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后現代主義完結了嗎？藝術批評死亡了嗎?當代藝術中的形式還有意義嗎？具象繪畫算得上前衛嗎？身體藝術是否是一種政治語言？視覺文化研究取代了藝術史嗎？而后殖民又如何變成了跨文化？我們如何看待今天身處的數碼時代的影像藝術呢？又該如何走出后現代主義理論的困境和面臨的新問題？讓這些問題帶著你閱讀這本書，穿越繁盛而又貧弱的當代藝術景觀，觸摸這個不再受主義和理論束縛的時代的脈搏，也許你會提出找到滿意的答案，也許你會提出更多的問題。

·9萬字

博物館尋美（大家美育課）

博物館是社會的記憶器官，是自然、人文、歷史的基因庫。世界各國的著名博物館集中了人類歷史上的藝術經典，體現了歷史上各個時期、各個民族的審美趣味和精神追求。走進世界各國的著名博物館，就是學習一部濃縮的、生動的人類文明發展史。丁寧、王加、張敢、孫晶四位學者深入解讀全球11座知名博物館及其代表作品，感悟歷史上各個時期和民族的審美趣味和精神追求，在一幅幅精美絕倫的藝術作品中見證生動的人類文明發展史。

·11.4萬字

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虛擬幻像：電影特效造型語言及其美學思維

數字特效造型語言及其美學思維研究，主體是數字特效造型特征、語言風格、表現形式、美學價值。數字特效造型語言發展和創新趨勢為主要線索，探索數字特效重塑電影語言的可能性，進而揭示數字特效造型語言與電影創新的內在關系。將數字特效從技術性提升到應用美學的研究高度，即從實際生產創作中凝練美學價值。在理論上重新定義電影數字特效的屬性，探索數字特效重塑電影語言的可能性。數字特效造型語言及其美學思維研究，主體是數字特效造型特征、語言風格、表現形式、美學價值。數字特效造型語言發展和創新趨勢為主要線索，探索數字特效重塑電影語言的可能性，進而揭示數字特效造型語言與電影創新的內在關系。將數字特效從技術性提升到應用美學的研究高度，即從實際生產創作中凝練美學價值。在理論上重新定義電影數字特效的屬性，探索數字特效重塑電影語言的可能性。

·17.2萬字

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畫家之眼：審美的十二要素

實力派插畫大師、美術教育家安德魯·路米斯集大成之作。十二項美的要素，十二堂審美大師課，從題材到技法，從認知到心態，系統建立審美認知基礎，從生活中發現美，認識美，創造美。解讀莫奈、凡·高、倫勃朗、馬蒂斯等大師70余幅經典畫作。無論是一般藝術類愛好者、初級學畫者、插畫師等藝術類工作者都能有所收獲。

·8.5萬字

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美術鑒賞十二講

本書以中國傳統書畫、雕塑版畫、工藝美術、建筑園林和動畫藝術中的名篇佳作為主要內容，同時選取西方國外繪畫、雕塑版畫、工藝美術、建筑園林和動畫藝術中的經典作品作為輔助內容，從藝術美學、文化學、文學等多視角切入，深入淺出地闡述分析美術作品的美感和審美價值。以求激發學生興趣，提升其美育素養之目的。

·6萬字

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元圖像：圖像及其理論話語（OCAT研究中心年度講座叢書）

元圖像是瓦爾堡的《記憶女神圖集》，是普桑的《金牛犢》，是我們熟稔的“鴨兔圖”，也是任何一張對根本性問題發問的圖畫：圖像到底是什么？它們與語言的關系怎樣？它們如何被創造、生產、復制？又如何影響觀者？在將形象主體化的進程中，元圖像是一座里程碑。本書為中英雙語讀物，由四個章節及附錄部分的三講講座問答構成。這本書的出現標志著作者近三十年來對那些能夠審思自身存在的圖像之追索的高潮。這不僅是一次橫向拓寬其視覺文化研究維度，發掘吸納當代社會現象和公共事件中案例的旅程，也是一部縱向挖掘其圖像及媒介理論源頭，輻射統籌諸如哲學、語言學、政治學、美學所提供的解釋路徑的奧德賽之書。

·9萬字

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羅丹藝術論

《羅丹藝術論》成書于羅丹晚年，是保羅·葛賽爾所記羅丹關于雕塑藝術和歷代大師的評述議論，集中反映羅丹藝術觀和美學思想，既是對歐洲雕塑史的科學總結，又是個人經驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。

·5.8萬字

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通識中國書畫

本書從我們日常生活中的事物出發，引領大家回到古代的藝術世界，去欣賞和探討書畫作品的內涵與趣味，進而理解作品所傳承的中國文化精神，讓我們掌握藝術、文化和生活的關系之余，更可以藉藝術發掘個人潛能，培養個人審美觀和價值觀。本書除可配合中學通識課程“現代中國”單元之“中華文化與現代生活”外，也可以為“獨立專題研究”中的“藝術”提供基礎知識，藉教導學生如何欣賞書畫藝術，來發掘個人的潛能及培養價值觀和審美觀。書中也有介紹一些可以在香港欣賞到的中國書畫，例如為慶祝香港回歸十周年舉行的“國之重寶”展覽中的部分展品，老師可據此擬定一些導賞路線。

·5.5萬字

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形式的生命

《形式的生命》是福西永的方法論代表著作，是一次激動人心的心靈冒險。作者遵循了最優秀的法國文學傳統，運用文學修辭手法，將自己對于形式與風格問題的思考呈現出來，分別論述了空間王國、物質王國、心靈王國和時間王國中的形式，全書貫穿著縱橫馳騁的思緒和奔放的想象力。全書由六篇組成，是一個有機整體。第一篇“形式的世界”揭示了藝術形式的內在邏輯和變形的基本原理，接來各篇分別討論形式與空間、物質、心靈、時間各王國之間錯綜復雜的關系。最后一篇“手的禮贊”是膾炙人口的名篇，將前幾部分的內容有機貫穿起來。他以獨特的視角和方法，為美術史貢獻了一種別樣的形式主義理論，與沃爾夫林形成了鮮明而有趣的對比。

·9.9萬字

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豐子愷聊印象派

本書是豐子愷先生的經典美育之作，他為讀者全方位解讀印象派發展的全過程，內容兼具生動有趣的故事情節、唯美畫作的獨到鑒賞和嚴謹專業的繪畫理論。印象派的誕生是西方藝術史從古典向現代發展的重要轉折契機，起到承前啟后的關鍵作用。因此，印象派可以成為讀者探索西方繪畫藝術的切入點。本書既深入淺出地講解了印象派內在起源、發展，并針對代表性名家名作進行深入的剖析，同時又以印象派為中心，縱向闡明西方繪畫藝術風格的演變，橫向呈現東西方繪畫風格對比研究。豐子愷先生用春風化雨般的語言，為讀者提供更廣闊的觀瀾平臺，讓讀者飽覽東西方繪畫藝術文明發展變遷。通過閱讀，讀者將走進“紙上美術館”，真正懂得如何欣賞一幅藝術畫作。

·5.1萬字

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計算機美術設計基礎

本書以任務引領教學內容，通過精彩、豐富的任務案例介紹了計算機美術設計概述、計算機美術設計啟航（美術設計三大構成—平面構成、立體構成、色彩構成）、計算機美術設計應用（廣告設計、包裝設計、書籍裝幀設計、標志設計、網頁設計）等內容。本書美術設計知識講解全面，任務案例豐富，操作性強，既可提高讀者的藝術鑒賞能力和創作能力又可提高讀者的應用操作技能。

·5.7萬字

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物·畫·影：穿衣鏡全球小史

從凡爾賽到紫禁城，穿衣鏡是否為東西方聯合創造的結果？從怡紅院到養心殿，鏡屏如何引發中國人關于真與幻的文學和藝術想象？從歐洲到全球，穿衣鏡攝影模式怎樣在世界范圍內流行起來？從程式到主體，攝影師和藝術家如何以鏡子表現個人身份和主觀意識？有座架、可移動的落地玻璃鏡被發明，并通過跨國貿易在世界上流通，物品、繪畫和攝影由此在全球歷史進程里串聯起來。帝王、藝術家、作家和民眾在與鏡像相關的視覺聯想和藝術創造中，構建出繁復無盡的時空幻象，既參與著曾經發生和正在發生的事件，又總是映射著超乎現實生活的信息。

·9.2萬字

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古磚花供：六舟與19世紀的學術和藝術

六舟是清代一位才華卓越而又非常有趣的和尚，在書畫、篆刻等方面皆有不俗的造詣；在八破畫等新型藝術領域更是開創性的人物。浙江省博物館王屹峰借助館內豐富的六舟藏品，通過追隨六舟當年人生足跡的方式，實地勘察其生活場所，多方搜尋資料，撰成此書。作者用精到的語言，實證的材料，配合三百余幅圖版，介紹了六舟在八破、全形拓、古磚花供這三種直接以金石學為學術根柢與形式語言的藝術創新實踐中的淵源脈絡、技法特征和喻義功能，從而以這樣一個切片，呈現了中國優秀傳統文化對于學術、生活、審美的綜合認知，將清代以金石學為代表的傳統學術與朋友圈的文化唱和、藝術的綜合維度和江南的人世情懷、個體的文化追索與國族的文化血脈有機融合。

·15.7萬字

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巫鴻中國古代美術史論文集（卷三）：陳規再造

“巫鴻美術史文集”是芝加哥大學巫鴻教授中國古代美術研究成果的全面集成，編年匯集了巫鴻幾乎所有古代中國美術史的論文和未發表講稿，串聯四十年學術歷程中散落的明珠，透視學者思維發展成熟的脈絡。繼2018年出版的《傳統革新》與《超越大限》之后，《陳規再造》為文集的第三卷，收錄作者1995年至1998年關于中國古代美術史的15篇論文和講稿。這一階段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像藝術等主題，持續探討圖像內容與空間、媒材的關系。其中《清帝的假面舞會》《屏風入畫》《陳規再造》等一系列論文，圍繞清宮舊藏文物和中國古代藝術審美傳統展開，選擇了雍正乾隆變裝畫像、十二美人圖、屏風文化等精巧的切入點，兼具學術性與可讀性，引人入勝的同時，進一步發展闡釋了“圖像”與“原境”互動的美術史觀，是為后來《重屏》等專著的雛形與先聲。

·15.9萬字

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中國畫法研究（湖山藝叢）

“湖山藝叢”是一套現當代藝術大家談思想和理論的叢書。這些藝術家不但在實踐領域取得了極高的成就，而且勤于在學理層面深入探索，其思考多涉及各藝術門類的根本問題，所談所論極富洞見。各冊篇幅不長，但深入淺出，發人深省，堪稱藝術領域的“大家小書”。本書是呂鳳子對中國畫的思想體系、本質內涵、技法要求、民族特性等作了深入全面的分析與闡釋，對“中國畫究竟是如何一回事”作出了精辟而有創造性的論述，也厘清了中國畫發展中諸多有爭論的問題。

·2.5萬字

昆曲之美（大家美育課）

“中國非遺之首百戲之祖”。昆曲藝術不僅是民族的優秀傳統藝術，承載著美的追求和思考，也是一個走向世界的國家品牌。本書主要作者有顧春芳、劉禎、葉長海等戲曲研究專家，從“昆山腔的起源”、“魏良輔對昆山腔的改造”、“昆曲演唱”、“經典戲文分析”、“昆曲傳奇的人文之美”等多方面方面描繪昆曲的美感特性，詳細介紹了昆曲演出歷史、昆曲與晚明文化、昆曲與文人文化等，并分析《西廂記》《長生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等經典名作，旨在拉近昆曲藝術和大眾的距離。書中配有古樸典雅的彩色和黑白插圖，充分展示了昆曲悠久的歷史和傳統之美的意蘊。

·7.6萬字

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影像·歷史·詩歌：關于愛森斯坦的三場視覺藝術講座（OCAT研究中心年度講座叢書）

“OCAT研究中心年度講座”是一個致力促進當代藝術史研究的開放性項目，2015年的年度講座的題目為“影像、歷史、詩歌：關于愛森斯坦的三場視覺藝術講座”。迪迪-于貝爾曼圍繞著名導演愛森斯坦的電影《戰艦波將金號》展開，講解影像的視覺結構如何創造出連貫的歷史圖景，又如何通過詩歌式的建構表現出來。首講從影片的紀實和抒情雙重特質切入，追溯愛森斯坦的理論源頭；第二講關注影片的主要形式技巧，“蒙太奇”與特寫；第三講分析愛森斯坦電影的詩性結構及其營造出的史詩“氛圍”。講座詳細分析電影中的哀悼場景，以及由這種悲愴的塑造而為影片帶來的心理意義上超乎尋常的強度，重新闡釋在當下或被理論界摒棄、或被商業簡單消費的“悲愴”和“感性”的意義，引導出對影像和時間之間多重關系的思考。

·6萬字

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羅丹藝術論（彩圖典藏版）

《羅丹藝術論》是由法國知名雕塑家羅丹口述，他的學生葛賽爾記錄，我國知名翻譯家傅雷翻譯的一本關于藝術見解的經典著作。這是羅丹對歐洲雕塑史的科學總結，也是對他個人藝術經驗的高度概括，其中有對前人的崇敬，有對許多名作的卓見，有勞動的喜悅、對藝術之路的沉思和自省。既對前人學術有所發展，又啟悟來者，開示藝術法門。

·6萬字

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藝術設計教育學

著現代科技和知識經濟的飛躍發展，藝術設計教育已經成為大學教育系統中的新的增長點，從而出現了一系列專業。1998年教育部公布的本科專業教育目錄，正式將藝術設計列為一個專業。2012年教育部高等教育司編寫的《普通高等學校本科專業目錄和專業介紹》，增加了藝術學一個大類，其中藝術設計類專業有8個，包括藝術設計學、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體設計8個專業。此外，在工科類里，還有服裝設計與工程、工業設計等與藝術設計相近的專業。

·14.9萬字

會員

構成藝術

構成藝術包含平面構成和色彩構成兩大模塊。模塊一（平面構成）：由物象發現與感知、要素與視觸覺、形式美法則、造型技藝四個部分組成。結合攝影的形式，引導學生觀察自然發現自然美的存在，同時找出自然界中的構成要素；分別對點線面進行視覺肌理和觸覺肌理的設計與制作；構成規律與要素關系的闡述；結合計算機圖形圖像，介紹多種造型技法和技巧，激發學生的發散性思維。模塊二（色彩構成）：由色彩三要素、色調與格調、色彩的情感表達、色彩與設計，四個部分組成。到自然中去認識色彩，闡述色彩之間的冷暖關系；闡述色彩的調性特征與風格化之間的相互關系；闡述色彩如何準確傳達情緒；色彩在設計中的應用，闡述行業背景下的色彩特征。

·3.5萬字

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藝術理論

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