IT類、日用品、餐飲等行業常被應用到。合理運用協調色，可以充分體現出品牌理念、定位和特性。本書中的內容包括：介紹不同色彩給人的心理感受及其他特性、分析協調色在品牌設計中的運用方法。

·9617字

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論藝術的本質（西方藝術史論經典）

費德勒揚棄了傳統上習慣于從藝術作品中尋找情感和思想內容的觀察方法，將藝術評判從美學的束縛中解放出來，認為藝術與非藝術的區別在于，藝術所表達的是意識中其他一切形式都無法表達的東西，藝術與言語和概念一樣都是思想表達的形式，它使可見的現象脫離感知和思想而具有可視性，強調藝術的真實是如何表達，而不是所表達的內容。

·9.8萬字

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世界美術名作二十講

《世界美術名作二十講》是傅雷在上海美術專科學校（現南京藝術學院）教學所用講稿的基礎上修改補充完成的一部著作。書中著重介紹歐洲文藝復興以來近二十位大師及其名作，深入淺出地講解其藝術風格和人品操守，并融文學、音樂、哲學、社會、時代于一體。書中除了評介作品的特色與美術家的身世外，還提到一些由藝術實踐引起的美學方面的疑問，并給出自己的看法。

·11萬字

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關于構圖問題

《關于構圖問題》是潘天壽1963—1964年在浙江美術學院（今中國美術學院）中國畫系的講課記錄稿。所講的內容從畫材的搭配安排，取舍組合、到構圖中的賓主、虛實、疏密、對比、呼應、交叉、參差、三點關系、三角形的運用、平行線的問題、重心、斜正、畫眼、背景、空白處理、四邊四角、氣脈、開合、不平衡與平衡等等具體的構圖規律，以及題跋、印章在構圖中的作用。

·1.6萬字

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視覺設計基礎

本書以形態創造為出發點，探求形態語意的多樣性和認知性，以及在信息傳播中的視覺心理及其運用。書中引入符號學和視知覺理論，以形態構成為核心，通過一系列課題將視覺元素、語意、認知、視覺心理和可視化，做了系統化教學設計，有原理，有習題，便于靈活的課堂實踐，注重發展學生自主建構能力。本教材適合高等院校視覺傳達設計、環境設計、產品設計、工業設計、多媒體藝術等專業作為設計基礎教材。

·3.6萬字

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羅丹藝術論

《羅丹藝術論》成書于羅丹生活較穩定、健康狀況較好的時期。此書是對歐洲雕塑史的科學總結，也是對羅丹個人藝術經驗的高度概括，其中有對前人的崇敬，有對許多名作的卓見，有勞動的喜悅、對藝術之路沉思和自省。既對前人學術有所發展，又啟悟來者，開示法門。《羅丹藝術論》是法國藝術家羅丹對歐洲雕塑史的科學總結，更是羅丹個人藝術經驗的高度概括。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻領域的“三大支柱”。書中有對前賢的崇敬，有對許多雕塑名作的卓見，也有勞動的喜悅以及對藝術之路的沉思自省。既對前人學術有所發展，又啟悟來者，開示藝術門徑。本書對于藝術鑒賞和藝術學習有一定的參考性。

·5.4萬字

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配色原理與色彩搭配實戰寶典

《配色原理與色彩搭配實戰寶典》詳細講解了色彩的基本理論以及常見色系的配色設計方法，并給出大量的配色設計案例。除了色彩基本理論之外，還專門講解配色設計法則，為實際的配色設計提供明確的指導和依據。《配色原理與色彩搭配實戰寶典》共10章，內容主要包括色彩基本原理、配色設計法則、紅橙黃綠藍紫等各類色系配色和綜合配色的設計方法和大量案例，以及面向特定領域和對象的配色設計方法等。每個配色方案同時給出了CMYK值和RGB值，并給出了各類色彩的意象，便于讀者在實際配色設計中根據設計目的靈活運用和組合多種色彩。

·2.1萬字

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拉奧孔（插圖本）

《拉奧孔》德國啟蒙運動文學的杰出代表萊辛的美學著作。副題是《論詩與畫的界限》。萊辛從比較“拉奧孔”這個題材在古典雕刻和古典詩中的不同的處理，論證了詩和造形藝術的區別和界限，闡述了各類藝術的共同規律性和特殊性。此次再版將增加相關美術作品作為插圖。

·14.5萬字

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計算機美術設計基礎

本書以任務引領教學內容，通過精彩、豐富的任務案例介紹了計算機美術設計概述、計算機美術設計啟航（美術設計三大構成—平面構成、立體構成、色彩構成）、計算機美術設計應用（廣告設計、包裝設計、書籍裝幀設計、標志設計、網頁設計）等內容。本書美術設計知識講解全面，任務案例豐富，操作性強，既可提高讀者的藝術鑒賞能力和創作能力又可提高讀者的應用操作技能。

·5.7萬字

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宗白華美學33講（插圖本）

本書精選美學大師宗白華先生“談美”經典名作33篇，分為“何處尋美”“藝術之美”“文藝美學”三輯，包括《美學的散步》《中國美學史中重要問題的初步探索》《中國藝術意境之誕生》《中國詩畫中所表現的空間意識》等，內容涵蓋詩歌、書法、繪畫、戲曲、音樂、舞蹈、園林、雕塑、建筑等藝術門類，論述融貫中西美學，尤側重如何欣賞藝術作品，如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格，堪稱“中國人的美學入門經典”。本書還配有中國古代繪畫、書法、青銅器、瓷器、玉器、園林、戲曲以及西方雕塑、各時期繪畫、建筑等插圖200多幅，直觀呈現東西方各個藝術門類的美學特點。

·16.3萬字

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大師鏡頭（第一卷）：低成本拍大片的100個高級技巧（第2版·典藏版）

為什么比起一流的好萊塢電影，你拍的片子總是差點什么，總是讓人感覺生硬和虛假？你缺少什么？優秀的演員，先進的設備，高超的編劇？還不完全。你還缺少技巧，掌控鏡頭的技巧——而且這才是最重要的。這本書能給你靈感，讓你有沖動去嘗試那些復雜的、創意十足的鏡頭。書中引用的例證全都來自大片，那些設備是你買不起的，錢也是你花不起的，但沒關系，我們就是想告訴你，只要一臺手持攝影機，你也能拍出同樣驚艷的效果。這些技巧并不能馬上讓你成為優秀的導演，但了解它們，你才會知道電影怎樣拍才有效果。希望本書能激發你更多的拍攝靈感。本書第1版問世后，受到讀者朋友們的廣泛關注。此第2版在原版基礎上修訂了內容，優化了部分圖片。為慶祝“大師鏡頭系列”在國內暢銷10周年，本書在2023年特別發行精裝典藏版，以饗讀者。

·6.7萬字

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色彩搭配原理與技巧（第二版）